我国流媒体平台与院线电影融合发展的可能性分析

张 璐

(1.枣庄学院 传媒学院，山东 枣庄 277100；2.马来西亚理科大学 传媒学院，马来西亚 槟城 11800)

一、流媒体平台的发展与产品运行特点

(一)全球流媒体平台与院线电影合作的两种模式与现状

随着流媒体平台技术与内容制作的不断提高，全球很多的流媒体平台都开始参与制作电影。其中最具代表的形式有两种：一种是以自制内容为主，不断拓展优化电影内容制作，如美国的Netflix公司与我国的爱奇艺视频；另一种是坚持传统电影制作模式的同时，使用流媒体平台不断推广、孵化自身已有IP，如迪士尼公司2019年11月23日正式上线的“Disney Plus”与我国欢喜传媒影视有限公司的“欢喜点映”等。

事实上，自从2017年Netflix公司参与制作影片《玉子》《迈耶罗维茨的故事》入围戛纳电影节的主竞赛单元以来，流媒体平台与传统院线在电影生存方式上的博弈便日渐白日化。据数据统计显示，2019年，Netflix公司在影视内容方面的投资高达153亿美元；2020年该公司更是将投资额上升至173亿美元进行影视内容制作，其投资体量几乎是2019年中国电影票房总量的2倍。据悉，Netflix将把大部分的投资用于开发原创电影与原创电视剧。事实上，在电影内容制作上，Netflix公司已经取得了一些成绩。其参与制作的电影《罗马》在75届威尼斯国际电影节上斩获最佳影片金狮奖；《婚姻故事》《爱尔兰人》等影片，获第92届奥斯卡电影节奖项的多项提名。同时，Netflix公司于2019年1月23日，正式成为美国电影协会(MPAA)“六大”之外的第七名成员。这家以影片租赁起家的影视制作公司，吸收自身自制剧的优势，不断打开全球影视市场，在电影制作与生产上对院线电影不断提出挑战。

另外一种形式是“Disney Plus”的流媒体模式。迪士尼公司有着大量、天然的电影IP资源，迪士尼公司为了让IP资源不断优化，更是于2006—2019年之间相继收购了皮克斯电影工作室、漫威、卢卡斯影业和福克斯等电影公司，最终把迪士尼打造成了强大的电影IP王国。

在公司战略发展上，迪士尼公司作为Netflix公司最大的内容提供商，计划终止与前者的分销合作，于2019年11月在美国、欧洲等国家同步推出Disney Plus的流媒体平台，真正开启它的流媒体业务。Disney Plus推出后仅一天，便收获了全球1000万的用户订阅。同时，Disney公司为了推动公司流媒体平台的全面发展，在会员定价上，也是煞费苦心。其Disney+单独定价为每月6.99美元，Hulu每月5.99美元，ESPN+每月4.99美元，将三个平台打包的套餐每月只需12.99美元。这个价格与Netflix最受欢迎的套餐价格持平，低于HBO Max日前公布的16～17美元。

总之，随着媒介技术的提高与媒介内容多元化的发展，在当今的全球流媒体市场上，除了Netflix和迪士尼以外，电信运营商AT&T、苹果、亚马逊等也进驻影视市场。其中，AT&T收购了时代华纳后，又与HBO融合，推出北美流媒体中定价最高的HBO Max，并效仿迪士尼收回其旗下包括《老友记》《冰雪奇缘》《美女与野兽》等作品在Netflix的授权。

(二)我国流媒体平台与院线电影合作的发展现状

总体上来看，中国流媒体平台的发展也呈现出来百花齐放的状态。不仅有爱奇艺、腾讯、优酷等传统流媒体平台，也有近几年针对不同青年群体，异军突起的B站、头条视频、欢喜点映等多元化的流媒体平台。

纵观国内的平台，爱奇艺的内容、市场运营无疑是最接近Netflix公司的，不但积极开发自己的自制剧(网络大电影与电视剧)，爱奇艺影业也深度参与到院线电影的制作与开发之中。自其2007年成立以来，一直在电影投资、发行领域深入布局，拥有丰富的行业经验，已投资上映电影《一步之遥》《冲锋车》《破风》《芳华》、金马奖最佳影片《八月》、鹿特丹金虎奖《北方一片苍茫》等口碑佳片，其电影类型涵盖动作、爱情、文艺、悬疑、喜剧、动画等多种类型。

