钢琴伴奏舞台艺术实践与研究

文/ 成 莉

钢琴伴奏是一项专门的音乐表演艺术，它不仅要学习专业的理论知识和演奏技巧，还需要在舞台上的艺术实践才能日渐成熟。笔者多年在高校担任声乐钢琴伴奏教师，现与大家探讨一下合伴奏的基本流程，并谈谈自己的看法和体会，希望能与同人交流。

一、钢琴伴奏合作前的准备

伴奏者要预习乐谱：首先要通读全谱、吟唱旋律、理解歌词大意、快速分析乐曲，然后对作品的调式、调性、速度、节奏、力度、乐句以及作品的时代、背景、问题、风格、整体结构要有所了解。伴奏者从仔细慢速读谱到克服技术重点、难点，直到完整流畅地弹奏，都是与练习钢琴独奏同样的步骤，而且还要能够做到边弹边唱，也就是能够达到眼睛离开伴奏谱看声乐谱手依然熟练弹奏的程度，才可以与合作者排练。此外，还应熟悉声乐艺术规律（如演唱的技巧、声音的规律、气息的运用、呼吸与发音的方法等），掌握常用伴奏技巧（如起、转、推、抢、衬、让、等、帮等）并学会与演唱者沟通、交流的技巧。

合作前准备的目的是双方先互相了解，进而发现问题、解决问题。如果有时间最好请求合作者先单独表演一遍，伴奏者应在乐谱上做一下记录。如果时间紧张，可以重点听主要段落与开头部分。伴奏者为了仔细听清对方，可以先慢速小声弹，因为在钢琴伴奏节奏、节拍、和声、调性与独唱部分的对照下，更容易发现双方的错音、错节奏与错拍等问题。提前了解演唱者的表演个性、演唱声部、曲目处理的速度、力度等处理作品的方式，充分听取合作者对于作品的看法，双方最好提前沟通并基本达成一致的意见，为以后合作成功打好基础。

二、钢琴伴奏合作的过程

（一）细练过程

细练是合伴奏最重要的过程，配合时要注意倾听对方及思考，伴奏者需要用冷静的头脑和灵敏的听觉随时调整自己的声音，不要只关注自己的键盘位置与音型演奏等技术问题，而是要将自己放在合作者的位置，客观地倾听自己的伴奏与双方的配合，互相取长补短，积极交流和探讨对音乐的理解。伴奏者还要善于启发引导合作者的情绪，努力把自己的艺术思想通过音乐形式传达给对方，引导他们把作品整体构思和乐曲内涵表达出来，这样才能更好地促进与合作者的融合。

合伴奏时要注意以下几个方面：1.与演唱者气息的配合，伴奏者要特别留意气口的地方，这样不仅能配合演唱者调整气息，还能把作品的情绪起伏与气息连贯性都表现出来；还要专门倾听前奏与间奏等重点部位是否与演唱者紧密融合，要统一双方的音乐处理。2.与演唱者速度、节奏的相互协调，要使双方的起音、收尾、情感交流（眼神、神态、动作表情）都要做到配合默契。3.与演唱者声音的配合。

合伴奏时，首先，音量比例要恰当，要关注演唱者的生理条件与演唱技法，如条件优越、方法比较科学的人能够展示音量的最佳状态，那么伴奏的音量就可以较大；还可根据音乐的发展、情绪的需要以及演唱者力度变化的幅度来调整伴奏音量大小的比例；前奏、间奏、尾奏也可根据音乐的需要随时调整音量。

其次，伴奏音色要多样，要与演唱紧密结合，共同塑造不同的音乐形象，指触与音色应该与音乐内容一致，尽量为演唱者提供想象空间。

再次，换踩踏板要适当，可根据和声进行来更换，使其既有连续性，又能听清楚不同的和声色彩，需要突出节奏韵律时，可以只在重音上踩踏板，当然，伴奏者还要考虑歌曲的气口、休止符、织体、歌词、演出音响环境等的因素。常用的踏板踩法有：同音踏板、音后踏板（延音踏板）、深浅踏板、弱音踏板、颤音踏板。

另外，与不同程度的合作者配合时要略有不同，如歌唱家水平的演唱者，伴奏速度要符合原速，音乐处理方面尽量以歌唱家的意见为主；音乐专业的学生要基本按照原速，重点对音准、节奏、风格、尺度、技术、表演心理问题方面予以关注，保证处理作品时要完整、规范；对于业余考生要在技术、速度、音乐表现方面根据其程度与悟性提出要求，为保证曲目完整性要遵循顾全大局的原则。伴奏者要记得每次都做记录，对乐谱的重点、难点加强练习，把每次暴露的问题逐段逐句地解决。

