论普朗克音乐风格

2020-11-04张铎赢

北方音乐 2020年24期

张铎赢

（北京师范大学，北京 100875）

引言

法国作曲家、钢琴家普朗克擅长创作优美、精致、风趣幽默的作品，他的音乐风格旋律动听，和声明快，普朗克的经典歌词作品中都具有新古典主义的风格特征，他的音乐风格既做到了注重歌曲的形式美感，又带着宗教深沉的严肃的气息。他的作品风格先从轻松活泼、明快爽朗又富有娱乐性的风格而转变成了有一定政治和社会背景的严肃歌曲。本文从普朗克的作品中分析探讨属于他独有的音乐风格。

一、普朗克音乐形成背景

20世纪初期，法国是以德彪西作为代表人物的印象派音乐呈垄断地位。然而，在经过第一次世界大战的残酷之后，人们关于音乐的感受以及需求也有所不同。人们的审美不仅限于印象派音乐的华丽、复杂且精细的音乐语言，而是希望能够寻求一种更为冷静且现实的音乐表达。故而，部分法国音乐家自发开展反印象主义的音乐活动。其中，以普朗克参与的“六人团”作为代表，使得法国音乐从某种程度而言汇进了新古典主义的潮流。1920年，普朗克以及“六人团”其余成员，包括杜列、奥捏格、米约等六位法国音乐家由于拥有相同的思想基础，追随萨蒂“范印象主义”，也由于彼此的友谊而合作。其风格独特的作品展现了艺术理念的奇特统一，在复调音乐的复杂之中探寻简洁，集中展示了法国音乐所特有的美学空间，其抵触印象主义，要求法国音乐走入新的路程，探寻更为明快、机智且朴素的音乐风格。而在“六人团”之中，尤其以普朗克的音乐创作观念最为简洁且明快，也与萨蒂的风格最为贴合，充分展现了“六人团”构建的最初目的。普朗克的音乐作品并非针对古典音乐单纯的尊崇，而是致力于发掘古典时期以及巴洛克时期的作曲技巧，而不同阶段，其音乐的风格也受到不同音乐家的影响而产生明显的变化。

他的母亲珍妮来自于巴黎的工匠世家。因为母亲有此背景，所以在社交上很活跃，且善于思考，热爱诗词、书画、话剧、舞蹈等艺术文化，年轻的普朗克也继承了他母亲的特点。而父亲是一位虔诚的天主教信徒，所以在音乐和文化方面母亲深深的影响了他，在人生哲理方面，父亲深深的影响了他。

在母亲的领导下，5岁的普朗克开始练习弹钢琴，也是受母亲的影响，普朗克接受的音乐范围相当的广泛。此外，母亲也是鼓励普朗克多接触当代音乐家的音乐，这也使得13岁的普朗克能够弹奏多种作品。

然而，就算普朗克从幼年开始具有惊人的音乐天赋和其努力过人，但他并没有像其他大部分作曲家那样进入巴黎高等音乐学院去深造，而是随父亲的意愿，去了巴黎最好的天主教学校完成学业。在十五岁那年，西班牙籍法国钢琴家维涅斯教授普朗克弹奏钢琴，因此普朗克也继承了维涅斯音色优美著称的弹奏风格。对于普朗克来说，维涅斯亦师亦友，维涅斯非常赏识普朗克的音乐天赋，也非常激励普朗克去抒发他对音乐的热情。维涅斯也是普朗克早期音乐作品的诠释者。

在当时19世纪，欧洲民族斗争冲突四起，民族关系也非常不融洽，也是同时统治者想要去征服民族和民族渴望自由两者出现巨大分歧。而法国的民族群众运动特别注重个性色彩还有文化内涵。而这种个性色彩的张扬与本国文化相结合也使浪漫乐派音乐文化色彩在法国得到了迅速的发展。也是在20世纪两次世界大战之后，人们的梦想悉数破碎。人们的思想也因此开始发生了改变，传统价值观得到了解放，由此开始掀起新的艺术思潮。因此，艺术家开始用了新的目光去追求新的思维、新的角度。也正如人们所说，巴黎是人类艺术史上的“艺术之都”，20世纪的巴黎更是现代音乐的发祥地，在当时乃至现在就像一块吸铁石一样吸收着来自世界各地的艺术家，并为他们提供更广阔的平台。使得法国音乐变成了多元化的形式，同时本地法国的艺术家也很受影响。

