浅析古诗词艺术歌曲《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

薄杨

摘要：“十年生死两茫茫”这一名句话尽了多少相思哀愁之苦。苏轼将他对亡妻的思恋与不舍化成文字，汇聚于千古第一悼亡词《江城子乙卯正月二十日夜记梦》之中。千年之后，作曲家敖昌群先生让这首词再放异彩。词与曲的精妙结合形成了具有独特中国风格的艺术歌曲。

关键词：敖昌群;古诗词歌曲;江城子

一、歌曲简介

古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲体裁中的一种。作曲家选用细腻精炼的古典诗词作为歌词，重新配以旋律，形成了焕发着中国古典气韵的新声乐体裁。此类歌曲一般篇幅不大，结构规整，并运用中国民族调式配以西方和声伴奏的创作技法。整体曲调清幽婉转，古朴雅致。

《江城子乙卯正月二十日夜记梦》是古诗词艺术歌曲的杰出代表作之一。它的歌词取自一代文豪苏轼之笔，为悼念亡妻王弗之作。这首词句句沉痛，把与爱人阴阳两隔的悲痛和对爱人的思念表达得淋漓尽致。文字细腻同时也不失大气，被称为：“有声当彻天，有泪当彻泉”的千古第一悼亡之作。

该曲的谱曲者是当代著名作曲家敖昌群先生。他的创作体裁广泛多样，不仅有交响乐、室内乐、声乐作品、钢琴作品，还有影视音乐等。作品多以歌颂祖国大好山河、抒发爱国情操和家国情怀为主。他将中国音乐的传统民族风格与西方创作技巧相融，使作品不仅有精妙的构思，还保有鲜明的民族性。

二、歌曲中的词与曲

1.歌词内容释义

《江城子乙卯正月二十日夜记梦》作于公元1075年。苏轼前去密州任知州，于正月二十日在梦中梦到了亡妻王氏，醒后思念之情便如泉涌，于是写下了这首词以寄哀思。

这首词分为上下两阙，上阙记实，下阕记梦。上下两阕虚实结合，互为相衬。上阕主要描写对爱妻的逝去之殇与相思之苦。上阙第一句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”就点出对妻子的朝思暮念。阴阳相隔已十年，但昔日的时光依旧不断重现，无法控制自己不去回忆。“千里孤坟，无处话凄凉。”这里的“千里”不仅是指远隔千里之外妻子的孤坟，更是指无法跨越的生死距离。自己的孤寂与凄凉因为这样距离而无法与之诉说。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”词人步入中年，历经世事沧桑与宦海沉浮，两鬓已斑白，不复少年时期的意气风发。就算是与爱妻再度相逢，怕是无法再辨认相识。这样的假设让字里行间中更透露出词人的无奈。

上阙在表达完对亡妻的思念之后，下阕开始描述梦中的场景。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”在梦中，词人回到熟悉的家乡，他看到妻子正在窗边对镜梳妆，一切是那么熟悉那么美好。这样岁月静好的画面是词人难以忘却的。“相顾无言，唯有泪两行。”相互对视，千言万语噎于喉，但泪水已无法抑制的流出。这里的无言胜过千言万语，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”词人又想到明月夜中短松冈下长眠的妻子，在另一個世界应该也是日日年年的思念亲人，肝肠寸断。这里的对写手法又一次从侧面烘托出词人的思念。整首词言语真挚朴素、通俗易懂、荡气回肠。

2.歌曲曲式

这首歌为带重复的单二段式，4/4拍，慢板的速度，歌曲整体结构规整有序。运用了民族调式谱写而成，主要在c羽六声加变宫的调式上陈述。全曲共47小节，前有引子后有尾声。1-5小节为引子，6-9小节为a乐句，10-13小节为a1乐句，两乐句构成A乐段。其中a1乐句是在a乐句的基础上运用同头换尾的手法变化重复而来。前一句结束在角音上，后句以调式主音羽收尾，呈前开后合的形式。14-17小节为b乐句，18-21为b1乐句，共构成B乐段。构成手法与A乐段相同。但A、B乐段两个相距八度的结束音又让整体旋律呈起伏状态，延绵不绝。22-25为乐曲的间奏部分，随后整个A、B乐段完全重复，最后接了一个六小节的补充。重复段与之前不同的是在伴奏织体上做出了变化，在原本的柱式和弦以及分解和弦为主的基础上丰富了节奏型、加厚了和声，让整体情绪更为推进。

