论俄罗斯浪漫曲的音乐美学与演唱规律

牛海龙

（南昌师范学院，江西 南昌 330032）

在17世纪至18世纪初期，欧洲的艺术歌曲逐步传入俄罗斯，在浪漫主义思潮的影响下催生了俄罗斯浪漫曲。俄罗斯浪漫曲受中、德、澳艺术歌曲等欧洲艺术歌曲的影响极深，但并不是纯粹的模仿，而是将其与俄罗斯本土的民族歌曲融合在一起，最终形成了一种具有独特审美意蕴的艺术形式。俄罗斯浪漫曲具有的独特的审美意蕴是其获得人们喜爱的关键所在。为了深入了解和进一步借鉴俄罗斯浪漫曲的成功经验，促进我国音乐艺术更进一步发展，本文对俄罗斯浪漫曲的音乐美学与演唱规律进行了探讨。

一、俄罗斯浪漫曲的音乐美学特征

（一）古典主义与浪漫主义的糅合

古典主义与浪漫主义的追求不同，其中，古典主义追求精练、朴素的音乐语言，而浪漫主义追求自由奔放，两者存在一定的对立性。在俄罗斯浪漫曲中，则将两种风格糅合在一起，从而形成了其别具一格的风貌。俄罗斯人对音乐舞蹈的爱好由来已久，作曲家在音乐创作的过程中受传统的影响颇深，往往从传统中汲取创作的灵感，将传统浸入作品中。在具体的创作过程中，创作者又运用了俄罗斯小调，这种创作手法使得俄罗斯浪漫曲不但具有了古典主义的精练朴素，还充斥着浪漫主义调性，其旋律、节拍以及调式的变换自由灵活，由此形成了表征粗犷而内在自由浪漫的风格特征。

以柴可夫斯基创作的《离离原上草》为例。该曲采用了俄罗斯传统民歌中分节歌的结构曲式，在歌曲的开头部分，创作者安排了一段八小节的序奏，以此为基点铺开了整首曲子的主题，其风格让人很容易联想到俄罗斯传统的民间乐器及音乐。在节奏处理方面，创作者通过频繁的节奏变化赋予了该曲浪漫主义的自由色彩，主要为3/2拍和4/4拍在曲子中的频繁更替。在俄罗斯浪漫曲中具有如此风格的作品还有很多，表现出了俄罗斯浪漫曲的古典主义与浪漫主义相结合的风格特征。

（二）音乐织体与戏剧表演的共融

俄罗斯浪漫曲是一门音乐艺术，但在创作的过程中，创作者不仅仅局限于音乐符号本身，同时还通过各种手法赋予作品以戏剧性。从俄罗斯浪漫曲作品中可以看出，部分创作者常通过张弛有度的固定音乐织体来营造具有一定紧张度的气氛，这种处理使得俄罗斯浪漫曲在演奏的过程中不仅向听众传递音乐的声音，还营造出一种情感的戏剧性变化氛围，使之具有了故事陈述的戏剧性特征。除了运用张弛有度的固定音乐织体外，创作者还会通过特殊手法的钢琴伴奏来突出音乐作品的戏剧性。

以柴可夫斯基为例，其在创作浪漫曲时，有时会在上行旋律中添加半音，通过不协和的小二度音程来呈现乐句之间的跌宕起伏，形成一种不协和感；在钢琴伴奏处理上，其对柱式和弦的应用较为频繁，并运用重复的手法对柱式和弦进行处理，使得音乐发展表现出很强的戏剧性。在作品《安息吧，忧伤的朋友》中，柴可夫斯基通过转调的处理方式使作品的前后两个部分呈现出明显的差异对比，同时，钢琴伴奏主要采用了平稳重复的节奏型，这种处理使得作品演奏过程中似乎在向听众讲述作者自己的故事，将作者创作时遭遇的悲痛、苦闷的心情表现得淋漓尽致。

（三）现实表现与理想追求的比对

任何艺术形式都是源于生活而又高于生活的存在，人们从现实生活中获得创作灵感，并通过艺术化的方式将其获得的灵感转化为艺术作品，俄罗斯浪漫曲亦是如此，因此，俄罗斯浪漫曲还表现出现实主义审美特征。在俄罗斯浪漫曲作品中，有许多作品反映的是当时人们所处的社会现状，尤其是表现人们的悲惨遭遇，因此具有明显的现实主义特征，部分作品还表现出批判的现实主义特征。在创作时，创作者会将其所见、所闻、所感融入作品中，通过音乐的方式表现现实与理想之间的矛盾，这是俄罗斯浪漫曲现实主义的源泉，因为具有了现实主义特性，使得其很容易与人的内心产生共鸣，从而深受人们喜爱。