二、普朗的性格特点及其创作观

就普朗克本人而言，其是一名虔诚的天主教教徒，其崇敬自由，也不允许个人成为政治的牺牲品，性格特点十分鲜明，甚至在一些情况下成对立的状态，所以普朗克可以视为一个集合有愉快与忧伤、深奥与肤浅等多个矛盾的结合体。其热爱生活，且甘于奉献，但有时又会陷入无边的痛苦以及悲伤之中，其个性处于不断变化的状态，也无法琢磨，所以其本身较为敏感以及情绪化。同时，普朗克本身也是一个自然且直爽的人，所有人都能够接近他，对人的态度也较为朴素天真。其不关心政治，也不关注哲学观点，但却对音乐有莫名的执着，且其本身所涉及的创作领域极为广泛，基本囊括了不同类型的体裁。

这种才能与个性，也使得其创作观念与众不同。普朗克本人也表示其创作的规则即为本能以及直觉，其本身对原则并没有兴趣，其是普遍依靠直觉以及灵感开展创作。同时，普朗克也没有特定的作曲方法，认为做对自己而言是一种欺骗。关于灵感，其也认为无法运用语言解释。综合上述观点，普朗克创作的信念在于能够真实地面对自己，便贯彻本身的创作概念作曲。其曾经与评论家克劳德·罗斯唐进行讨论，认为最为糟糕的事情便是不假思索地追逐潮流，甚至不考虑潮流是否符合自己的特点。而针对该观点，英国著名理论评论家罗洛·梅尔斯提出如下观点，认为对普朗克而言，音乐创作并非是一种展示个人之上的操作与训练，而是自身内心情感的一种抒发方式，而这显然是一种极为罕见的现象，即普朗克是天生的音乐作曲家，其音乐都是其内心感受的一种自然流露，成为自己与一般大众之间交流的渠道。而在其创作的后期，其十分理解运用上述理论开展创作的年轻作曲家，但其关于自己创作轨迹最为清楚，即贯彻有别于所谓的那种创作方向，原因在于那种创作方向同其本身的自然天性显然是背离的。

通过上述普朗克自己的观点以及其他学者关于普朗的评估能够得出，普朗克关于创作的态度是保持极为自然以及质朴的态度，这必然对其音乐创作以风格产生明显的影响。普朗克的音乐从未遵照既定的规则、方法或是原则，这也造成其音乐整体尤其率真、简单且表现为柔美。其音乐作品具有明显的旋律性，而学习演唱普朗克音乐需要严格遵照其本人关于音乐作品的要求，不可擅自更改原本音乐乐谱的要求，原因在于所有歌曲都代表着其个性，也是其情感的抒发，演唱者需要在充分尊重其原乐谱的情况下开展合理的二度创作。

三、普朗克钢琴作品

普朗克所编创的音乐作品类型繁多，包含有器乐作品、艺术歌曲以及歌剧创作等，普朗克钢琴作品以及其余作品总计185部，合唱曲目共计16首，艺术歌曲总计53首，芭蕾歌剧5部以及歌剧5部。其艺术生涯坚持进行钢琴作品的创作，使得其钢琴作品数量在其所有艺术作品中的占比较高，基本达到1/4。在其众多音乐作品之中，自动钢琴曲两首，四手联弹钢琴曲2首，双钢琴演奏作品6首，钢琴独奏作品35首。其钢琴作品整体旋律优美动人，且在作品之中自然而然给人一种清新感，这也是普朗克钢琴作品独特的风格特点。学者施密特结合创作时代的不同，将其创作的185部作品按照时间顺序加以排列，然后对其进行整理并编写添加FP编号，并据此编入《普朗克的音乐：目录》一书之内。结合目前国内外学者研究现状以及研究成果，同时根据普朗克创作过程以及风格的改变，基本能够将普朗克钢琴独奏作品划分为三个不同的阶段：第一阶段，即1916—1921年，包括《名人火葬队》《三首田园曲》以及《漫步》；第二个阶段，即1922—1937年，包括《拿坡里》《卢塞尔赞歌》以及《戏谑》；第三个阶段为1938—1959年，包括《法国人》《主体与变奏》以及《第十五首即兴曲》。

普朗克约有半数的钢琴独奏乐曲是在第二阶段内完成创作的，该阶段也被视为普朗克音乐生涯中的蓬勃发展期。1921年，基于柯克兰的辅导下，普朗克开始接触和声学以及对位法。因此，该阶段普朗克的音乐创作技法愈渐成熟与完善，创作技巧相较于第一阶段而言难度有所提高，在风格方面逐渐摆脱了前期受到萨蒂所影响的简约风格，转而开始采用与浪漫派作曲家相近的创作技巧，包括肖邦以及舒曼等音乐家的风格特点，体现在音乐作品之中，便是更为华丽的炫耀技巧。也正是因为上述原因的存在，而使得其第二阶段钢琴作品之中包含有大量琶音，且音域也更为宽广，大量半音音阶的运用以及流动态的旋律线条感等特征，都成为普朗克该阶段音乐的风格特点，使得人们对于其艺术作品有更为全面且深入的了解。

