从《蒙娜丽莎的微笑》看文艺复兴时期的审美觉醒

摘 要：西方资本主义萌芽的兴起，改变了中世纪以来在神学的统治下，社会经济、政治、文化陷入绝境，人们思想禁锢的状况。一批先进的思想家们提出了反对神学，坚持以人为本、崇尚自由，主张发展社会经济科技与文化。与此同时文艺美学也开始朝着唯物主义倾向发展，重视人的价值与现世的生活、重视科学实验。先进的文艺学者将科学的方法与文艺相结合，创作出许多优秀的作品，《蒙娜丽莎的微笑》便是一个典型代表，推动了文艺的发展，同时对于西方社会的发展也有一定的进步意义。

关键词：文艺复兴;诗;自我解放

一、文艺复兴时期的变化

文艺复兴时期的社会处于新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动时期，社会文艺思想的发展离不开当下的历史背景，并且和当下的社会环境息息相关，所以在文艺复兴时期一批先进的思想家们提出了反对神学，主张以人为本，以人为中心，以人为万物的尺度和最高价值①，发展了西方社会的经济科技与文化，文艺也在这时期开始散发着光亮和热度，涌现出一批先进的文艺学者，由此改变了历史的轨迹，使西方社会开始走向了新的历史篇章。本文并着重谈论下从《蒙娜丽莎的微笑》看到的新的变化。

（一）解放思想

文艺复兴时期主张重视现世生活，因为在封建神学的统治下，人们早已丧失了思想自由和幸福生活的权利，现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯神的天条，人们不敢也不能有任何的情绪和表情，所有人都是那么呆滞，僵硬，犹如僵尸毫无情感，没有快乐没有伤心，所以这时期人们开始主张藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，主张人们因而追求物质幸福及肉欲上的满足而有意义，要求人性的解放和人生的享乐，反对宗教禁欲主义。

（二）现实主义

意大利作家薄伽丘是文艺复兴时期的杰出人物，他的美学思想具有反封建，反神学的性质，他的著作《十日谈》在欧洲是欧洲文学史上第一部现实主义的作品，此书重在用不同的故事来揭露和批判教会的罪恶，批判禁欲主义，其中有一个故事让我记忆深刻，是一个关于“绿鹅”②的故事，这个故事讲诉的是一位父亲想要自己的儿子没有任何肉欲，因此他将儿子带到弗罗伦萨，当他们看到有美丽的女人时，他便告诉儿子这些都是“绿鹅”，是一群危险邪恶的东西，不可以接近，要彻底的远离，而这时儿子非常迷惑不解地说到，他不懂这究竟是为什么。邪恶的东西原来是这样的呀！“我只觉得我还没有看见过这样美丽，这样可爱的东西。它们比你时常给我看的天使的画像好看得多呢。唉，要是你疼我的话，就让我带一头绿鹅回去吧，我要喂它”。也许这个故事就想告诫人们在所有自然的力量中，情感和欲望是天性，是无法阻碍的，更体现了对教会的反抗，对禁欲主义的批判。总之，这时期提倡乐观主义的人生态度，这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的，这体现了人性的美好的一面，摆脱宗教题材的束缚，大胆追求不受宗教摧残的世俗生活。

二、从《蒙娜丽莎的微笑》看人类思想的解放

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。而《蒙娜丽莎》之所以不朽，因为这是第一幅把"人"回归本体的作品，蒙娜麗莎的微笑，展示的是文艺复兴时期人们对"人"作为人从内心世界到外部生活的一种满足或者期望。

（一）重视科学发展

文艺复兴时期的很多艺术家都同时进行着自然科学的研究，达芬奇就曾说过：如果诗所处的是精神哲学，绘画所处的就是自然哲学。而他所采用的绘画技巧也是基于艺术是科学与经验相结合的指导思想而创造出来的。正因如此，达芬奇以《蒙娜丽莎的微笑》用透视法、比例、色彩、借助空气的明暗对照法，具体的连续性没有截然界限，朦胧的轮廓博大含蓄充满意味等的构图绘画出古希腊艺术中的沉静和永恒之美。首先是在构图上，为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实中世纪教会认为③，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气。其次，达芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”的绘画技法。“蒙娜丽莎”的人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。最后女性特点在“蒙娜丽莎”这里，已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里，仿佛的手势代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，达芬奇的这种手法是非常科学和先进的，使美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。