2019年5月10日，爱奇艺影业总裁亚宁在爱奇艺·世界大会上宣布，爱奇艺推出“爱奇艺原创电影计划”。与Netflix公司不同的是，爱奇艺影业公司选择“合作而不是对抗”的角度，将与院线电影形成下一步的深度合作。其中，“爱奇艺原创电影计划”将目标锁定中小成本的电影类型制作，对每部电影的投资额限于2000～5000万元之间，实现院线电影与线上电影影响力度的最大化。可以说，这种选择是符合中国电影发展实际的。

如图1所示，我国2018、2019年对国产电影的投资集中在“中小成本”电影类型投资。2018年投资比例为82%，2019年小、中小成本电影投资比例有所增长，为85.9%。所以，爱奇艺2019年5月提出的“爱奇艺原创电影计划”，不论是从电影投资的角度，还是从电影持续发展的角度，都符合我国电影市场的发展现状，具有很强的现实意义。

图1 资料来源：艺恩网(2019年上半年电影市场景气洞察报告:国产片投资产出)[2]

除了爱奇艺、腾讯、优酷等传统流媒体平台与院线电影寻求合作路线外，欢喜传媒打造的“欢喜首映”，开辟了另一条线上电影的商业路线。这个注册用户100万左右的流媒体平台，从MUBI(国际上一款主打独立、小众电影的流媒体平台)取得技术授权，在内容选择与宣传营销上效仿MUBI的路线，强调“经典”“艺术”“优质”等概念。

欢喜传媒以“导演合伙人制”同黄渤、宁浩、顾长卫、张一白、陈可辛等导演签下6年长约，还邀请张艺谋和王家卫为其拍摄网剧。在欢喜首映流媒体平台的首页，用户参与项目分为“首映厅”“纪录片”“典藏馆”“电影圈”的选项。从平台内容布局来看，欢喜首映不同于传统的流媒体平台。首先，平台内容集中，以电影、纪录片作为主要内容生产；其次，电影类型的选择，倾向于“小众”“文艺”“典藏”的作品；再次，为了推动欢喜点映的流量注入，推出“首映厅”的版块，不遗余力地将具有市场影响力的电影作品的网络发行权，如贾樟柯的《江湖儿女》，拿到欢喜首映上进行全网独播。

时至今日，受众能通过欢喜点映这个流媒体平台，看到更丰富的类型电影与国内外经典电影。为了进一步的发展，欢喜传媒与猫眼娱乐也达成了进一步合作，在未来，欢喜点映将借助猫眼的渠道资源对自己的内容进行更大范围的宣传。

事实上，国内外流媒体平台多样化的发展，对传统院线电影未来的生存与发展确实提出了挑战！从另一个角度来看，流媒体平台生产电影内容也是媒介技术不断发展的结果。正如饶曙光教授所言，“近几年，互联网以攻城略地之势全面渗透到电影的全产业链条中，跨界融合成为电影产业的新常态”。

二、院线电影与流媒体电影的不同

不论是传统院线电影，还是流媒体平台制作的电影，实际都是运用视听技术进行的完整故事表达，是对现实世界再创作的时空艺术，这也是电影区别于其他艺术门类的核心属性。在这一点上，两者具有一致性。但从两者发展轨迹中可以看到，院线电影与流媒体电影在发展的多个方面是不同的。进一步探索两者之间存在的差异，会让两者融合发展可能性的问题凸显得更为明显。

(一)呈现的电影时空不同

从某一个角度去看电影艺术。可以说，电影是一种视听的时空艺术，在有限空间里，给予受众视觉与听觉上的情感感受。传统院线电影，受众的观影在电影院内完成，其影院空间的黑暗、安静，使得受众观影过程中，没有过多的干扰因素，利于受众完成对电影内容的自我解读。正如理查德·麦特白所说，“电影院是一个提供‘公共梦幻’的场所，为梦工厂出售梦幻的巨大而黑暗的影院，允许它的观众在一个公共空间里拥有高度的私密性……”在这个私密的公共领域中，受众与电影中的人物、故事展开心灵情感上的交流，更好地完成整个观影过程。但如果是流媒体电影，受众对空间的选择相对自由，电影观影失去空间的约束力。这种约束力的退化或是消失体现在两个方面，一个方面体现在不论是使用电脑还是手机移动端，受众都是在一个相对开放的空间中进行电影观影，这种空间缺乏“安静、黑暗、幽谧”的环境因素，不利于受众与电影之间产生心理上的共情；再者，流媒体平台弹幕、评论区的出现，让受众在观看电影的同时，与第二、第三等多个空间中的受众形成了交流与被交流，最终消解电影自我理解的那部分，形成了较为被动、多元的文化理解。

