读郭增辉烙画《扬雄先生像》

张莉

摘 要：烙画是中国古代一种极其珍贵的稀有画种，最大的特点是“烙”。西汉末至东汉初蜀郡郫县人扬雄是那个时期学术界的著名领军人物。在“清殿藏本”中，有扬雄的图像，虽然画得很不错，但立体感有所欠缺。郭增辉先生是烙画艺术领域权威专家，他的作品题材，人物画是其强项。他的烙画扬雄图像得到社会一致的认可与好评。

关键词：烙画;扬雄画像;郭增辉

最近偶然见到郭增辉先生的烙画扬雄像，欣赏之余，忍不住想说说烙画，说说郫都区的扬雄，说说郭老师的这幅扬雄画像。

一、烙画的风格和缘起

烙画有非常悠久的历史，它是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。

传统中国画的手法是勾、皴、擦、点、染等。这些手法烙画也有;而在此之外，烙画还有“烙”——这是它最主要的手法，也是最大的创作特点。

所谓“烙”，就是用烧热了的器物烫，从而在物体上印下标志。烙画正是如此。烙画亦称烙花、烫花、火笔画，也有人很形象地说它是“火针刺绣”。它是使用烧热后的烙铁，即“烙笔”，通过控温技巧，利用碳化原理，不施任何颜料，以烙为主，套彩为辅的表现手法，在竹木、宣纸、丝绢等材料上熨出烙痕，非常巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技术融为一体，以形成自己独特的艺术风格。

因为是“烙”，就可以烫出丰富的层次与色调，使画面具有强烈的立体感，酷似棕色素描和石版画。因此，烙画既能保持中国传统绘画的风格，又可达到西洋画严谨的写实效果，故而具有特别的艺术魅力，给人古朴典雅的艺术享受。

相传，烙画起源于秦朝，但并无史料可考。比较靠谱的说法是：烙画源于西汉，盛于东汉，距今已有两千多年的历史。[1]

在烙画比较兴盛的河南南阳民间，有许多关于烙画起源的传说。河南省非物质文化遗产有“王莽撵刘秀”的民间传说，[2]其中说道：人称“烙花王”的南阳烙花匠人李文曾救过刘秀，并送了一只烙花葫芦给他作盘缠。刘秀不胜感激。此后他虽历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。建武元年（公元25年）刘秀称帝后，仍不忘李文的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千两，加封“烙画王”;又把南阳烙画列为贡品。从此，南阳烙画便名播四海。

在20世纪20年代，烙画已形成为一个特殊的手工行业。除南阳外，河南其他地区以及河北、广东、浙江、江苏和安徽等地的烙画业也十分兴旺。而作为南阳颇有名气的民间传统艺术品的烙画，更是享誉国内，产品远销北京、西安、天津、开封等地。

新中国成立后，烙画这一传统民间艺术得到重视，烙画艺人不断继承、发扬前人的优秀传统，推陈出新，在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试，改进材料、工艺、工具、技法乃至内容，收到了理想效果，使烙画艺术拥有更加广阔的发展前景。

二、扬雄与扬雄传统画像

扬雄是西汉末至东汉初那个时期学术界的著名领军人物。

扬雄（公元前53年—公元18年），字子云，蜀郡郫县（今四川成都市郫都区）人，著名的文学家、哲学家、语言学家、历史学家。他仿《论语》作《法言》，仿《易经》作《太玄》，提出以“玄”作为宇宙万物根源的学说，强调客观地认识自然现象的必要，并认为“有生者必有死，有始者必有终”，驳斥了神仙方术的迷信。在社会伦理方面，扬雄批判老庄“绝仁弃义”的观点，而重视儒家的学说，认定“人之性也善恶混，修其善则为善人，修其恶则为恶人”。[3]于语言学上，扬雄著有《方言》，叙述西汉时代各地方言，为研究古代语言的重要资料。于历史学上，他也著有《蜀王本纪》，为古蜀历史乃至大禹、老子、李冰的研究留下了珍贵的史料。于家庭教育方面，扬雄续《苍颉篇》编成《训纂篇》，是历代家风家训的最好教材。

由于古代记载文字、图像的载体简陋、粗拙，所以许多历史人物都没有画像留传下来。

晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。尤其是在崇祯三年（1630年），朝廷为挽救政治危局，召集一批画家画历代明君贤臣图，置于文华、武英两殿。清乾隆十四年（1749年），朝廷将这批人物画重新装裱，移藏于南薰殿。[4]可以说，被称为“清殿藏本”的南薰殿旧藏是代表当时的“政府标准”的历代明君贤臣像。

