现代设计融入传统红木雕刻创作的思路探究

陆奇妍

在我们国家的历史文化当中，红木文化一直都是非常重要的文化之一，在这之中它不但具有极为丰厚的历史积淀，作为一种艺术作品其商业价值也在不断攀升。将红木当作雕刻的载体，其最终作品一般都是传統木雕工艺和工笔画创作的雕刻艺术品，中职雕刻教学在此基础上实现了与现代设计元素的结合，能够展现出更多创作思路，开阔学生思维，促进领域发展。基于此，本文就将重点对其融入思路进行研究，以供参考。

引言

从明朝开始就已经兴起红木文化，一直被延续到今天，大约已持续六百多年的时间，在这之中红木艺术品向来是大众喜欢和推崇的物品。当下，中职学校将雕刻融入教学之中，以实践促教学，在传统红木雕刻创作当中将现代设计融入进去，对于整体红木艺术品来说可以促使红木艺术品在变得更为精致的同时，还能够展现出更多现代美感和生活上的灵动。实现这两者的有效融合不但是现代设计元素和红木文化的有效结合，更是红木文化以及雕刻艺术思路的一次创新，它可以使红木雕刻与现代人的审美更加符合，提升红木雕刻的整体发展水准，同时为行业培养更专业的雕刻人才，促使市场前景发展更加广阔。

1 传统红木雕刻

1.1发展历史

在我们国家木雕有着极为悠久的历史，为促进木雕行业的高质量进步，将这项工艺融入中职教学中，对学生进行系统的培训，首先需要学生了解的，就是木雕工艺在我国的发展历史。有关的考古发掘中已经发现，红木雕刻从距今几千年钱的时代就开始出现，但整体的雕刻手法相对比较简单，随着雕刻技术的发展，人们对木器的使用广泛性也越来越强，但这一时期还并没有出钱专门的雕刻艺人，在雕刻造型上一般追求功能性并且雕刻的造型多时以雕刻艺人的经验和个人的想法进行的。当雕刻技术得到了进一步的发展，不仅雕刻的技术方法得到了改良，其成品在美观性的追求方面也更高。这要求人员也开始向着专业化的方向不断发展，更多的雕刻艺术品受到了大众的喜爱，直至最终诞生了专业的雕刻人员。在已经发掘的木雕文物以及文献中可查到，雕刻这种依托于专业技术的艺术形式，在历史上最为广泛的普及阶段出现在宋朝，这个时期人们不但追求雕刻本身的技术和造型方面的美感和造型的艺术性，对于雕刻木材的类型也开始有所追求，基于一些雕刻技术的运用要求和色彩和质感的水平和美观度的要求，一些硬质且细密度较高的材料才是被运用，红木就是在这个阶段被接受并广泛推崇应用的。具体的来说，红木实际上是对一种统一木材的总体称呼，如果进一步细分，红木又可以包含多种不同的类型，例如力木、乌木、花梨木、紫檀木以及红酸枝木等。在这类艺术品在当下的考古发掘之中也有不少，由于明清时期相关文献保存比较好，所以很多艺术品和雕刻师都有所记载，雕刻艺术也发展到了辉煌时期，整体雕刻的技术与手法都渐趋完善和成熟，最终作品精良、考究且别致，因此成为了各个权贵家里的装饰品。但到了清朝末年，并在现代设计思路与理念的影响下，发展出了一种新的风采。

1.2工艺

传统的红木雕刻工艺具有很大的复杂性，其中包含有雕刻人员浓郁的感情色彩，并且整个雕刻的过程中也需要花费很多的心血，正是这些价值，让雕刻艺术品的收藏价值大大提升。作为木雕工艺中的重点，这也是中职学生需要主攻的内容。在雕刻工作开展前，雕刻人员必须要在大脑之中对即将雕刻作品的整体形态进行构思，并且形成一个宏观的基本思路，然后以此进行设计。在实际设计之中，往往都要从全局入手考虑，先设计出整体布局，然后再对所有的细部要求和造型进行设计，设计中必然会经历修改和纠正的环节，最终确定出设计图的整体方案。在正式的雕刻工作开展前，需要雕刻人员对于木材类型进行选择。一般可以运用风格浓厚的红木，或者采用手动蒸干方式形成的红木，对于整体的雕刻加工来说，是对于原木的一种针对性改造，但改造幅度不宜过大。当设计方案确定且木材选择完毕后，方可对红木进行雕刻操作，这是一个讲求细节并需要投入大量思维和心血的过程。雕刻完成后，上漆的工作也是非常关键的，当上漆工序完成后，视为最终形成一个完整的雕刻艺术品。

