灯光色彩在舞剧《南国红豆》中的运用

在中柬建交60 周年之际，无锡市歌舞剧院响应江苏省委宣传部的号召，创作了现实题材原创舞剧《南国红豆》。该舞剧是以中柬跨国的美好爱情故事为题材的原创舞剧，此剧已入选江苏省文化厅“2018 年全省现实题材舞台艺术作品创作计划”、“2019 第四届江苏省文华大奖”、“江苏省舞台艺术精品创作扶持工程”以及“2019 年江苏省第十一届精神文明建设‘五个一工程’奖”。作为该剧的灯光设计，在“一带一路”和构建人类命运共同体的大环境下，怎么去用戏剧、舞剧特有的方式去体现“和平合作，开放包容，互学互鉴，互利共赢”的精神，我根据剧情需要和导演构思，结合舞美样式，在灯光设计的光与色运用方面做了一些探索。

舞剧的剧种特性决定了灯光设计的特点，但是也得遵守戏剧对灯光艺术处理的基本要求，关键是要让观众能看懂舞剧、欣赏舞剧、享受舞剧。光与色的有机结合，在环境的塑造、气氛的烘托、对人物情感和情绪的表达、对戏剧主题的升华等方面都有着重要意义。

首先，舞台灯光通过色彩的搭配完成了环境的塑造和气氛的烘托。

戏剧是一门综合艺术，环境的塑造和气氛的渲染不是由哪一个元素单独决定的，而是包括演员、音乐、灯光、布景、服装、化妆等因素组成的，它们是相互联系、相互补充、相互渗透的，而灯光色彩以极强的视觉效果完成了对环境和气氛的渲染。

柬埔寨特有的佛教文化和世界文化遗产的吴哥窟作为舞美设计的重要表现场景之一，灯光与色彩得做到小细节细细扣，大环境要表现的大气、稳重，使舞台视觉整体体现舞剧的视觉美。舞剧一开场，“红豆南国”的剧名在斑驳的、暖黄色的灯光下显得特别有诗意。随之，朦胧的佛像从背景开始逐渐清晰，黄色的灯光一下子就把观众带入到富有特色的异域他乡，一个和尚在黄色的佛像前走过，呈现出一种神秘的、悠远的意境。紧接着，投影纱幕逐渐升起，黄色的佛像光越来越亮，舞台前区女子群舞呈现一片宁静的紫色，随着音乐节奏的变化，转变为灿烂的黄色，待音乐舒缓下来，光色又变成柔和的蓝紫色。灯光色彩随着音乐再次强烈的时候得到了极大的释放，表演区的黄色和背景更亮的黄白色把舞台视觉推向第一个高点。

清脆的铃声中，女孩骑自行车上场，高大的椰树在蓝天白云的映衬下，显得格外漂亮，这是男孩女孩第一次相遇的地方。舞台灯光在色彩上营造出了一个美好的清晨：上场门强烈的浅黄色侧光在浅蓝的底色下，较好地模拟出了清晨阳光的感觉，给人清新、纯净之感，既不张扬也不低调，刚好与女孩服装的色彩相吻合。

其次，灯光通过光色的对比和变化，外化了人物的情绪和情感。

如今的舞剧舞台灯光也参与到了“演出”之中。这里所说的“演出”，不仅仅是从前的舞台照明工具，单纯的起到明亮作用，而是通过“光”、“色”来塑造舞剧中的人物，在剖析舞剧的过程中对一系列感情的润色，并根据剧情变化用潜移默化的手段来提高舞者在舞剧中所要表述的人物空间及肢体语言的艺术表达能力等，从而使观众能更好的去理解舞剧剧目的真正意义，并且带来视觉上的享受。舞台灯光泰斗金长烈教授在他撰写的《舞台灯光》一书中有这样一段话：“光色的变化要和表演的情绪、情感相结合；要和音乐的情感、节奏相结合。光色的亮度要和音乐的力度相一致；光的色度要和音乐的情绪相一致。视觉形象和听觉形象要一致。”所以说在舞剧的灯光设计方面无论是光的强弱、色彩以及节奏的变化上，它都与音乐及舞蹈演员的表演产生呼应作用，舞蹈演员的表演也常需要灯光色彩的帮助与配合来激发演员的情绪，使演员迅速进入规定情境，有时在表现特定的时空时也需要灯光用强烈的色彩光加以渲染，增强人物的内心世界和剧情上的变化等，以此来让观众在不知不觉中接受舞台灯光的传情。