（二）重视人自身的价值

蒙娜丽莎代表了达芬奇以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不着头脑。恰恰相反，这种境界正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手，都是生动具体的，而不是简单概念的翻制，所以说，艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的，将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的，美与神秘有着不解的因缘。所以我们透过蒙娜丽莎的脸上可以看到一些具体的现象，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来，我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌，而这种青春生命力则是表达了在那个时代人们与压抑人性的神学相抗争，在那个被神学压抑的禁欲主义时代女性是没有任何地位的，是受到无限的约束的④，而通过这幅画所折射出来的是那个时代的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求，反映了十九世纪人们追求的思想解放，具有强大的时代象征。

（三）重视人文精神

在电影《蒙娜丽莎的微笑》中⑤，对于《蒙娜丽莎的微笑》这个名字，在生活在传统社会中的女性在家中虽然表面上在微笑，但那并不是他们所追求的，是社会传统和社会价值观赋予他们的，在微笑的背后也并不是真正的快乐，所以这微笑是暧昧和诡异，像琼对她妈妈说：“蒙娜丽莎在微笑，但是她快乐吗？”在那个“女性的声音正处在社会变革的风口浪尖”的保守年代暗示着女性们要认清楚事情的本质，女人的知识不再是进去上流社会的资本，大学文凭也不只是嫁给一个好丈夫的门票，即使的琼在选择了结婚而放弃去耶鲁大学读书的时候，因为这是她想要的，是她自己选择的幸福，无疑在女性不屈不饶的斗争中总有意无意的带上反抗社会正统价值观和强大主流力量的悲剧性色彩。这影片中斗争的体现了对男权至上的主流价值观的疏远和颠覆。体现了不断激励学生奋进的精神，不畏困难的坚持自己的梦想，不轻言放弃的精神，女性的解放，这体现了女权的壮大，女性在那个时代的解放。同时这幅画体现了人文主义，体现了以人为本，反对宗教所宣传的人类是上帝的羔羊，这抹杀了人类存在的意义，开创了以人为本的画作，和之前宗教题材形成对比也是文艺复兴的鲜明表现。《蒙娜丽莎》是那个时代的一种美的象征，是作为人类世界的欢乐和光明来描绘，达芬奇把自己的美感和体验，用画笔传达给所有人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

总结

综上所述，纵观对从《蒙娜丽莎的微笑》看文艺复兴时期审美觉醒这一粗略研究，就经济上来说，文艺复兴带来了资本主义的发展，工商业的兴起，促进了欧洲经济的繁华，从意识形态上来讲，他们冲破了原始的思想，促进了人们思想的觉醒，打破了封建的禁锢，使人們要求独立和自由，充分的解放了人性，人的自由，摆脱了神学的束缚，在文学上，他们创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，如同像《蒙娜丽莎的微笑》这样的画作成为人类艺术宝库中无价的瑰宝，使世界开始了翻天辟地的新篇章，但同时，由于文艺复兴在整个过程中都过度的强调人的感受，过分的肯定了人的价值，所以导致在之后一段时间里个人私欲膨胀，人们过度的注重物质上的享受，社会风气奢靡，在这些程度上具有一定的消极影响。总之，对于文艺复兴时期的各种突出成就，都是值得我们当代学人以此为楷模的，鼓舞着我们在继承古代先哲优秀思想的基础上，致力于让“往圣绝学”可以古树开新花、旧瓶装新酒，在新时代的挑战下焕发出新的生命力、为开辟新的学术道路而努力。

参考文献

[1]李醒尘.西方美学史[M].北京：北京大学出版社，2005

[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：北京人民文学出版社，1979

[3]周春生.文艺复兴研究入门[M].北京：北京大学出版社，2009

[4]蒋琴琴.鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》[J].玉林师范学院学报，2012

[5]康晓会，杨红.解读《蒙娜丽莎的微笑》中的女权主义[J].文学与影视，2009

作者简介：

姓名付文汐，1996性别女，民族汉，籍贯黑龙江，职务/职称学生，学历研究生，单位黑龙江大学，研究方向美学。