通常雕刻形式、工艺以及艺术手法非常多，在这之中最具有特点的就是浮雕、浅雕、透雕或者贴花的方式。以透雕为例，雕刻的方式是直接在红木的表面通过钻刻的方式雕刻出一些具有装饰性效果的图案，或者挖一些孔洞。孔洞要求要均匀，从而强化作品呈现出的美感。而例如浅雕则是直接在红木上面进行比较浅且线条比较简单的雕刻;浮雕则是直接在红木上开展极为显著且稳定性较好的图案雕刻的美感度更高。在雕刻当中所有的工艺都必须要精心加工，绝不能出现一点点的瑕疵，以此强化艺术效果，使雕刻变得更具内涵，实现神似效果，中职学生在学习中应关注艺术效果，并对此进行学习、延伸，才能使木雕工艺获得更优质的传承。

2 创作思路

2.1有效利用现代机器

随着科学技术和工艺方法的不断进步，可用的现代机械化设备的范围日益广泛起来。因此，为了促进雕刻艺术的进一步发展，在教学中合理的应用一些具有适宜性的机械化设备是非常关键的，通过现代机器的使用，能够让学生通过自己的实践操作，对专业的理论知识和操作要点加深记忆。尤其是在雕刻一些简单的环节时，运用机械设备不急你效率高，规范性效果也比较高。将设备应用于制作那些不具备艺术性的步骤，并通过手工雕刻的方式对艺术要求比较高的步骤进行操作，能够确保红木雕刻艺术品在品质和艺术性上都达到一定的水平层次，并且节省雕刻的整体用时。对于红木雕刻来说，一个好的红木艺术作品都要耗费一年以上的时间。而如果运用现代化的机械设备参与一部分雕刻流程，则整体雕刻的资源成本和时间成本都能够得到相应的降低。

2.2拓展设计思路

在传统红木雕刻当中，基本上是以一些民间故事和神话故事为主的，基本上和现代人们的审美趣味有一定的背离性，这就需要设计者在具体的设计思路上进行拓展和延伸，注重创新性思维的开展，中职教师可让学生结合生活需求进行大胆的设计和创新，并付诸实践。具体的来说，可以适当增添一些现代饰品设计，以此提升设计后雕刻艺术品效果的现代韩和艺术气息，目前，多种不同类型的现代化元素都可以直接被运用到红木雕刻之中，雕刻人员必须要深入了解各项设计元素，吸取其中的精华部分，实现雕刻艺术的现代化程度提升。

2.3运用计算机与网络技术

计算机技术的普及应用，要求雕刻者也需要对其进行掌握。对于中职学生来说，通过计算机去完成雕刻操作的设计，减少了雕刻学习的难度和繁杂程度，有利于降低人为因素可能造成的雕刻效果误差的问题。比如可以将目前的3D技术运用到图纸设计之中，提前对雕刻的立体效果进行模拟，使雕刻人员可以及时发现设计当中存在的缺陷，以此采取针对性的解决措施。雕刻人员还可以直接在网络上进行寻找，以求找到作品创作的灵感，随后应用专业的软件系统提高设计工作的精确度，并且同步完成设计工作层次的加深和审核精确性的提高。且在网络技术不断发展和提升的今天，网络上的信息内容越来越具有多元性和丰富性，一些针对雕刻的方法和思路，也可以通过网络平台进行传播和征集，学生通过计算机进行学习，这也是打开雕刻艺术与大众进行沟通的大门的过程。

2.4加大实际运用

以前红木雕刻都是被运用到那些高档的红木家具雕花之中，但是在大众生活水平不断提高、审美需求不断提升的作用下，红木雕刻之中所包含的艺术魅力也渐渐被越来越多的人所追求，因此雕刻的学习就可以充分结合现代设计把红木雕刻广泛运用到实际生活之中。各种红木物品都可以被当作学生雕刻的创作对象，通过自己对物品的使用来反思设计是否合理、是否具有美感和艺术性。雕刻不但可以是艺术品，还可以是生活品。把现代设计融入其中，能够进一步提升雕刻人员的创作想象力，使红木雕刻不再只是一部分人专享的艺术内容，而是能够直接进入到寻常百姓家里。

3 结束语

总的来说，在时代发展之下，传统红木雕刻已经无法满足大众的需求，急需培养出高素质人才对行业进行创新。在中职雕刻教学中运用网络技术、计算机技术和机器设备使得雕刻的造型和效果更符合现代人的审美，和现代人之间产生共鸣，具有极强的时代特色;更能够促进学生雕刻水平的提升，完善设计，促进雕刻行业发展。

（作者单位：常熟高新园中等专业学校）