再者，流媒体在媒介技术的推动下，对电影放映时间自由度的把握，让受众可以在“无限”的时间轴上，完成一部电影的观影。这种过于“碎片化”的时间分化，实际上是对电影时间连贯性的破坏。这种破坏展现在两个方面，一个是对电影本身时长的破坏，影响受众对电影内容与情感的整体性理解；另一个方面是对电影“记忆时间与未来时间”的无情破坏。电影时间，实际不仅仅停留于电影时长，更多的是对受众记忆与未来时间的调动与延续。根据德勒兹的说法，正是电影提供了时间自身的影像，时间向前演变，产生了有序的实存世界，但时间同样有一个永恒而潜在的组成部分，它包含了所有向着未来开放的倾向和一种总是起干扰作用的过去。

时至今日，由于互联网技术的提高，受众通过流媒体平台观看电影时间的完整性被无情破坏。再者，电影是通过“蒙太奇”的逻辑，组织镜头与镜头之间、段落与段落之间产生的意义。日常生活中，人们是根据自己的兴趣选择一个角度、视角进行观看，通过这些视知觉之流，形成了“我”的世界。然而，电影能够呈现从这种日常生活的组织化结构中解放出来的影像或知觉，它通过最大化地运用其自身的内在力量做到这一点。也就是说，单独的每个镜头，拍摄视角有着多个不同选择，通过蒙太奇组织后会产生电影本身富含的力量，这种多个视角的完整性，是在一部电影的完整时间中完成的，而不可随意地“碎片化”。电影就像日常知觉那样，将不同的影像之流连接成一个有序的整体。然而有那么一个时刻，电影将这种进程扩展以将我们从现实化的对象和整体中抽离出来，让我们置身于影像之流中。

可以说，流媒体技术为受众提供时间的自由，可以分多次、多阶段地观看，符合“碎片化”的时间概念。但对于电影本身来说，这种电影时间上的改变，严重影响受众对电影文化的认知与理解。电影是一种具有独特时空意义的艺术形式，这也是它区别于其他视觉艺术形式的重要特征。

(二)受众的参与方式不同

不论是院线电影，还是流媒体电影，青年受众都成为其发展的核心受众。由图2，可以清晰地看到2019年上半年，中国电影市场上的观影受众年龄层集中在15～34岁。其中，15～24岁之间的比例为40.7%，25～34岁之间的比例为40.8%，两者之和更是高达81.5%。

图2 资料来源：艺恩网

图3 问卷调查：观看电影受众年龄

图4 问卷调查：受众观看电影的方式选择

为了更加清晰地认知青年受众观看电影的具体情况，笔者从网上抽取502份调查问卷得出：在502份问卷中，18～25岁的受众比例高达68%(如图3)；同时，在有效问卷的501份中，大部分受众会选择使用手机、电脑观看电影(如图4)。由中国互联网协会发布的《中国互联网发展报告(2019)》显示，截至2018年底，我国网民规模达到8.29亿。据统计，移动端看网络大电影的比例较高。也就是说，看网络大电影的人多是拿着手机、iPad 在看。

显然，青年受众作为观影的主力军，穿梭于院线电影与流媒体电影之间，逐渐形成了不同的、多元化的受众观影特点。

图5 资料来源：艺恩网

同时，对于青年受众来说，不论是院线电影，还是流媒体电影，两者都是作为他们重要的“社交平台”。即自诞生以来，电影院便成为现代社会人的交际场所……每个人都可以进入这个既神秘又平常，既独特又具有共性的世界。由图5所示，可以清晰地看到，在院线电影中，受众会结伴观看电影，其中与朋友结伴比例为53%，与爱人结伴的比例为25%，其两者比例之和高达78%。这种社交主要是受众与熟人之间的交流与沟通，是一种相对安全、有效的、单一的社交。