（二）完善过程

这一阶段的合作重点是音乐的完整性与表现力，必须养成一气呵成、完整演奏与歌唱的习惯，尤其是结构庞大、情感复杂、表现力丰富的曲目更要从宏观角度来掌握全曲的结构，为了完整性和逻辑性必须养成不随意中断、完整演奏全曲的习惯，以此来锻炼双方的精神专注力、耐力、记忆力以及把握全曲结构的能力，可以采用录音、录像来对照检查，或通过走台让专家和同行提意见，找不足，从而进一步雕琢、完善双方的表演。

以上这些紧密衔接的步骤遵循了整体到局部再到整体的原则，能够有效帮助双方提高合作效率，从而保证演出的质量。在这个过程中，需要注意以下几点：伴奏者只要有不清楚或没把握的问题，一定要及时与合作者沟通并虚心请教，不要担心面子问题；排练时伴奏者要充分尊重并由衷地称赞对方，即使提出问题，语言也一定要礼貌，如“能不能这样”“可不可以那样”等；当节奏发生变化时，要非常明确地给对方以提示；排练时双方要互相倾听，不要自顾自地演奏（唱）；尽量多合伴奏，双方配合才能达到默契，只有踏踏实实对待排练，舞台上双方才能更有把握。

需要指出的是，当双方在对作品的音乐处理、艺术观点等意见不同时，如何协调与处理这种关系就显得尤为重要了。首先，伴奏者要对作品进行仔细研究和认真练习，当确定自己对音乐的理解和处理是正确的时候，就要坚持自己的想法。意见有分歧时，双方一定要在积极、融洽的气氛中去讨论，可以按照彼此的想法分别进行比较和试验，从而选择出更符合音乐风格特点或更有音乐表现力的方案；还可以找出作曲家的其他作品来分析他总体风格的特点，从而参照解决该首作品的处理办法。

当然，除了有充分准备时间的登台表演，还有一些是紧急演出任务（或者伴奏者要求临时降调、临时更换曲目等情况），伴奏者又应该怎样应对呢？首先，一定要具备快速的视奏能力和即兴改编的能力，要有眼、耳、手瞬间配合默契和组织乐谱的能力，会用眼睛“练琴”，拿到曲谱一定要先迅速浏览曲名、作者、调性、节奏、语言、转调、技巧困难片段、前奏、间奏、尾奏等，然后快速确定演唱的内容、速度、特点，准确判断曲谱主次内容，恰当省略困难片段，提前与演唱者沟通前奏的速度与情绪、反复段落、速度变化的段落等；其次，还要尽可能找机会简单地与合作者完整合一下伴奏，哪怕只有一遍，都比双方直接上台要有把握得多。那些真正能够做到与合作者“拿谱即合”并且还非常默契的伴奏者都是积累了多年舞台实践与合作经验的优秀人才，不仅见多识广，熟悉不同类别的作品、和声、伴奏音型、演奏方法等，而且还能够始终兼顾演唱者的需求。而我们大多数的伴奏者还是不要冒险“打无准备的仗”，最好“稳中求胜”吧！

三、钢琴伴奏演出之前的准备

有条件的话双方最好走台彩排，感受一下现场音响效果，尤其要充分考虑观众席坐满后的效果，伴奏者可以放开声音弹一下，看台上的声音传出去能不能返回来，大部分场地坐满观众后声音会变“干”，因此伴奏者尽量将音色调“润”一些。还需对合作者提前做些了解，如性格、身体状态、生理条件、心理素质等方面，如果是“新手”，这可能需要时间与合作次数的积累，但对于经验丰富的“老手”来说，短时间内就可以摸清楚对方的音质特点、技术水平，从而做出相应的调整。彩排时可以把重点作品合一下，或者时间允许就完整过一遍，要虚心听取意见，或用录音、录像来自我检查也可以发现不足之处。此外，钢琴的摆放位置、钢琴的特点、踏板如何、琴盖开多少合适、琴凳高低、灯光、钢琴调律、服装、乐谱、翻谱细节、演唱者的站位、舞台礼仪、走路姿态、报幕顺序等细节，伴奏者都要充分考虑到，避免因这些小事给演出添乱，尽可能做到万事俱备。演出前要保证双方身体健康、精神焕发，前一晚休息好非常重要，演出当天不必练习太长时间，一至两小时即可，双方都要节省精力，千万不要情绪激昂地练，而是要把情绪饱满的状态留到正式演出时，不要提前消耗殆尽，放松心态，心情要平静、自然、愉快。正式开演半小时前不要与人聊天，不要有负面情绪，可以看看乐谱，吃点儿能补充体力的食物，少喝水。

