解析摄影艺术的现代美学意蕴

徐丹

摘 要：摄影不仅是一门艺术，更是一门科学。现代摄影艺术将摄影学与美学联系起来，任何一部摄影作品都属于美的创造，蕴含着深刻的美学意蕴和基础情感。文章从美学角度解析摄影艺术，挖掘艺术家审美意识和形态化，期望能够以此推动摄影艺术发展。

关键词：摄影艺术;美学;意蕴

现阶段摄影研究大都属于实用摄影和纪实摄影的研究，主要涉及采光、相机的相关操作等技术层面的内容，成了单纯的人、事、物的视觉记录，抛弃了艺术美与情感。要想使摄影作品具有挑战性，具有迷人的艺术冲击力以及深厚的人文精神，需要将情感通过摄影器材表现出来，激发观赏者的某种共鸣和认同感。美学和人文关怀是摄影中两个最重要的因素，摄影中的美学主要是作为观念形态的艺术性，而非作为物质形态的技术性，侧重研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作，以及创作主体与客体之间的关系，挖掘艺术家的审美意识、摄影作品中的绘画艺术和生活意识等，从而在今后的创作中善于用镜头捕捉现实生活中的真、善、美。

一、影响摄影艺术的现代性思维

（一）现代构图理论

现代构图理论研究的是图形如何构成才能最有美感，最符合人的审美视角，能够让受众看后有美的享受，发展至今逐渐形成了一些一般性的构图原则。其一，均衡与对称。该原则是构图的基础，能够增强画面的稳定性。均衡与对称有相同的意蕴——稳定，但不属于同一概念。其中，稳定感是大众的一种视觉习惯和审美取向，只有符合这种审美观的造型艺术才能产生美感。其二，对比。对比的巧用可以增强艺术张力，强化主体，一般对比包括形状对比（大小、高矮、老少）、色彩对比（深浅、冷暖、明暗）等。其三，视点。视点是为了将观察者的注意力吸引到画面的中心点上，主要指以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向延伸，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上。

构图的应用，推动了现代摄影艺术的产生。早期摄影构图基本遵照西方构图说而发展，后来随着时间的推移，摄影艺术逐渐发展出了自己的构图理论，但依然离不开绘画构图成分。

（二）现代色彩理论

色彩一直是人类物质生活与精神生活中必不可少的发展因素，随着时代的变迁，人们对色彩的认识逐渐从感性升华至理性。在艺术领域，色彩是造型艺术语言的要素之一，对摄影亦是如此。摄影不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格，表达主观情调，强化艺术效果。在摄影艺术领域，色彩理论的影响主要体现在色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从、色彩层次、点缀色等几方面。既要保证画面上各种色块的布局以中心的中轴线为基准，沿着左右、上下或对角线等进行比例分配，又要保证同色系或者同类色块在各个方面进行彼此的相呼应，展现自然节奏，同时将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。

（三）现代形式美理论

形式美不同于美的形式，它是一种相对独立的审美。形式美所体现的是形式本身所包容的内容，像朦胧、宽泛、美感等意味，具有独特的审美特性。形式美对摄影艺术的影响主要体现在多样与统一、和谐与比例、对称与均衡、节奏与韵律等方面，具有美的享受的摄影艺术需要在变化中寻求统一的和谐之美，给受众视觉感受力和心理上的平衡、稳定状态，在一些反复循环的因素中呈现出一种和谐的能激发受众情感变化的极具感情的律动美。

二、摄影艺术的现代美学意蕴分析

（一）内涵——表现的个性

在现代摄影中，摄影不再单纯地以再现客观现实为目的，也停留在简单的记录层面。因此，现代摄影师也在凭借个人情感和性格，用自己的主观个人情感记录自己对客观世界的主观理解，彰显个性表现。克罗齐在其《美学纲要》中曾经阐述人的感性认识活动=直觉，直觉=表现，抒情的表现=艺术=创造=美;科林伍德在《艺术原理》中也表明，艺术是富于想象力的情感的直接表现。真正的艺术是源于个性的情感的表现的，从两位美学家的阐述中可以看出，美是对主体情感的成功表现，代表着主体主观的、精神性的直觉，摄影艺术家需要充分发挥主体情感的作用，用直觉去感悟世界并记录世界，创作出具有强表现力的作品。

（二）品格——情感的体验

摄影作品源于生活，是艺术家结合对生活的认识，运用摄影艺术的表现与再现方法，促进景与情的高度契合，使观赏者通过作品賞析达到触景生情的境界。因此，情感体验也是摄影艺术的品格之一，摄影家对生活的认识程度和态度决定了作品中意境的深度与广度。意境是摄影作品中所蕴含、所流露的摄影家的创作目的、生活认识、爱憎感情和审美理想。如果摄影家对自己所处时代有着强烈的爱与憎，他们就会从中挖掘创作主题，运用摄影艺术的表现与再现方法，提高作品的艺术境界。

在现代摄影艺术中创作者需要表现自己内心的情感，创作过程也正是情感体验过程，依靠情感、挖掘情感，把原来散漫凌乱的意向融成整体，因此，情感的体验是摄影艺术家的品格之一。比如，西方现代心理学美学理论“移情说”认为人的美感是一种心理错觉，而“移情”作用就是将主体的情感“外射”到客观事物身上去，使人的情感体验变成客观事物的一种表现属性，从而达到物我同一的境界，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。摄影艺术的创作源泉就是使自己在现实世界中未能得到满足的欲望得到替代性的满足，借助艺术渠道展现美。

（三）意境——直觉的生命

现代摄影艺术常常被称为“瞬间艺术”，记录的是生活中某一精彩或值得留恋的画面。摄影艺术家构思的时间和按动快门一样短，视觉组织萌芽于发展的直觉。整个摄影作品创作从发现主题、艺术形象构思、启动相机快门，到把瞬间凝固在胶片上，在极短的瞬间就能完成。一些突发的瞬间定格，往往成就了一个创世名作，这就完全依靠摄影艺术家瞬间的艺术直觉，没有时间进行逻辑推理判断。因此，艺术直觉的“瞬间思维”往往是摄影艺术的另一种美学形象。

直觉是人的心理活动和认识，没有进行过逻辑推理和理性判断。法国柏格森是现代美学流派直觉主义的代表，他提倡直觉，贬低理性，认为生命就是既永远流动又永远在变化着的绵延，创造者就是通过“生命冲动”、直觉来把握生命的延绵。直觉主义美学思想，也是反理性的生命哲学，注重体验和直觉，注重生命的瞬间感动，它可以支配人的理智。因此，在摄影艺术中，当人面对一个摄影对象时，人的直觉就记录下了人的情感，并赋予到作品中。摄影是偶然性的艺术，摄影艺术的直觉是以审美主体的主观偶然性直觉去感受外物的外在形式表现的。