以柴可夫斯基为例，他在创作浪漫曲时会将人们的生产生活状况融入其中，通过音乐感召人们同不公正的社会制度进行斗争，鼓舞人们向着美好的生活不断拼搏，其他的浪漫曲作曲家也具有同样的追求。在《离离原上草》中，柴可夫斯基出于对穷苦人民的同情，将草原上正受到烈日炙烤的小草比喻成备受煎熬、命运悲惨的姑娘。正是出于作品现实主义特性的感染，使得人们的内心与柴可夫斯基的浪漫曲产生了共鸣，这些作品也因此受到人们的追捧。

（四）抒情特质与审美意蕴的呈现

抒情性是文化艺术作品中的一个重要审美特质，包括俄罗斯浪漫曲在内的音乐作品同样存在抒情性，而且其抒情性表现在两个方面：一是创作者在创作的过程中赋予了作品抒情性，即作品诞生之后便具有了抒情的审美属性，这是作品抒情的来源和基础；二是演唱者在演唱过程中流露出作品的抒情性。抒发个人情感是浪漫主义文艺作品共有的一个特征，在大量的俄罗斯浪漫曲中，创作者都对情感表达给予了高度重视，赋予了作品抒情性的审美特征，基于创作者的情感表达，使得作品的意蕴更加悠长，内涵更加丰富，并且在与人们的内心产生共鸣后让人们久久不能忘怀。

以阿利亚比耶夫的作品《夜莺》为例。该作品是作者在狱中创作的，当时作者正面临谋杀的指控，其心爱的人也嫁给了别人，因此这首曲子整体流露出作者此时复杂、忧郁的内心情感。在作品的开始部分，作者在节奏型上选择了柱式和弦与半分解伴奏，旋律较为缓慢，流露出作者内心的忧郁与伤感。进入第二段以后，作品旋律由平静缓慢过渡到热情活跃，节奏加快，此时作者采用的是密度加强的柱式和弦伴奏织体，在热烈的情绪中表达了作者对爱人的思念之情。

二、俄罗斯浪漫曲的演唱规律

（一）掌握诗词朗诵般的旋律

掌握音乐作品的演唱规律是完美演唱音乐作品的基础，俄罗斯浪漫曲的风格独特，具有其内在的演唱规律，诗词朗诵般的旋律便是其中之一，需要演唱者在演唱的过程中良好把握。朗诵式的旋律指的是歌曲演唱中伴有一定的诗性朗诵特征，俄罗斯浪漫曲表现出来的朗诵旋律主要是与歌剧宣叙调相似的一种演唱形式，在此种旋律下，演唱者唱词的轻重音与音乐的轻重音保持高度协调，如朗诵一般的演唱着。抒情是浪漫曲的重要特征，在演唱的过程中，演唱者将演唱与朗诵巧妙地结合在一起进行情感表述，这个过程音乐表现得较为狭窄，同音反复较为常见，曲调较为平稳，波动较小。在演唱时，只有按照诗词般轻轻吟唱的演唱规律才能在舞台上完美呈现俄罗斯浪漫曲的风格特征。

以《夜莺》为例，该曲开头部分的旋律线条整体上表现得较为单一，并且根据诗词的韵律进行处理。对于旋律的音域，《夜莺》第一部分基本保持在一个八度内，四分音符与八分音符是这一部分的主要节奏型，唱词的重音与音乐的重音需要保持一致。在演唱前，演唱者需要掌握歌词内容及其读音，并在此基础上运用诗词朗诵的旋律进行演唱，确保唱词与旋律的音保持一致。在呼吸处理上，要进行深吸气，慢呼出，以此维持旋律的线条性，同时还要通过气息的处理表现情感，以此展现该作品中蕴含的忧郁的情感。在柴可夫斯基的《我祝福你们，森林！》一曲中，曲首同样运用了诗词朗诵般的旋律，这种处理让曲子表现得更加亲切自然。由此可以看出，把握诗词般的旋律对俄罗斯浪漫曲演唱而言十分重要。

（二）协调交响音乐的交织感

交响性音乐织体是俄罗斯浪漫曲演唱的一个重要部分，基于交响性音乐织体的协调处理，提升了俄罗斯浪漫曲的感染力，促进了音乐作品的情感表达。俄罗斯浪漫曲中的交响性音乐织体以钢琴伴奏的形式存在，但并不仅仅是一种伴奏，同时还以音乐声部的形式参与其中，从而构成了具有丰富织体形式与声部的音乐形式。在进行演唱的过程中，需要演唱者协调处理交响性音乐织体与演唱部分，使两者协调一致，这是刻画乐曲形象、表达作品情感的关键，只有充分把握交响性音乐织体的规律及其与演唱部分之间的关系才能更好地演绎俄罗斯浪漫曲。

