“互联网+”音乐文化产业对弘扬中国民歌的意义

杨娟

摘 要：互联网时代下，音乐文化产业发展对弘扬中国民歌有重要意义。基于此，文章先探讨“互联网+”音乐文化产业特点，分析“互联网+”为我国民歌发展创造的机遇，然后，以山西音乐文化节目《歌从黄河来》为例，探讨了当地音乐文化产业发展与弘扬中国民歌的策略。

关键词：音乐文化;中国民歌;“互联网+”

注：本文系2019年山西省艺术科学规划课题“山西‘互联网+文化产业链创新模式研究”（2019A63）阶段性成果。

民歌最典型的特征就是传统性与民族性，无论在何种环境中，都要保持民族特性。山西省《歌从黄河来》节目聚焦民歌风情，并在这一主题下，从音乐作品中的人物设置、音乐内容与文化内涵等方面进行分析，对民歌音乐类节目大众化以及我国传统民歌的弘扬传承都进行了有益思考。

一、“互联网+”音乐文化产业特点

（一）平等大众性

在传统模式中，音乐学院、剧院和作曲家群体更多地传播具有流行性特征的音乐文化作品，传统民歌的受众群体较少，传播范围不够广泛。信息不对称性使得民歌的受众存在局限性，文化信息传播力度较弱。而网络为各类文化信息传播提供了新的平台，实现了传统音乐面向大众平等传播[1]。

（二）普遍开放性

传统音乐模式中，音乐传播需要广播、录音等作为载体，相对而言，音乐处于不开放状态，无论是表演还是创作，范围都受到限制。“互联网+”为音乐的再创作提供了可能，而且还突破了传统音乐创作界限，使音乐的边界处于消融和拓展之中，在多样文化与社会活动中逐渐深入，提高了音乐传播速度，实现了开放性发展。此举不仅实现了传统音乐与现代媒介的融合发展，还为更多人实现音乐梦想提供了可能。

（三）交融共享性

传统音乐受到的媒介限制不仅体现在传播领域还体现在创作方面，作曲家掌握乐器、乐谱等资源，也掌握了音乐传播途径，然而一些民歌无法通过传统的方式进行传播。而在“互联网+”环境下，这种局限性被突破，越来越多的音乐形式进入到人们视野，传统音乐文化作品也可以通过网絡实现交流和共享，人们在音乐交融中获得新的创作灵感，各种曲风歌曲应运而生，传统歌曲也焕发新的活力。

二、“互联网+”为民歌发展创造机遇

（一）民歌文化可以永久保存

部分传统民族音乐面临失传困境，而互联网具有强大的存储功能和近乎无限的存储空间，为民歌的完整保存提供了可能。具体而言，相关部门可以运用网络技术，将民歌歌曲和演唱方式制作成电子乐谱、文档、图片、语音和视频等，将即将失传的少数民族歌曲文件上传到网络空间并进行存储。同时，还可以通过网络渠道传播民歌，使得传播与传承同步实现，网络数据库还能增强民歌资料保管的规范性与安全性。建立完整的数据库可以提高民歌相关资料调取效率，降低信息资料丢失或者损坏的风险[2]。云存储功能提高民族歌曲保存时效性，通过云端网盘能在上传到网络空间的同时就自动完成保存。对一些对民歌感兴趣的人或者研究者来说，云端存储能确保各类信息真实有效。

（二）传播空间得到充分拓展

网络多终端互动，扩大传播空间，拓宽传播渠道民歌传播起到了推动作用。“互联网+”将用户、计算机和服务紧密联系起来，各终端互动实现了信息共享和交换，网络信息能突破时间与空间界限，在全世界范围内随时传递，为民歌的弘扬提供了良好条件。多终端互动增加潜在民歌爱好者。在众多受众群体中，有许多可能成为民歌传承者的网络用户，借助互联网进行民歌传播，使他们有机会更多地参与到民歌交流共享活动中，对民歌内涵和魅力的了解也就相应增强。他们其中的一些人还可以根据新时期人民群众对音乐的喜好，对民歌进行适当加工再创造，增强传统民歌与现代生活的联系。