事实上，普朗克在小时候即受到母亲教育的影响，当时开始接触浪漫时期的音乐，就其个人而言，较为喜爱浪漫时期的音乐，但是因为受到了20世纪初期反浪漫主义趋势的压迫，造成其早期音乐作品之中并美没有太多浪漫派风格显著的音乐作品。

总体而言，普朗克众多音乐作品之中，都带有描述性的标题。其中以《夜曲》以及《即兴曲》最富有代表性，同时也是普朗克个人最为喜爱与满意的钢琴作品。《夜曲》作为19世纪浪漫时期较为盛行的特性钢琴曲之一，由于受到肖邦钢琴作品《夜曲》的影响，普朗克将肖邦《夜曲》作为典范编创了总计八首《夜曲》，而该钢琴作品具备丰富的想象空间以及音色改变。而《即兴曲》第12首直接在标题上标记了“向舒伯特致敬”的标题，以展现自己对所欣赏的作曲家的赞叹与歌颂，而该作品整体也展现出相对轻快且明亮的圆舞曲风格。

四、普朗克音乐风格

（一）早期的普朗克音乐风格

我们知道，很多著名的音乐歌曲家的创作歌曲风格的形成跟作曲本人的亲身经历有关，普朗克的音乐风格形成也不例外，跟他的家庭背景有莫大的关系。早期的普朗克音乐创作虽然很少运用到古典的作曲家的复古曲式素材，但他的音乐风格充满着清新、明快而又淳朴的风格，也更加倾向于新古典主义的典雅，精致，风趣幽默。他曾说过，谱写一首诗，就应该像是去体验一次恋爱，而不是勉强自己去结一次婚。普朗克作曲的时候不仅仅是以智慧了解歌词，而是从自己的内心感受与直觉出发，[1]这样才能创造出清新，明朗的曲目，也能够独具匠心，受到人们的喜爱。所以早期的普朗克的音乐风格一般都是以清新、明快、令人神往而出发去创造切合新古典主义的歌曲出来，与传统的古典主义大径不同。他创作的节奏完全遵循每一个音符的时值，在速度上，他选择非常适合演唱的方式进行创作，他的音乐风格具有完全圆滑性，比较倾向于感性。他作品中的《旅舍》以仅短的七句诗词描写，就很清晰地抒写了一种轻松舒快的情调出来，所有的和弦韵律都非常的圆滑且情绪饱满，没有忧伤，也没有深沉严肃，而是比较自然轻快，明朗，给人以听觉上的跳跃，充分的使人在听曲的过程中享受到韵律轻快的跳动。[2]普朗克的作品中深深地将他的清新、明快、爽朗的音乐风格展现给听众面前。又以简单、易懂、舒畅、轻快、明朗、而又让人不受束缚的生活状态呈现给人们。普朗克的音乐艺术风格谐趣、淳朴、清新、明了，是学习艺术歌曲的完好教学典范。

（二）中期普朗克音乐风格

中期阶段，普朗克的音乐作品风格更为成熟，关于和声的处理也更加富有普朗克自己的特点，节奏展现更为复杂，旋律则向清晰的方向转变。且该阶段普朗克音乐已经逐渐形成自己的风格，不再有青年阶段相对稚嫩的气息。中期普朗克音乐重点展现自己的浪漫气息，而本阶段的普朗克的音乐作品主要是受到肖邦以及舒曼音乐作品的影响，许多传统钢琴音乐作品之中，展现了独具特点的风格。以《夜曲》为例，乐曲均为格调式的旋律以及华彩音型作为伴奏的抒情歌曲，且可以从中感受黑色的场面，或典雅，或诙谐，或恬静，或悠缓。

（三）后期的普朗克音乐风格

普朗克后期的艺术作品风格与早期的艺术风格差之千里，从早期清新、明快的风格突然转变为严肃深沉的曲调。他的音乐风格清新、舒畅、明朗、轻快而又带有一些诙谐，脱离了印象主义。[3]早期普朗克的音乐风格最接近音乐学家萨蒂，他的钢琴曲典雅细致，明澈清新，又受到萨蒂的影响，他的音乐风格越来越追求强烈的个性，在自然音和旋律中，他唯独偏爱不协和音，将他的感情曲调融合到创作的作品中，在当时的恶劣背景下，普朗克的音乐风格将惆怅、深沉的感情注入作品歌词中，从而抒发自己内心的感受，以比较平稳的韵律速度作曲，给人的感觉在听曲的时候感受到作者的深思。后期普朗克的音乐风格受到肖邦的影响，主要偏向于将忧愁与欢快等多重情感相互结合，具有爵士语言的浪漫派的风格。他的歌曲《啜泣》拿捏得既飘忽又圆润，优美浪漫又有些许的感伤与喜悦交杂，从而很好地反映出后期普朗克的艺术作品的风格趋向于比较深沉而又严肃的浪漫新古典主义风格。