四、钢琴伴奏舞台上的演奏

钢琴伴奏属于音乐表演专业，离不开舞台与演奏，能否表演成功除了技术因素，还有心理因素。一般在演奏前，伴奏者最好先在心里通过默唱感受一下速度，但由于紧张容易导致错觉的原因，弹奏速度最好要比想的速度略微再慢一点儿，此时灯光、环境等不适应也会导致紧张局促，这时就更需要伴奏者冷静、放松，要相信自己的演奏（可以这样想：紧张是必然的，紧张我也能弹好），把自己看成是演奏家或带给观众美妙音乐的天使，上台要有“王者风范”（不要畏畏缩缩），同时思想还要保持高度集中，多关注演唱者、多想音乐（不要想音符），陶醉并欣赏自己的演奏，让演唱者跟着自己的音乐走。

五、钢琴伴奏演出后的总结与反思

演出结束后，伴奏者会感到无比轻松与激动，但下台后一定要作一些回顾与总结，认真回忆并反思自己在舞台上的表现，如哪些地方值得肯定和继续保留，哪些失误不该发生及是什么原因造成的，今后应该怎样控制和解决，还需要在哪些方面继续改进和提高，等等。下面，我们就来谈谈钢琴伴奏在舞台上经常发生的问题与解决办法。

1.合作者串段：切莫慌张，要冷静迅速地找到“新段落”并接下去。伴奏者除了在平常排练时要提醒对方态度严谨认真外，还要专门留意、熟悉对方的串谱段落，以防台上出现这类问题而要“留一手”。

2.合作者唱错或中断：如果是小错误就“跟着感觉走”，大错误就冷静听辨、寻找之后再继续弹下去；如果是中断就从邻近段落或乐句的开头重新开始，或弹奏最近的间奏引导对方接下去。

3.合作者赶拍子或拖拍子：平时可用语言提示并用伴奏手法（“推动或拉住”）调节速度或加深印象；舞台上要不露痕迹地“微调”，或利用伴奏的呼应句、间奏段落来“提醒”对方。

4.合作者临时“怯场”：台下叮嘱对方多想正面语言（我很棒、肯定行），别想负面语言（好紧张、好害怕），台上用眼神和微笑增强对方的力量与自信，演奏时用从容的前奏、稳定的速度、激情的表演带动和引导对方，下台后提醒对方要勤奋踏实，不要有“碰运气”的想法。

5.伴奏者失误没合上：抓大放小，宁愿去掉一些“细枝末节”也要先保证和声进行、节奏韵律的准确性与曲目的完整性，这种时刻伴奏者千万不要在心里否定自己，不要有“台下的专家、观众会议论什么”等杂念，即使弹错音也要马上忘掉失误，快速调整好心态，争取把后面段落弹好。牢记以后上台前要保证休息好，上台后头脑要冷静清醒，排除杂念，保持专注力，下台后继续加强技术与合作。

6.合作者跑调：伴奏者如果具备移调能力就跟随对方转到新调即可；如果对方音高只偏离少许，就仍在原调突出重点音引起对方注意，或经过间奏段落，对方自己也能回到原调。

以上就是笔者的一些拙见。无论在舞台上发生什么意外情况，双方都应该用尊重与理解的态度给予对方原谅和宽慰，一起共同总结经验与改掉缺点，而不是互相指责与埋怨。

多年的实践经验表明，真正教会伴奏核心技术与规律的是我们的合作者，他们的高度也决定了伴奏者能够达到的高度。很多歌唱家毫不保留地给伴奏者传授宝贵的经验，如对歌词、语言、作品的理解、呼吸、乐句、声部的表现力、歌剧人物心理的变化、作品内容整体构思等方面都使伴奏者对作品有了重新的认识与思考，极大地拓宽了我们的视野，提升了音乐修养。因此，伴奏者不仅要虚心请教他们，还要站在声乐的角度来审视自己的演奏，这样，双方的合作关系才能更默契、更融合。

总之，舞台艺术实践本来就不是一路平坦的，要想取得舞台经验，必须通过艺术实践来获取，在舞台上经过“千锤百炼”才能走向成熟，一定要多争取上台的表演机会，不要退缩，不要“纸上谈兵”，应该积极向同行学习，认真检讨自己的不足，这样才能一次次地总结经验教训，不断进步！希望每一位年轻的伴奏者都能在舞台上收获自己的“成功”！