图6 问卷调查：受众网络观看电影的人数

如图6所示，在有效问卷的501份中，受众大部分会选择独自一人完成电影观看。可以说，流媒体平台为青年受众提供了更加广泛、更加自由的社交空间。不论是观影期间的弹幕，还是电影的评论区，让受众有了更多的信息传播与交流渠道，形成了受众更加多元的信息消化。对于青年受众来说，这种相对自由的交流空间，带来了信息交流更为多元的理解，是个人情感的自由抒发。但相对院线电影信息消化的有效性与安全性上，两者是截然不同的。

(三)电影人才的激励机制不同

随着我国电影工业体制的不断扩大，电影人才实际是极度短缺的。据了解，2015—2017年的两年时间里，青年导演在中国电影市场的占比已经从20.3%下降至14%。近年来，为了更好地推动电影市场的有序运作，政府、影视公司与影视名人从各个方面开展对青年导演作品推广与扶持计划。如表1所示。

分类名称代表作影展类FIRST青年电影展《心迷宫》《八月》(爱奇艺主控)、《中邪》华语青年影像论坛《米花之味》《西小河的夏天》(腾讯主控)、《分贝人生》《乘风破浪》《一念无明》《闪光少女》(爱奇艺联合作品)、《驴得水》《暴裂无声》等政府类青葱计划《武林孤儿》《过春天》《了不起的高二八班》(爱奇艺主控)、《被阳光移动的山脉》(阿里影业主控)企业类华谊兄弟“H”计划《狄仁杰之四大天王》《江湖儿女》《找到你》《小偷家族》等光线传媒“新导演培养计划”《泰囧》《致青春》等万达影视“菁英+计划”《过春天》等名人类成龙电影A计划免费授课的公益属性贾樟柯“添翼计划”《Hello!树先生》《记忆望着我》《忘了去懂你》《在码头》(阿里影业联合作品)刘德华“亚洲新星导”计划《疯狂的石头》《初恋未满》等宁浩“坏猴子72变电影计划”《绣春刀Ⅱ·修罗战场》《我不是药神》《甜美生活》《云水之旅》《受益人》等

不论是政府、影展，还是影视公司与导演、明星个人，大量推出推荐、培养新人的影视计划。其中，CFDG中国青年电影导演扶持计划(暨“青葱计划”)(表1所示)是由国家电影局(原广电总局电影局)指导、中国电影导演协会主办，旨在挖掘有潜力的青年导演人才。自2015年“青葱计划”推出以来，截至2019年共完成拍摄影片10部，院线上映3部，分别是姚学的《了不起的高二八班》(2018年)、白雪《过春天》(2019年)与黄璜《武林孤儿》(2019年)。

除了青葱计划外，在众多的培养计划中，比较亮眼的一个是贾樟柯导演主要监制、投资的“添翼计划”与宁浩导演监制、投资的“坏猴子72变电影计划”(表1所示)。其中，贾樟柯导演的“添翼计划”，由贾樟柯导演亲自推动项目的全程进展。在其所有作品中，可以清晰地看到贾樟柯导演对电影类型的把控，不论是《Hello！树先生》还是2017年的电影《在码头》，“添翼计划”投资的电影项目基本都是中小成本的艺术电影，在电影类型与市场把控上，有着明确的目标。同时，2017年韩东导演的《在码头》纳入阿里影业的“A计划”中，形成了与流媒体电影项目的合作。

再者，宁浩导演的“坏猴子72变电影计划”，在市场运作上更为成熟。先后推出的《绣春刀Ⅱ·修罗战场》(2017年)、《我不是药神》(2018年)和《受益人》(2019年)都成为电影市场运营成功的范例，不但培养了一批年轻的导演，将其推出市场，而且作品的质量受到了市场、受众的喜爱。其中，文牧野导演的《我不是药神》在青年豆瓣社区中，拿到了9分的评分，成为当年的电影爆款。由宁浩导演主推的“坏猴子72变电影计划”，首期签约13位导演，包括《绣春刀Ⅱ·修罗战场》的导演路阳，《我不是药神》的导演文牧野和《受益人》的导演申奥，他们都是其中的签约导演。正如宁浩承诺过的，“我们没有比稿的过程，也没有设置各种选拔的程序，就是简单地看作品，看导演。如果觉得有意向合作，直接签约，就帮他组建团队，找拍摄资金，提供一个成熟的平台”。

