创新编导

田果果

摘 要：杂技作为一种古老的艺术形式，在不断发展的进程中汲取了其他艺术门类的优势，日趋丰富和完善。而杂技艺术对其他艺术形式的吸收和借鉴，都需要通过创新编导来实现。在过去漫长的发展历程当中，杂技表演者们不断探索、不断研究，赋予了杂技艺术独特的风格，使得杂技艺术不仅在国内赢得了人们喜爱，在世界舞台上也获得了观众们的青睐，从某种程度上来讲，杂技艺术的发展已经成为中华文化中必不可少的一部分。本文就从创新编导的角度入手，对于杂技艺术的科学发展进行了研究分析，希望能够为提升杂技艺术发展水平贡献一份力量，为杂技艺术的科学发展插上翅膀。

关键词：创新编导;杂技艺术;科学发展

1 引言

创新编导赋予了杂技艺术新的生命力。在杂技艺术漫长的发展历程当中，杂技表演人员一次次的编排、不断的探索，从本质上来看都是创新编导的过程。优质的杂技艺术需要通过杂技节目的丰富表现来呈现，能够赢得观众喝彩的杂技节目往往并非个人技术的堆砌，而是应当将表演内容的规划、音乐节奏的配合、演员技巧的表现、灯光变幻的搭配等紧密的联系在一起，做好全面的创新编导工作，才能给予观众耳目一新的感受，全面展现出杂技艺术的艺术美感和艺术生命力。在下文中，我们从创新编导入手，对于杂技艺术的科学发展进行了研究分析。

2 杂技艺术科学发展中创新编导的重要性

所谓创新编导，即编排和导演，所有的节目都需要经过编排和导演才能变得更加完备，才能拥有更为丰富的表现形式。合理的开展编导工作，能够有效提升节目的品位，使节目内容更好地满足观众观赏的需求，同时也是给予演员辛苦付出的最好回馈。编导作为较为系统全面的一类工作，需要将零散、碎片化的导演素材整合在一起，经过换做和配合后，实现表演内容和表现形式的协调统一，打造更为寓意深刻、审美优质的艺术作品。对于杂技艺术的科学发展而言，编导起到这无形的促进作用，编导工作的开展能够促进优质的杂技节目的形成，而观众是否喜爱此节目、是否青睐此节目，都与该杂技节目是否优质有着直接的关系。

3 杂技艺术科学发展中创新编导工作的开展策略

3.1 提升创新编导的能力素质水平

步入新时期以来，杂技艺术的表现形式变得更加丰富多样，观众们也对于杂技节目的呈现质量提出了更高的要求。杂技艺术的创新编导不能只是对于已有的艺术素材进行堆砌和累积，而是应当通过不断的创新与完善，充分发掘已有艺术素材的内在优势，赋予杂技艺术新的生命力，带动杂技艺术的优质长远发展。创新编导工作由相关编导人员负责，领导人员的个人能力素质水平直接决定着杂技艺术的编排水平，因此想要做好杂技艺术的创新编导工作，编导人员就必须树立终身学习的观念，积极引入优质的创新编导理念，不断的进行自我完善，才能够更好地强化编导水平，提升节目的呈现效果。与此同时，编导人员还需要做好协调工作，带领相关工作人员共同完成细节处理，突出杂技节目主旨，打造优质的节目情境。

3.2 营造良好的杂志艺术表演意境

杂技艺术作为一种独特的艺术，既与传统的戏曲之间有着相似之处，又有着较大的不同。许多杂技节目拥有一定的故事背景，以肢体动作代替语言诠释节目内容，但更多的杂技节目不具备故事情节，需要在规定的节目表演时间内，通过演员的表现力以及编导意境的搭配给予观众耳目一新的视觉体验。也就是说，杂技艺术节目创新编导工作的开展能夠借助的工具比戏剧更少，想要营造良好的表演意境，就必须付出更多的时间和精力。以杂技节目中常见的柔术表演为例，表演者经过了多年的辛苦练习，身轻如燕，柔软如丝，无论是反弓，还是中三道弯，对于表演者的专业技巧都有着较为突出的要求，但如果只是将高难度的动作串联在一起，不仅难以充分展现柔术的美感，甚至会让人感到怪异。柔术表演除了要做到柔之外，更需要足够美，结合柔美的艺术动作，展现表演者优雅、曼妙的身姿，表演者的每一个动作都应当与音乐节奏相配合，营造柔与美的和谐氛围。

