双排键电子琴改编和演奏民族音乐探究

王璐璐

双排键电子琴功能强大，音乐表现丰富，素有“万能乐器”的美称。而民族音乐历史悠久，类型多样，正是双排键电子琴改编和演奏的重要对象。通过这种改编和演奏，可以使原作品的风格和内涵得到更加深刻的展示。鉴于此，本文结合作品，就音色、旋律等多个方面的改编和演奏进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

1 双排键电子琴改编和演奏民族音乐的意义

民族音乐是中国传统文化的瑰宝，而双排键电子琴则是于二十世纪八十年代由日本传入的外来乐器，两者一中一西，一古一今，看似是两种不同类型的文化。但是在近年来，却涌现出了一大批优秀的民族化双排键电子琴作品，并获得了业内外的普遍认可。这也充分证明了双排键电子琴改编和演奏民族音乐的可能性。不仅如此，这种改编和演奏还有更深层次的价值和意义。首先是有利于民族音乐传承和发展。民族音乐是中国传统文化的奇珍，更是一笔宝贵的精神财富。受到历史发展和环境变化等多方面的影响，诸多类型的民族音乐都在当代的传承和发展中遇到了困境。“任何一种艺术，当它不被现实社会所关照，不被演出市场所接纳，不与大众审美相统一，终将会被历史淘汰。”与西方音乐、流行音乐相比，显然处于弱势化和边缘化的地位，甚至一度到了后继无人的境地。在这种情况下，急需有一种新的形式对其进行展示和推广，使之为当代人所喜闻乐见，实现可持续发展。双排键电子琴是科技和艺术融合的产物，功能齐全，音乐表现力丰富，使用这门乐器改编和演奏民族音乐，可以让民族音乐以全新的姿態展现在当代人面前，拉近当代人与民族音乐的距离，形成一条全新的传承和发展渠道。其次是有利于双排键电子琴自身的发展。双排键电子琴是一门外来的艺术，其产生和发展都是植根于外来文化语境的，而要想在中国获得普及和传播，则必须要通过一个民族化改造历程。这一点在西方器乐、声乐身上都是有着鲜明体现的。通过这种民族化改造，不仅可以使这门外来文化落地生根，开花结果，而且还可以使这门艺术得到新的扩展和丰富。双排键电子琴改编和演奏民族音乐，意义则正在于此，可以使这门乐器更好的为中国学习者和欣赏者所接受。而且从双排键电子琴的特点和属性来看，是完全可以胜任这项工作的，这对于其自身的普及和发展来说，是一个巨大的推动。可见，双排键电子琴改编和演奏民族音乐，并不时突发奇想，也不是天方夜谭，而是有着深刻可行性和必要性，是这门艺术在当代中国发展的重要课题之一，应该得到每一个双排键电子琴教师和学习者的充分重视。

2 双排键电子琴改编和演奏民族音乐的过程和方法

双排键电子琴功能齐全，音乐表现力丰富，所以其对民族音乐的改编和演奏，绝非是简单的乐谱移植，而是一个二度创作的过程，否则就是失去了基本的意义。所以这种改编和演奏要按照一定的过程和方法。具体来说，主要分为四个阶段。第一个阶段是对民族音乐作品进行系统的研究。作为再创作的对象，对待改编的作品进行全面分析是必不可少的。包含创作者信息、作品的主要内容、音乐风格等。这些信息的获得，主要来自于各种文献资料、各种版本的乐谱、音视频资料等。以此为基础上，则要对改编和演奏理念予以明确，包含为什么要进行改编和演奏？其目的和意义何在？将以怎样的方式进行？最终达到怎样的效果等。第二阶段是制定方案。要通过对乐谱的认真研读和分析，制定出适用于双排键电子琴的创编方案，并以新乐谱的形式呈现出来。这个过程中要点在于，既要充分保留原有作品的精华，同时也要注入个性化和时代化因素，使作品可以真正为当代人所喜闻乐见。第三阶段是进行音色数据制作。要秉承乐队化、交响化的思维，对音色进行制作和功能开发，包含音色的选用、音量混响、均衡效果器调节等。如果必要，还可以从旋律、和声、织体等方面进行二度创作，使作品更加丰富。第四阶是制定演奏方案。之所以进行改编，最终目的是为了通过演奏呈现在人们面前。对此要结合双排键电子琴的特点，制定出完善的演奏方案，特别是要注意对肢体动作的设计，给观众以充分的视觉美感体验，最大化表现出双排键电子琴这门乐器特有的价值和魅力。