贾樟柯、宁浩导演运用自己的经验、人脉，形成直接的项目计划，为青年导演提供直接拍摄机会。不但从电影艺术的角度为其考量，也为其电影后续市场运作提供平台，成为培养青年导演最为直接的方式、方法。

但在表1中，有一个现象也是不可忽视的。在这些青年导演的推动计划中，影展类的计划大部分是对青年导演作品的助力。其给予荣誉的同时，开设相应成熟的论坛，为青年导演的作品造势，但对作品的完整、成熟的市场运作相对欠缺。再者，在这些计划中，很大一部分作品的前期投资与后期市场运作、推广，流媒体平台都参与其中。其中，部分项目还是流媒体平台的主控项目，如电影《八月》《西小河的夏天》《了不起的高二八班》等。可以说，在当今的电影市场上，流媒体公司已经成为培养青年电影人才不容忽视的一股重要力量。

正如上文提到的，近年来，流媒体平台确实大力发展电影人才储备。主要展现在两个方面，一是与知名导演联合推出合作计划。如上文提到的电影流媒体平台“欢喜点映”与六名知名导演签约6年计划；香港导演王晶，与爱奇艺影业签约，双方将联合打造6部新片，这6部新片将会同步在院线和网络上映。二是流媒体自身大力培养青年电影人才，平台为青年导演提供创作资金与名师指导，进一步为青年导演的成长提供有效平台。如表2所示，近年来各大流媒体平台都相继推出多个青年导演扶持计划。

各大流媒体平台青年导演扶持计划公司计划名称代表作阿里影业A计划《被阳光移动的山脉》《海上浮城》《追·踪》《在码头》等爱奇艺视频17计划《八月》《桃源》《淡蓝琥珀》等爱奇艺视频大爱计划《剑归何处》《春江水暖》《我的右手》《未完待续》《刍狗》等爱奇艺视频原创电影计划2019年5月10日推出腾讯视频NEXTIDEA计划《森山之雾》等

流媒体平台对电影类型的选择多元，并不局限于某种电影类型，以投资5000万元人民币及以下的中小成本电影为主。如表2所示，阿里影业的三部作品，受众既能看到带有艺术与少数民族气质的《被阳光移动的山脉》，也能看到展现人间百态的现实主义题材《海上浮城》，还有带有惊悚色彩的类型电影《追·踪》。这几部电影，除了《被阳光移动的山脉》的演员是新人演员外，《海上浮城》中的老戏骨邬君梅，《追·踪》中的罗晋、黄觉等都是受众熟知的影视演员。其中，《海上浮城》的监制是最擅长拍现实主义题材的贾樟柯导演。正如，“A计划”负责人李海华直言：“就是利用阿里整个平台进行青年导演项目的扶持，先从所有的电影节里选拔出项目，再挖掘出好的导演，投资，拍摄，最后利用我们好的平台，淘票票、优酷等做一个整体的联动，希望最大化地把导演项目让更多人看到。”

除了阿里影业，爱奇艺、腾讯等传统流媒体平台都从不同的角度，展开对青年电影人才的资助与培养。上文提到，爱奇艺于2019年5月10日推出“爱奇艺原创电影计划”。此计划对优质电影“从前期开发到后期宣发上映”的全产业链路提供核心支持，包括资金、用户、资源、生态、数据、技术等六大维度，让制片方、院线与影院、电影行业、观众得到切实利好，为优质内容创作保驾护航。爱奇艺作为国内流媒体平台的领军人，选择与Netflix不同的发展路线，主动推动流媒体平台与院线电影等多方面的合作，创作优质的电影内容，进一步推动我国电影工业的良态发展。

(四)对电影市场发展布局的不同

中商产业研究院数据显示，2018年国内制作完成并拿到电影片公映许可证的影片有1082部，其中以互联网为第一发行渠道的作品共146部，比上年增长370%。同时，在1082部影片中，有机会在院线上映的仅占36%，对剩下的影片而言，将网络院线纳入发行渠道，以更稳妥、更多元的方式获取投资回报无疑是一个不错的选择。

在近年来的国内电影市场上，确实出现了很多院线电影后续网络发行逆袭的例子，如2018年电影《九门提督》影院票房仅有0.9万元，但网络分账1054万元，是院线票房的1171倍；2019年周星驰的新片《新喜剧之王》最终收获院线票房6.24亿元，针对爆冷的票房成绩，《新喜剧之王》随后转战流媒体网络电影平台。由于这部影片将会员作为门槛，进行网络播放，最终拿到网络票房10亿元的成绩，远远超过院线放映的收益。