3.3 营造优质的艺术表现氛围

在强化编导工作创新水平的过程当中，除了要落实舞台的编排、音乐的配合、道具的利用之外，还需要突出主次搭配的层次感，既要突出重点，又要有所侧重，通过主次配合赋予表演者表演的辅助工具，引导观众深入领悟节目内涵对于部分节目而言，不能只注重其舞台技术呈现，更应当注重营造良好的节目表现氛围。举例来说，在进行儿童杂技节目的创新编导时，考虑到孩子本就天真烂漫的天性，儿童杂技节目的呈现也应当做到轻松愉悦，将灵巧摆在首位，将技术放置于次要位置之上，通过演员之间的密切配合，观众感受到新一代杂技演员的灵动性。

3.4 合理的运用对比编排方式

我们这里所说的对比主要是指舞台呈现效果上的对比，包括演员穿着打扮与舞台同体架构之间的对比、灯光明暗度配合的对比等。以舞台灯光的交错为例，灯光的调节需要根据杂技节目表演节奏的变化来进行搜索，如果过于突出灯光色彩的表现力，极有可能会因为喧宾夺主而遮掩了表演者的表现力;反之，如果过于突出表演者的动作技巧，未能合理的运用灯光，则会削弱整体表演的层次感。很多时候，灯光就如同舞台上的引领者，灯光的照射角度、色彩搭配、强弱调节都会影响的观众的观赏体验。与此同时，还需要注重技巧的连接和配合。很多时候在一个杂技节目当中会融合多种不同的杂技艺术形式，如果不注重技巧的连接，那么节目的规划只能被称之为技巧的堆积。所谓技巧的连接就是采取一定的过渡形式，实现不同杂技艺术之间的衔接或相同杂技艺术当中不同动作的衔接，有效提升舞台呈现的整体性和连贯性，充分展现表演者的形体之美和技巧之美。举例来说，但是在开展创新编导工作时，可以将杂技表演形式与歌舞进行融合，借助歌舞实现杂技动作与音乐、舞台之间的配合，提升对于观众的吸引力，充分展现杂技艺术独特的魅力。

除此之外，创新编导还可以通过系统的编排规划赋予整体节目突出的时代特征，结合服装、化妆以及道具强化杂技节目的艺术表现效果。同时，还可以借助具备现代化特质的优质舞台表现形式，如3D舞台效果、镜框式舞台、旋转式舞台、舞台大幕、数字灯光等，打造更为艺术的杂技节目表演场景，让杂技艺术不再只是动作和技巧的集合，真正让杂技节目成为集思广益的综合性节目，带动杂技艺术的更好、更优发展，使之成为传统艺术不可分割的一个重要部分。

4 总结

综上所述，在新的时代背景下，杂技艺术受到了更多人的关注与重视，得到了更多人的欣赏和青睐，但与此同时，观众们对杂技艺术的创新与发展也提出了更高的要求。杂技艺术的创新不应当只局限于技巧方面的创新，而是应当更多地借助编导的形式，汲取其它类型艺术的优势，弥补自身所存在的不足，提升杂技节目的呈现效果，更好地满足受众的审美需求和观赏需求，做到形式与内容的协调统一，使杂技艺术能够更具艺术性、思想性和观赏性，更能符合时代不断变化发展的需求，让杂技艺术成为传统文化传播的特殊载体，为杂技艺术的科学发展插上翅膀。

参考文献

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