男孩、女孩的两段双人舞是该剧的重点舞段。油纸伞下二人互生爱慕之情的场景是那么的美好，纯洁的紫色光外化了恋人之间的情感。中后区的红豆景和树下的自行车在蓝色的背景光下也相得益彰。音乐逐渐明朗和欢快，白色的光斑从红豆树丛后面照射到舞台空间和二人身上，增强空间造型的同时也强化了二人的情感。随着唐代诗人王维的《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”的主题音乐，灯光色彩呼应了上一段双人舞，用浅紫色表现爱情的美好。着古代服装的男子群舞外化了男孩的情感，表现出了男孩对美好爱情的期待和赞美；回应男孩的是浓艳的紫玫瑰色，这是女孩情感的表达，她的情感更加火热和浓烈，给观众带来强烈的心理共鸣。这一美好的爱情跨越了国家、跨越了地域、跨越了重重的困难和险阻。

第三，光与色的有机结合，强化人物情感，同时也升华了舞剧所要表现的主题。

作为“画笔”的舞台灯光，以人、物、空间为其可塑的媒介物，运用光线、色彩和光影等，通过细节塑造剧中人物的形象和心理变化，把观众引入到戏剧人物、戏剧空间的意象中，从而更好地为揭示戏剧主题服务。

接着上面谈到的“相思”主题那段双人舞，浓艳的紫玫瑰色是女孩火热情感的外化，爱神就这么来到他们身边。紧接着，二道幕下，这是一道洁白的绳幕，由条状的松紧带制作而成。一弯新月投影到绳幕上，幽幽的倒影和月牙交相辉映，就像在幕前翩翩起舞的男孩和女孩。蓝色的环境光把舞台空间和绳幕渲染得干净纯洁，两人在紫色的光区里倾诉着各自的情感。新月逐渐变成弦乐，再变成满月，舞台表演区的光斑也逐渐缩小成一个圆圆的圈，跟满月形成呼应，正是“天上月圆，民间人圆”，月亮很美，男孩女孩的爱情更是甜美；月夜清澈，男孩女孩的情感更是动人。灯光的色彩和投影画面的结合，不仅完成了角色情感的表达，更是让戏剧主题得到进一步的升华。光的色彩就像画家的调色盘、音乐家的音符，正是因为有了光的色彩，整个戏剧空间便充满了生机和活力，剧作主题便得到了很好的升华，给观众以深刻的印象和强烈的感染力。

舞剧的结尾，两个可爱的年轻人终于踏进了婚礼的殿堂，满台飘洒的花瓣见证了“有情人终成眷属”。欢乐的大婚场景之后，众人将他俩托起，暖色灯光聚焦两人，投影上出现一条幸福的大路，光与影的结合，景与情的交融，幸福的爱人携手前行，共同走向美好的未来。

以上是我对无锡市歌舞剧院创作的现实题材原创舞剧《南国红豆》灯光设计的构思理念和探索。金长烈教授说：“光是舞台的血液。好的灯光是可以左右人的心理和情绪的”。舞台灯光在当代的演出舞台上正愈来愈显示出它独特的个性化和特性化的色彩。随着现代电子技术的快速发展，灯光色彩正通过种种艺术和技术的手段来令观众感觉到愉悦、兴奋、悲伤等心情，它是一种观众与舞台的情感交流。灯光色彩不仅是用来表达一种艺术空间的，也是跟着舞剧剧情发展而变化的灯光艺术效果的展现；灯光色彩不仅是用来阐述观念和情绪的，同时也是用来创造气氛的。