事实上，随着流媒体平台对电影生产、电影发行、电影放映等全方位的渗透，很多影视公司，如华谊兄弟、欢喜传媒等都开始在流媒体中布局自己的网络电影领域。上文提到的欢喜传媒，就开设了自己的“欢喜点映”，通过与著名导演的合作、各种活动的开展不断拓展自己的网络电影版图。正如资深影评人刘贺表示，“网络容量无限，院线一年只能上几百部电影，加上基于大数据和电影类型做出的定制化电影推荐，每个影迷都能在网上找到爱看的影片，而不必挤在传统院线看千人一面的商业大片”。

可以说，流媒体平台在电影市场化运营上，有着自身的巨大优势。其可以通过更多灵活的方式，生产多元的电影内容，分众化吸引受众，以便争取电影作品市场利益的最大化。

相对于流媒体平台运作电影的方式，院线电影主要是通过电影票房分账实现电影各方(出品、发行、放映等)的最终收益。相对网络较为灵活的市场推广方式，传统院线的表现力显得中规中矩。在互联网技术高速发展的当代，院线电影在市场变革上，确实受到了流媒体的巨大冲击。

图7 资料来源：艺恩网(2019年电影市场趋势及贺岁档前瞻：影院运营效率)[14]

如图7所示，2019年院线电影的市场表现力相较于2018年的数据，在单日单座票房与上座率上都是有所下降的。特别是对于中、大、巨型影院来说，受众的单日单座票房与上座率下降明显。以巨型影院为例，2019年单日单座票房比2018年下降2.5%，上座率2019年比2018年数据下降1.8%。因为票房成绩是院线电影各方收益的主要来源，上座率的下降，会给院线电影的市场发展带来一定的压力。

除了院线电影在整体上遭受市场压力外，院线对电影类型的分化也出现了问题。如2019年由姚晨监制并主演的电影《送我上青天》，虽然在评论界口碑爆棚，但因为院线排片率的问题(首日排片率仅有2.3%)，上映5天票房只有1326万元(分账457万元)。可以说，近年来由于电影类型的市场化，很多优质的电影类型，在院线电影中都没有展现很好的生命力。当然，这种结果是消费文化带来的弊端。但相对于流媒体对电影内容多元化的制作与推广，院线电影对电影类型的表现力单一。电影是多元文化的体现，如果仅仅只是推广“院线爆款”和“商业类型电影”，传统院线必然面临电影整体质量下降，最终造成受众的流失。总之，电影市场是电影工业发展的一部分，但并不是全部。正如饶曙光教授所言，对于电影而言，第一是故事，第二是故事，第三还是故事;对于电影企业而言，第一是项目，第二是项目，第三还是项目。对于电影未来发展而言，第一是电影+互联，第二是电影+互联，第三还是电影+互联……

可以说，通过对比两者在呈现电影时空、受众参与方式、电影人才激励制度与电影市场发展布局上的不同，院线电影与流媒体平台在未来电影上的融合发展还是值得期待的。

三、电影《囧妈》的出现只是一个开始吗

(一)《囧妈》的出现是必然也是偶然

在2020年这个特殊的年份中，徐峥新片《囧妈》选择与流媒体影视制作公司字节跳动的合作，将电影的播放权首次放在流媒体平台，是必然也是偶然。实际上，对徐峥来说，他不仅仅是演员、导演，他还是2015年成立欢喜传媒集团有限公司的董事之一。欢喜传媒于2017年内测上线网络流媒体平台“欢喜点映”，“欢喜点映”于2019年3月，以电影《疯狂的外星人》开始全网独播试运营。现在这个有100万左右订阅客户的流媒体平台，在线付费观看的电影片单、类型逐步丰富。作为以“电影”为主要播放媒介的流媒体平台，《囧妈》在特殊时期与拥有更大受众流量的字节跳动合作，实际上是符合徐峥电影市场运作思维的。

