论舞蹈的艺术和新媒体的融合

卓玛草

舞蹈是一种广受大众喜爱的艺术形式。在传统媒体时代，人们只能作为观众看到公开演出中的舞蹈艺术作品，却不能将自己看到这些舞蹈的感受直接反馈给舞蹈的编创者和表演者。在新媒体时代，信息的发布者和信息受众之间可以进行实时互动，观众们对于舞蹈作品的观感就能直接反馈给舞蹈的编创者或表演者，舞蹈的编创者和表演者就能依据观众们直观和丰富的观感体验，从中提取有效信息，对舞蹈艺术的设计和表演进行提升。

一、舞蹈的艺术

舞蹈是由充满节奏感和艺术美的肢体动作来表达思想、传递情感的独特的艺术形式。舞蹈的艺术性，在于其将人类抽象的思想和感情用具体化的肢体动作加以表现。在观看舞蹈表演的过程中，观众的情绪能够被舞者动作包含的情绪感染，观众的想象力能够在舞者优美动作的启发下放飞。这就是舞蹈的艺术感染力。

想要深入解读每一个舞蹈作品中构建的多维空间，就要对舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐等进行全面综合的深入解读，就要对每一个舞蹈动作的风格特点、传承溯源、人文内涵等进行准确地把握和了解。

二、舞蹈的本质特征

舞蹈的本质就是用行动去表现人的思想，表现人对生活的感悟、对世界的想象、对过去的缅怀、对未来的期许……鉴此，舞蹈的本质特征主要可以总结为以下三点：

第一，受艺术共性的制约。舞蹈，就是将思想用肢体语言表现出来的过程。不同的思想会酝酿出不同的动作。不同的人基于对相同思想的不同理解去表演相同的舞蹈，也很难做到让自己和其他人的表演完全一致。这就是个体差异造成的舞蹈艺术的多样化。

第二，拥有独特的审美标特征。在舞蹈艺术的海洋中，各种身体条件的人都能找到适合自己的舞蹈。从本质上说，即便舞者的身体条件达不到所谓“优美”的状态，但是只要舞者用心去表演，每一个舞蹈动作都是具有感染力的，舞者的艺术表现力依旧可以为他赢得满堂彩。

第三，思想和行动的统一。舞蹈是用肢体动作去表达思想。思想和行动相脱节，动作就没有灵魂，没有艺术性、感染力和表现力，也不会激发观众的艺术想象。从本质上说，舞蹈就是舞者思想与行动的统一，是人们利用创造性的思维和大胆的肢体语言共同创造出的艺术作品，是将抽象的内在思想和具体化的外在条件紧密结合创造出的可感形象。

三、新媒体环境下舞蹈艺术的发展

一是对舞蹈艺术传播途径的拓展。新媒体出现后，每个人都成为信息的发布者和传播者。当舞蹈的编创者和表演者们开始在新媒体平台上发表自己制作的舞蹈视频，舞蹈艺术从光鲜亮丽的舞台上走到了人们的新媒体生活之中。利用新媒体平台的实时互动功能，观众和舞蹈的编创者以及表演者们的心更近了，人们对于舞蹈艺术的理解更加深刻。

二是对舞蹈艺术反馈的极大丰富。在新媒体技术的帮助下，舞蹈的传播打破了时空的局限。舞者可以在独立的创作空间进行表演，然后利用新媒体渠道将自己的舞蹈艺术作品在全世界进行传播。在舞蹈艺术的传播过程中，舞者可以收到来自观众的第一手的舞蹈评价。这种评价，对一个创编舞蹈作品的舞者来说是最宝贵的直接反馈。这些反馈传达的是观众的感受，是舞蹈创编者评价舞蹈作品的最鲜活的依据。

三是对舞蹈艺术表现形式的丰富和创新。尽管在新媒体时代，社会文化正在变得越来越多元，传统的艺术形式都在经受新媒体文化带来的巨大的审美冲击。但是对于舞蹈艺术来说，新媒体环境下的所有冲击，在本质上都是由人的思想混乱和动荡构成的，是人的思想在舞蹈艺术之外的领域进行的表达。所以，这些冲击本身恰恰可以被看做是新时期舞蹈创作的一些思想素材，可以被用作丰富艺术内容的“艺术素材”来加以利用。

结语

舞蹈艺术源远流长。新媒体时代，舞蹈艺术的内容和表现方式，都会因为新媒体技术创新发展导致的社会文化的多元发展和舞台道具的丰富创新而得到丰富和发展。对于新时期的舞蹈创编人员和舞者来说，想要创作出优秀的、打动人心的舞蹈艺术作品，就要牢牢抓住舞蹈艺术的艺术性本源和舞蹈艺术的本质特征，用新媒体技术的发展成果来增强舞蹈的艺术表现力、艺术创造力和艺术感染力，用舞蹈艺术的共性特点和独特审美特征，对舞蹈艺术作品进行不断地打磨、丰富和创新。只有这样，才能促成舞蹈艺术和新媒体的有机融合。