3 双排键电子琴改编和演奏民歌《花儿为什么这样红》

《花儿为什么这样红》是我国著名作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》创作的插曲，作品取材于塔吉克民族的民歌，具有鲜明的特色和真挚的情感，半个多世纪以来一直传唱不息，为广大观众所喜闻乐见。将其作为双排键电子琴改编和演奏的对象，可以以更加丰富和多样的形式对歌曲的风格和内涵进行展示，获得更加广泛的认可和共鸣。

3.1改编分析

在对这首作品进行改编之前，首先要对原作品进行深入的分析。“一般来讲，纯音乐在时间上具有连贯性、完整性的特点，一首乐曲具有完整的曲式结构。”《花儿为什么这样红》取材于塔吉克族的民歌，具有鲜明的地域特色。作品采用了一部曲式，旋律简单流畅，节奏紧凑和舒缓有致，既多次采用了小二度、小三度等带有明显小调色彩的音程，又多次采用了大二度、大三度等带有明显大调色彩的音程，这种大小调色彩的交织和交替，让作品特有的风格更加突出。而且还有一个重要的创作特点在于，作品并没有照搬原素材中的八五拍和八七拍节奏，而是使用了四二拍，同时辅以附点二分音符，使弱拍得到了强化，带给了观众全新的听觉体验。针对这一创作特点，可以将改编曲的乐曲分为引子和第一、二、三、四主题，在音色编配上加入弦乐器和铜管乐器。弦乐器主要包含小提琴和大提琴。其中小提琴的音色柔美而深情，大提琴的音色质朴而深邃，尤其适用于抒情。而铜管乐器小号和圆号则可以起到重要的烘托作用，将乐曲一步步推向到高潮，获得与观众的情感共鸣。除此之外，为了突出乐曲的氛围，还可以在乐曲中加入一些华彩段落，作为高潮到来前的铺垫。对此主要可以通过转调的手法来实现。这种充分而有序的加入与融合，可以使整个乐曲更加剧具有层次感，实现改编的初衷。可见，该曲从创作方面来说是极为成功的。

3.2演奏分析

在引子部分中，采用了弦乐齐奏的手法，让乐曲在一开始就带有了辉煌的色彩，随后随着一段弦乐音阶的上行，可采用的双排键电子琴的自动保持音功能，也就是左手弹完音之后便离开，但是声音却仍然延续。右手声部演奏的是竖琴音色，所以应该主动对竖琴演奏方式进行模仿。引子的最后是一连串密集的十六分音符，对此可以适当加入渐快和渐慢的处理，使音乐起伏有致。第一主题将主旋律设为了小提琴音色，并使用了连弓的演奏技法，所以演奏中一定要注意旋律线的流畅和完整，充满展示出连弓手法的特点。在左手的竖琴音演奏中，则要做到轻快和柔美，以充分起到衬托的作用。第二主题选用了大提琴作为旋律音色，一方面，大提琴的音色是十分独特的，给人以质朴和深邃的感觉;另一方面则是可以和第一主题形成明显的区分。后半部分，左手连续的和弦推进时，要注意力度上的变化，突出和弦特有的作用，将乐曲推向至小高潮。该主题结尾处，旋律以双音的形式出现，并加入了三连音的节奏，此处要注意脚踏板的推动与配合，要求踏板快收快推，对此应进行专项练习。第三主题的演奏中，因为十六分音符的加入，所以整体的氛围是情绪是逐步高涨的，所以演奏要点在于一定要突出音乐的层次感，左手的重音和定音鼓的演奏要坚定有力。第四主题作为全曲的结束部分，采用了长笛音色和乐队大提琴齐奏的效果。而且通过转调手法的运用，让音乐色彩更加丰富，情感也更加炽热，所以此处的演奏应该是全情投入的，并将这种情感传递给观众，收获与观众的情感共鸣。

综上所述，双排键电子琴传入中国以来，已经获得了长足的发展，并取得了丰硕的成果，这是值得充分肯定的。但是与其它乐器相比，其原创作品的数量还相对有限，急需得到扩展和丰富。在这种情况下，对一些经典和优秀的民族音乐作品进行改编，则不失为一个高效的方法，不仅可以满足双排键电子琴发展的需要，也可以为民族音乐的发传承开辟出一个全新的渠道。本文结合作品，就具体的改编和演奏方法进行了分析，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，也希望有更多优秀的民族音乐作品改编为双排键电子琴作品，获得一加一大于二的良好效果。

（作者单位：河南艺术职业学院）