只不过，这种挑战院线电影霸主地位的做法，让整个电影业陷入了一种“措手不及”的境界！所以，当《囧妈》上映后，全国的部分院线相继开始集体抵制徐峥，对其未来拍摄影片在院线排档上选择无视或者减少。事实上，这种带有“义气”的发声，就像国际影展看到Netflix公司制作的电影参展后的反映一样，更多的是一种心理上的不接受。但事实上，出现在两者之间的问题，不再单纯是谁好、谁坏的二选一问题。影视业界人士应该看到《囧妈》的出现，并且看到它出现后，在国内市场与受众中产生的波动与影响。是不是应该理性看待、思考流媒体平台与院线电影在未来更好发展的问题，而不是孩子气地舍弃谁？可以说，《囧妈》的出现是历史时间轴线向前发展的必然，但在特殊的2020年，它的出现成为很多影视从业者、影视市场、影视受众的偶然！

(二)电影《囧妈》带来的未来预测

1.《囧妈》带来的电影市场余震

《囧妈》的出现，是对中国院线电影一统天下的撼动！正如饶曙光教授所言，“毫无疑问，具有互联网背景、基因的公司与传统电影公司相比拥有渠道优势、资源优势、规模优势。虽然他们是‘后来者’，但也拥有强势的后发优势，实现弯道超车是大概率事件。进而，改变传统电影界习惯的游戏规则也是大概率事件。也就是说，流媒体与传统电影的竞争才刚刚开始锰锰”。但不论是竞争还是产生了对电影未来发展的深远影响，除了去遏制它以外，还是应从理性的角度去看待它的客观存在。在上文中，可以清晰地看到，近年来的电影市场上，不论是电影市场发展布局、电影人才的培养，还是受众参与方式等，两者在电影发展上还是存在很大差异的。但这种差异对中国电影工业的建设完善，会成为更大的裂缝助力剂，还是形成更为规范的、互相推动发展的良态助力剂，是一个双方都应理性思考的长远问题。

事实上，近年来院线电影与流媒体电影上线的间隔期越来越短，使得电影盗版的问题越来越多。诸如此类问题的产生，并不是一日促成的。但这些问题的解决，确实需要双方花长时间去共同努力，而不只是义气的发声！

2.《囧妈》对电影受众的影响

为了更加清晰地看到电影《囧妈》的出现带来的影响，在问卷设计中，笔者对受众进行了相对应的调查。如图8所示，在502份有效问卷中，有超过50%的受众在流媒体平台上免费观看了《囧妈》。如图9所示，在502份有效问卷中，23%的受众认为这种观看方式是好的，36%认为一般，36%的受众没有特别的感觉，只有5%的受众认为这个观看方式是不可接受的。

从受众观看比例上，如图9所示，认为网络观看电影效果好的受众比例为23%，但认为没有特别感受的比例高达36%。也就是说，受众对电影在网络上上映、观看的模式，并没有形成受众观影的习惯性。正如爱奇艺CEO龚宇所言：“这是一个特殊的情况，虽然会员数目前比原来预期好很多，但并不意味着二三四季度也同样会高于预期很多。”也就是说，在这个特殊的2020年，由于我国国民受到行动管制令的约束，流媒体流量大幅度增加，造成了很多受众选择线上观看电影，但这种流量是否会在社会秩序恢复正常后保持，是一个充满疑问的未知答案！同时，龚宇也表示：“相比综艺，头部电影的每分钟成本要大数倍，从长远来看，免费给用户播放，依靠广告收入的商业模式是不是能持续长久？”

图8 问卷调查：大年初一看过《囧妈》吗

图9 问卷调查：线上观看《囧妈》的感受

结 语

总之，不论是从国内外流媒体参与电影制作的事实来看，还是两者存在差异化持续前行的国内现实来看，《囧妈》作为一个突如其来的事实现象，让两者之间存在许久的问题一触即发！与此同时，2019年第一季度数据显示，中国电影市场票房同比下滑8%、观影人次同比下滑14.5%、平均上座率同比下滑4.67%、单银幕票房产出同比下滑18.7%；北美市场同样面临票房同比下滑15%的困境，以及原创IP数量不足的形势。这意味着寻找新的增长点已成为全球电影市场以及整个行业的共同需求。那么，这个新的增长点在未来是由院线电影的创新带来，还是院线电影与流媒体融合发展后的结果？或许，时间将会给出最终的答案。但在这个充满未知的时间段中，院线电影、流媒体平台都应该从理性的、有利于我国电影工业整体性发展的方向，认识到这个问题的现实性！