三、“互联网+”山西音乐文化产业发展与弘扬中国民歌策略——以《歌从黄河来》节目为例

（一）明确定位

《歌从黄河来》节目将我国传统民族音乐作为主题，将文化的弘扬和发展作为服务宗旨，在山西省乃至全国范围内征集不同民族的优秀歌手，通过竞赛方式进行表演和比拼，最终选择出“黄河霸主”。这种节目形式对于我国民歌的弘扬与发展有着重要意义。进入新时期，在“互联网+”背景下，节目需要进一步创新，满足人民群众对音乐文化产生的多样化需求[3]。节目组利用“互联网+民歌”的形式，在新时期构建传承民歌文化联盟，成功打造出具有山西当地特色的文化产业。借助网络渠道，对民歌联盟进行推广宣传，在微博、微信等新媒体平台搭建官方平台，向广大群众中征集更多的文化信息和产业创意，并在节目制作中应用实践。通过网络联合模式，搭建更广阔的传统音乐文化发展平台，扩大节目影响，实现民歌传承发展。

（二）创新形式

在“互联网+”模式下，越来越多的人可以通过网络的途径表达自己对民歌的理解。例如，在各类音乐节目中，新增网络通道，人们可以发送自己演唱的视频资料，扩大民歌的影响力。音乐类节目调整创新，增加网络直播间，通过直播方式，增加观众和表演者之间的互动，强调真实性与紧张感，增添了传统音乐节目亮点，而且能让更多观众了解节目，并能更直观地观看到民歌演唱者在台前幕后的故事，拉近观众和节目距离，达到更好弘扬中国民歌的效果。在传统的民歌中融入时尚元素，将民歌改编成为“电音版”“摇滚版”“交响音乐版”等多种形式，将现代化的舞台表演形式与传统的民歌相结合，拉近传统民歌与人们生活的距离。在此过程中，要注意避免盲目改造，使民歌失去了原本的特性，不管其演唱技法与风格如何变换，都要始终保持其独立性和民族性。同时，相关部门也要鼓励更多有益的创新，推出新人和新作品，形成一支精通中国传统民歌的创作队伍，不断丰富我国民歌的文化内涵，通过鉴赏、推介、评论等方式，扩大民歌在市场中的影响力。

（三）深挖内涵

《歌从黄河来》发挥出了民歌节目区位优势，在节目播出期间，无论是收视率还是影响力都达到较高程度，获得行业内外一致好评。进入新时期，“互联网+”对节目播出产生了一定冲击，一些更加年轻化的网络节目吸引了部分观众。对此，节目组的制作团队提出，若想更好地承担继承弘扬传统文化的重任，就要深挖民歌文化内涵，寻找民族“最美的声音”。为此，节目组深入到古寨山林，探寻最原生态的民歌与表演者，争取在找到更多民族声音的同时，提升节目影响力，发展民歌文化。

节目制作之初发现，即便是同一首歌曲，不同民族有着不同唱法和表现形式。我国国土辽阔，民族文化具有多样性，一些民歌传承者年岁较大，生活地区偏远，很难亲自到现场进行歌曲演唱。对此，节目组利用网络技术，通过现场直播连线和网络媒体录制等方式，为民歌的进一步传承弘扬创造了可能。此外，借助网络信息技术还将节目播出至今的四千多首民歌艺术作品妥善保存。在与各地民族艺术家进行交流探讨之后，节目组还对一些历史久远的民歌还进行了修复，此举对于传承传统文化有着重要意义。

（四）联合推广

在新媒体发展时期，跨媒体平台的联合推广对于传统文化发展具有重要意义。“互联网+”背景下，合理利用多媒体平台对于综艺节目创新能起到推动作用。《歌从黄河来》节目在每年开播之前，都会在山西卫视设置总平台，同时，集合下属的网络、报刊、广播等平台，形成集群优势。广大群众可以在平台中进行评论互动，找到自己感兴趣的节目要素。节目制作团队根据群众的留言与态度，可以在播出前适当加以调整。

综上所述，《歌从黄河来》节目围绕着民歌对山西文化产业发展产生了重要推动作用，并对我国传统音乐文化进行了积极有益的探索。在“互联网+”背景下，音乐节目创作和调整可以借助信息技术优势，扩大节目影响力，增强其对传统文化的促进作用。

参考文献：

[1]时梦娟.传统音乐类非物质文化遗产保护与传承[J].文化产业，2018（9）：18-19.

[2]彭桂云.互联网视阈湘西土家族音乐传播的民族性拓展[J].贵州民族研究，2017（12）：114-117.

[3]王红艳.电视节目如何有效传承民族音乐：以山西卫视《歌从黄河来》为例[J].传媒，2016（24）：60-61.

作者单位：

中北大学艺术学院