以柴可夫斯基的《摇篮曲》为例。该曲的第一部分采用了伴奏性质的音乐织体，而在第二部分采用了交响性伴奏织体。在第一部分时，音乐的情绪较为平缓，而在第二部分变换为明朗的大调，情绪色彩欢快明亮，表现了温柔的内心情感。在“风儿看守了三夜晚，它才回家找妈妈”句段中，创作者安排了四个声部的钢琴伴奏和一个声部的演唱旋律，其中，在旋律声部上采用了高声部，演唱声部则与旋律声部形成鲜明的对比，但在曲中，这两种对比并没显现出矛盾和突兀，而是十分和谐地呈现出来。在该片段的中间部分，创作者安排了两个多样性运用伴奏织体的内声部，以作为和声的填充，在不同声部的协调运用下，推动着曲子发展。演唱者在演唱该曲时，需要准确处理好各声部之间的关系，在把握演唱旋律时关注伴奏声部，确保演唱声部不被伴奏音淹没。

（三）处理丰富多样的变化音

变化音指的是固定音升高或降低，出于情感宣泄等多种因素的考虑，作曲家往往通过变化音的巧妙处理来达到目的。俄罗斯浪漫曲具有丰富饱满的情感，不同的浪漫曲作品中透露着不同作曲家在不同时刻的内心情感，为了通过音乐作品表达和宣泄自身的内心情感，作曲家们通常采用加入变化音的方式，通过对变化音的巧妙处理，不仅增添了音乐的艺术性，让音乐更加婉转动听，同时也让作品演唱更具抒情性，因此可以说，对变化音的准确处理是俄罗斯浪漫曲的灵魂所在。在处理变化音时，需要演唱者根据具体的作品进行具体处理，对于情感变化平缓的作品，变化音使用较少，而在情感丰富、情感波动较大的作品中，变化音的运用则十分频繁。

以拉赫玛尼诺夫的《春潮》为例，该曲描绘的是春雪消融的场景，表达的是人们对春天的赞美，由于蕴含了创作者丰富的内心情感，因此该曲中大量运用了变化音。在该曲的前奏部分，作者使用了三四度模进和六连音，以此展现春雪将融未融时的景象。紧接着，作者使用了降六级和弦半音上行分裂的手法，以此表现春潮来临前的景象。在春潮来临的片段，作者对旋律进行了加密，通过降低的变化音让音乐显得柔和、平静，同时在伴奏的变化音的配合下，表现出春潮正在来临的场面。在演唱这一部分时，需要演唱者把握好音准，在中音区部分，演唱声做到轻柔饱满，对于级进变化音，需要在演唱时做到连贯。

（四）把握民族特色声韵特点

不同国家在语言、语调、审美等各个方面均表现出一定差异，这些差异导致各国在演唱声乐作品中表现出不同的声韵特点。同时，同一国家不同形式的声乐作品的声韵也有所差异，因此，把握声乐作品的声韵特点对演唱的影响极大。作曲家在创作俄罗斯浪漫曲的过程中，必然考虑本民族语言在内的各种相关因素，他们会有意识地将音乐旋律与语言特性融合在一起，在演唱俄罗斯浪漫曲时，需要演唱者准确把握作品的声韵特点。对此，演唱者应当对作品进行全面了解，对其整体风格进行准确把握，对于作品的发展走向、唱词的咬字吐字、发声以及气息等细节亦需做到准确处理，如此才能完成呈现俄罗斯浪漫曲的声韵特点。

以《夜莺》为例，该作品的旋律线较长，在基本功方面需要演唱者具有较强的耐力，以展现该作品所需的具有延续性的声韵，对此，需要演唱者对该作品有深入的了解，否则气息的延续难以保持顺畅。在剧情的转折点，演唱者需要将语气的音调调整到合适位置。对于歌词重复、旋律相近的部分，需要根据情感的波动做好情绪和声音的处理，以避免作品无变化的循环中。由于该作品的发展规律是从平静向激烈发展，因此，演唱时的声音和情绪是由低向高循序渐进，在表现人物忧郁的情感时，对声音力度进行收敛。此外，阿利亚比耶夫将此曲定位为花腔女高音，在声韵处理上需要根据女高音的特点进行。

三、结语

总而言之，俄罗斯浪漫曲发展至今虽然仅有两百余年，但其具有的音乐美学价值却是不容忽视的。在一批批作曲家的努力推动下，俄罗斯浪漫曲在世界的影响力不断提升。在当前的音乐教学、音乐演唱中，需要我们对俄罗斯浪漫曲予以必要的关注，尤其是对其具有的独特的审美意蕴保持必要的重视，继而对其演唱规律进行良好把握，以通过对俄罗斯浪漫曲的美学价值的积极利用推动我国音乐事业的发展。