“热情与华丽”——肖邦F大调练习曲与#c小调圆舞曲

杨晨

摘 要：钢琴在从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期，无论是钢琴自身内部的结构构造、演奏钢琴的技法、钢琴作曲的技术、演奏家本身还是钢琴的作用都发生了很大的变化。浪漫主义时期的代表人物音乐家肖邦创作出来的钢琴曲代表了浪漫主义时期的基本风格特征。本文从肖邦的F大调右手流畅练习曲和#c小调华丽圆舞曲的诸多方面来剖析浪漫主义时期肖邦热情与华丽的风格。

关键词：肖邦;F大调练习曲;#c小调圆舞曲;演奏风格;美学思想

一、F大调右手流畅练习曲

肖邦的二十七首练习曲在练习曲中的地位非常重要，并且水平也较高。从车尔尼的599-车尔尼849-车尔尼299-车尔尼740-莫什科夫斯基练习曲-肖邦练习曲李斯特练习曲，所以这是每一个习琴者必弹的练习曲曲目之一。第八首F大调右手流畅练习曲是他的二十七首練习曲中比较著名的。

（一）曲式结构浅析

这首曲子是右手的流畅练习，很多人误以为这首曲子的主旋律是在右手，其实并不是这样，因为右手一直在跑动，所以主旋律应该是左手。所以在弹奏的时候，左手的旋律进行应该弹奏的非常突出。这个曲子从大体上分为三个大的部分，即A+B+A。第一大块A又可以分为两个小的部分（a1+a2），B分为（b1+b2），A分为（a1+a2）。a1是a小调，这是这首练习曲的主旋律，右手一直在上下跑动。到了a2段，重复a1段的旋律，然后在最后的时候有所变化，接到了b1段，旋律只是换了一个调，在F大调上继续进行跑动。b2段旋律模糊，两个手同时进行跑动，这是整首曲子的难点，变化音很多，节奏密集，并且容易碰错音，需要练习者单独抽出来进行练习。A段回归到了a小调上，旋律再现开头部分。a1末尾连接a2末段，a2在最后结束处右手经过了很弱的旋律之后，双手齐奏同时下行进行了强有力的结束。

（二）演奏风格

这首练习曲虽然被称为是练习曲，但是它要求的技术并不简单，节奏非常之快。在对整首乐曲熟络之后，右手积极跑动的同时还要兼顾左手对整首曲子的旋律把握。并且最重要的是还要注意曲子当中的许多强弱对比，因为是浪漫主义时期，它的强弱对比非常明显。乐曲需要作出强的地方一定要弹奏的非常有力，非常有魄力。该弱的时候又要很弱，这样的对比突出了浪漫主义色彩和应该具有的幻想性。乐曲中还有很多的装饰音，这也是浪漫主义时期的作曲风格特征。这些装饰音不能弹的太死板，要很轻松灵巧的去弹。整首曲子的流动性很强，还有左手的轻巧主旋律为之衬托，使人听到感觉焕然一新。

二、#c小调华丽圆舞曲

肖邦除了在练习曲上有很高的造诣，也创作出了很优美的圆舞曲。他的舞曲最大风格特点就是华丽、高雅和抑郁，作品所表达出很强的抒情性，非常富有浪漫的格调。其中最著名的就是第一首bE大调辉煌的大圆舞曲和第八首#c小调华丽圆舞曲。他的圆舞曲三拍子结构听起来就使人感觉仿佛置身于宫廷一般，并想跟随着音乐的节拍开始跳舞。

（一）曲式结构

这首圆舞曲的结构基本可以划分为A+B+C+B+A+B”。A段就是比较舒缓的主题旋律，每一个小节由弱到强，慢慢的发展到了B段的高潮，速度也加快了，每一个小节基本上都是由强到弱。C段又回到了舒缓的节奏，这是一个单独的乐段，调式调性都发生了变化，仿佛乐曲得到了升华，连接了后面的重复段B段，继续进行高潮。再往后就又回到了A段，是乐曲刚开始的重复，回到了原来的速度。圆舞曲在末段又反复了一次高潮，最后右手的高音接结尾。

（二）演奏风格

那时的舞会是欧洲人社交的一个平台，并非像现在一样。他们在舞会上进行交流、娱乐还有互相欣赏。这首圆舞曲听起来非常完整，似乎在描写着一个美好的舞会画面：乐曲刚开始所有人进入舞会大厅，缓慢、高雅、抒情的音乐开始响起，绅士的男士在向女士发出邀请，女士在优雅的接受邀请，所有人都在准备着。一切准备就绪，随着音乐的高涨，人们的情绪也开始发展起来，进入高潮。一段舞结束之后，人们都累了，有的人在饮酒休息，而有的人还在跟随着音乐自己在跳。小憩片刻之后，又一段舞曲开始了，人们又与之前的舞伴继续跳着。再下一次音乐想起之前，人们又都找到了属于自己的舞伴，又开始舞蹈。一遍又一遍重复地舞蹈着。夜已经深了，可是宫廷舞会并没有结束，人们的情绪也没有因此沉睡。左手的三拍子舞曲特征强弱弱，强弱弱，就像是描写着人们的舞步，所以弹奏的时候不能断，踏板要运用的恰到好处，要由第一个音延续到第三个音，又不能太模糊。右手要根据乐曲情绪的走向进行推进与减弱。还有要注意右手旋律的线条性，要一直连续着，不能断。乐曲中依旧有很多的装饰音，装饰音的处理不能太重，要处理的轻巧而富有灵性。

三、美学思想

浪漫主义时期的人们其实并不快乐，他们经受了二战等太多的战争与痛苦，伴随着他们的永远是永久的战争，灾难和无辜的屠杀。现实所迫他们只有在音乐中才能得到内心的解放。世间已经有太多的苦了，所以他们不需要艺术再是苦的，不需要艺术再去提醒他们世间的痛苦，而是要音乐来带给他们快乐和希望。音乐带着最快乐的东西，同时也承载着失去和希望的最大可能性。艺术告诉我们万事终有尽头，不要否决快乐而要与之共存。肖邦在创作时，他的国家波兰一直在战乱之中，国家遭受着严重的社会危机，人们承受着巨大的痛苦，所以那个时候的艺术表现了人们强烈的民族意识和爱国主义情怀。不久，民族起义发生了，但是却遭到了失败，所以在后期，肖邦的音乐作品之中体现了他的爱国主义和民族危机感。

结  语

浪漫主义时期突出特点就是快乐与悲伤并存，艺术上的快乐与现实的痛苦形成了非常鲜明的对比。现实越是使人苦不堪言，艺术就越是要表达出理想生活的美好。因此浪漫主义时期的音乐尽显华丽、优雅与热情，它让人们暂时摆脱烦恼，忘记痛苦，沉浸在自己的内心世界。

参考文献

[1] 马银瑜.肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究[D].沈阳师范大学，2013.

[2] 高曌.浅析肖邦《升c小调圆舞曲》的艺术特点及演奏技巧[J].黄河之声，2015，（10）：66-67.