三、演唱中的咬字与伴奏

1.咬字

作为带有中国古典韵味的诗词类艺术歌曲，如何将其中的韵味表现出来，是需要从歌唱中的咬字吐字上下功夫的。古诗词艺术歌曲区别于其他类型歌曲的一个显著特点就是：“古诗词艺术歌曲的歌词有它特定的韵律与格调”，这是古诗词所自身带有的。古诗词的创作会严格遵循“韵”与“律”的要求，例如平仄的格式、词性的选择、对偶的工整与否，这就形成了它特有的韵律美。因此，我们在演唱相关歌曲时，一定要从歌词本身出发，去体会歌词的气韵。可以从以下两点入手：首先是词的平仄关系。因为词最初是伴曲而唱，所以它的平仄安排都是带有音律性的。现代作曲也是在此音律上发展而来。例如歌曲的第一句“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”它的平仄关系为“平平平仄仄平平。仄平平，仄平仄。”平仄之间的一定要突出对比，形成抑扬顿挫的语气。所以在演唱此类歌曲前，要多多朗诵歌词，体会其中平仄的区别，甚至包括平声与平声，仄声与仄声之间的细微之差。其次是词的归韵。在歌唱中，我们提到比较多的一般是咬字行腔。而其中的“行腔”可以理解为归韵中的一部分。中国字的组成分为：字头、介母、字腹、字尾。字头和字尾是子音，剩余的是母音。我们在歌唱中，要做的就是把握好子音着力点的准确性与母音的腔体纯正性。简单点理解就是每个字的字腹延长保持住，往下延续进行，就是行腔。例如：“千里孤坟，无处话凄凉。”的字腹就是 “i、i、u、e，u、u、u、i、a。”我们在唱的时候要用字头做引子，“千”的引子就是“q”。然后快速过渡到字腹“i”并延长。接下一个“里”字的时候，将字头“L”弱化，点到即可，主要接字腹“i”。所有的歌词都这样循环往复。只有这样才能在唱中国歌曲时既咬字清晰又腔体稳定。

2.伴奏

整首歌曲的基本基调是带有一种悲情的色彩，所以伴奏中用的织体大部分为柱式和弦，显得更深沉庄重。第一乐段自“十年生死两茫茫”开始，左手为分解式的主和弦，右手柱式的音程，分解的和弦多为四分音符，音符尽管不密集，但个个似由远及近的脚步般坚实有力。大连音线的使用让这一段增添些许连贯性。同时因为两乐句是变化重复关系，两乐句需形成强弱上的对比。第二句更需要表达出与妻子阴阳相隔十年的痛苦，同时为第二乐段情绪的宣泄做铺垫。因此，a1乐句自“两茫茫”到“自难忘”处，要加强胸声的比例，将沉痛的感觉唱出来。随后进入第二乐段B，第一乐句“千里孤坟，无处话凄凉”由一个大跳进引入，将全曲带进第一个高潮。左右手的伴奏连续用了8个重音拍进行强调，待到“话凄凉”处时伴奏力度减轻，并紧接着重复了这三个字，以突出孤苦凄凉之感。这一段第二个“话凄凉”要唱的稍微急促些，引出第二个高潮“纵使相逢应不识”。b1乐句同样运用连续的四分重拍，同时左手伴奏织体加密。在最高音“识”字处，左手换成分解和弦，右手两拍的柱式，让人声在这里得到发挥。最后的“尘满面，鬓如霜”仅以和弦的琶音结束，就像大悲过后的精疲力竭，整个上阙部分结束。下阕为上阙的重复乐段，第一句右手八十六加四个十六的节奏型弹奏需贴合歌词意境，营造梦境的轻巧之感。歌唱也要轻盈、充满爱意些。但之后织体进行了进一步加密、加厚。且在末尾进行了6小节的补充。这就好比从梦中清醒后的依依不舍与眷念。全曲重点在于细微处的差别，贴合语境表达，才能获得效果。

四、结语

古诗词作为中华文化的瑰宝，需要被传承。而古诗词艺术歌曲通过词与曲的完美结合，让传统文化与现代文化形成了内在的连接。这种传承方式带来了更高的艺术价值，因此在演唱此类歌曲时，我们一定要做好相关艺术特征的了解与分析。例如词与曲的创作体裁、写作技法、伴奏织体运用等等。这样才能在演唱时更准确的把握作品的内在基调，从而让听众获得情感上的共鸣。

参考文献

[1]张琳曼.敖昌群艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》艺术特征及演唱分析[D].西安：陕西师范大学，2018.

[2]贾卓贝.中国古诗词歌曲的演唱分析--以《关雎》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例[D].西安：西安音乐学院，2018.