在“清殿藏本”中，有扬雄的图像。扬雄究竟是什么模样？史书并没有详细记载，桓谭曾说他“禄位容貌不能动人”[5]，显然是说扬雄官位小，人也长得不帅。不过，古代的人物画像，画家们主张以形写神、形神兼备，在人物形象的刻画上，似乎并不十分注重表现人物的外貌特征，而是深入揭示人物的精神气质。看“清殿藏本”中的扬雄图像，仪表堂堂，首先引人注目的是其严肃而又和蔼的面容与传神的双眸……这应该说是画得很不错的;但是，如果用烙画的画法去依样画葫芦，则势必出现立体感有所欠缺的遗憾。

三、郭增辉烙笔画扬雄像特点

2017年，扬雄被评为“四川十大历史名人”，对扬雄的研究、宣传，掀起了新的热潮。作为扬雄家乡的成都市郫都区，自然不例外。

郫都区子云书院的山长于润石先生，古道热肠，仰慕扬雄，醉心于扬雄文化的传承、宣传、普及。他觉得，在子云书院中堂，必须敬挂一幅令人仰视的有立体感的揚雄画像，遂决定请著名烙画艺术家郭增辉先生用烙笔画扬雄。

郭增辉先生是知名的文化学者，中华烙画网首席顾问，著有《郭增辉烙画艺术》《烙画套色论》《烙画的发展方向》《中国烙画简史》《烙文化的起源与发展》《烙画之古，长，美》《郭增辉诗词选》、散文集《丁香窗外》《十六字令·汉字解析》、哲学著作《儒眼观天下》，等等。

郭先生是烙画艺术领域权威专家。他的作品题材很广泛，人物画更是他的强项。他烙画过许多人物。这些人物图像不仅有创意，而且造型优美生动，比例合理，所画人物的头发厚密而蓬松，乌黑而光亮，人物眼睛明亮有神，就像有水一样，真可谓“秋波”灵动;衣服线条柔软自然，飘逸有序，粗布、亚麻、貂皮、丝绸等质地清楚可辨，即便是飘渺的蕾丝、轻纱，也画得光滑透明、胴体在目，即所谓“黑纱不遮玉肌白”。他所画少女，清纯无邪，甜美可爱;所画妇人，高贵优雅，妩媚多姿，艳压群芳;所画老人，沧桑老练，岁月横秋。

出于对先贤的敬重，郭先生愉快地接受了烙画扬雄图像的任务。为了画好扬雄图像，润石山长特意请郭增辉先生到郫都区扬雄故里考察观摩，祭拜扬雄墓地，然后把包括“清殿藏本”扬雄图像在内的一些古代图画资料提供给他。郭先生仔细研究后发现，古人之画作有许多缺点或不足，主要是比例失调和平面化;人物的头发、眼神、衣服，有不少缺乏质感，视觉上不够精神。郭先生于是跟于润石山长沟通，提出要突破原有资料的限制。两人取得一致意见，决定创作一幅“比例合理、画面清新、儒雅文静、亲和而庄重”的扬雄像，但前提是：“一定要遵从历代所公认的传统扬雄形象”。

郭增辉先生在创作中，采用了自己研究多年的现代烙画技法以及独创的烤色法，以此来表现扬雄儒雅、博学、亲和、内敛的非凡气质。二十多天后，作品终于完成。

郭先生烙成的扬雄图像长66厘米，宽52厘米。作品画面清新脱俗，俊雅逼真，色调素雅庄重。画家除抓住传统资料所示的扬雄外形特征以外，更努力表现人物的内心世界，从而塑造出较为完美的精神面貌，给人很强的视觉冲击力。

烙画扬雄图像交付子云书院后，于润石山长特邀来一批专家、学者、画家、记者等各界朋友一起审定，一致给予认可与好评。从此，子云书院就将《扬雄先生像》悬挂于子云书院之中堂，让扬雄先生“重回故里”，以见证川蜀文化的振兴。

注释：

[1]参见张明志：《中国现代烙画》，西南师范大学出版社2018年版。

[2]参见中国民间文艺研究会河南分会、河南大学中文系合编《河南民间故事集》，中国民间文艺出版社1985年版。

[3]（汉）扬雄：《法言》之《修事》，见纪国泰《〈扬子法言〉今读》，巴蜀书社2017年版。

[4]参见中国历史博物馆保管部：《中国历代名人画像谱》，海峡文艺出版社2003年版。

[5]（汉）班固：《汉书》卷八十七《扬雄传下》，中华书局1999年版。

作者：成都市郫都区郫筒二小教师