动画制作流程详解

郭美桐

摘 要：随着计算机技术的发展，动画也慢慢进入人们生活的方方面面，而不仅仅是面向儿童的低龄化作品，小到APP应用中的表情包、动画广告，大到全球放映的动画电影，动画的面向群众也更加广泛。与此同时，动画从业人员也越来越多，通过动画师们的辛苦奋斗，动画的制作流程也越来越清晰明确。本文将简单叙述动画制作的全过程。

关键字：动画;制作流程

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）01-00-03

动画是一门综合艺术，其中包含了美术、音乐、文学、表演、计算机媒体等艺术创作手段，是传统艺术与现代数字媒体艺术的结合。动画的创作过程十分复杂，虽然现代已经使用了优秀的电脑技术，但它的制作方法和基本程序没有发生根本性的变化，仍然要耗费大量的人力物力。比如一部优秀的动画电影需要花费数年的时间创作，拥有几十人甚至上百人的制作团队，以及使用高水平的数字媒体技术。经过多年来全世界动画工作者的辛勤工作，我们总结出动画的制作流程，并将其归纳为一种固定模式，方便人们使用。

动画的制作分为前期策划、中期制作及后期制作三个部分。把制作流程分为三部分可以有效地控制动画的周期及成本，并且因为各个阶段工作内容的不同便于分工协作，有效地使动画工作专业化，充分发挥不同动画师的特长。

一、前期策划

前期策划，即准备阶段，是动画的起点，也是一部动画的创造自身特色的重要阶段，是整个动画制作过程中最重要也是耗时最长的一部分。前期策划是将闪现的灵感化为现实，展现在人们面前的过程，其中需要搜集大量的资料，确定动画的制作方向及整体风格，并且需要符合时代特色和观众的喜好偏向。前期策划具体包括：文学剧本、分镜头剧本、角色设计、场景设计、道具设计、先期录音等。

（一）文学剧本

“剧本”是动画制作的第一步。一个优秀的剧本是一部出色的动画影片的基础，有趣的剧本才能被拍成受欢迎的影片，无趣的剧本只能泯灭在众多小说之中。动画剧本有特定的写作方法，要将抽象的情感、氣氛转化为具体的细节、动作的表达。

（二）分镜头剧本

分镜头剧本是根据文字剧本的形象刻画、情节氛围，运用电影手法将其转换为图像的二次创作。它确定了影片的基调，把握影片的节奏，为之后的中期原动画制作奠定了基础。分镜头的绘制中表达了摄影机的运动（推、拉、摇、移等）、景别的变换（特写、近景、中景、远景）及拍摄的角度（正、侧、背、仰视、俯视）。分镜头的内容格式包括镜号、时长、景别、镜头、内容、对白、音效说明等项目。（图2-1）

（三）角色设计

角色设计是动画制作中最核心的一部分。角色是一部动画的灵魂，犹如实拍电影中的演员，直接关系到动画电影的成败。优秀的角色可以更好的演绎剧情，推动情节的发展，加强观众对动画的印象。角色设计包括角色的形象设计、性格、服饰、常用道具、表情，并要考虑到其中的线条、用色、比例等设计要素。角色的形象设计首先要符合动画人物的性格特征，比如将花木兰这样英姿飒爽的女子形象画成林黛玉那种小家碧玉、弱柳扶风的形象特征，这样不仅影响了电影的整体风格，还影响了剧情的发展。动画的整体风格也会影响到角色设计，是喜剧还是悲剧，是滑稽抽象剧还是严肃正剧，与角色的性格、服饰、动作设计都息息相关。角色设计图的内容要有标准角色造型三视图、结构图、比例图、表情与常用动作图。（图3-1）

（四）场景设计

场景设计是中期场景绘制的直接指导资料，描绘了动画故事的时间、空间、地点，构成了动画的“空间”及“光影”，烘托了故事氛围。场景设计需要根据剧本所给出的信息，运用查阅参考资料等手段，对参考素材进行二次加工，运用夸张、变形、组合重构的技巧画出时代背景、人情、地貌。前期策划中的场景设计通过用色与光影来展现故事中的氛围变化，冷暖、明暗的切换之中推动故事的发展，使动画电影张弛有度，便于中期的场景绘制。

（五）先期录音

先期录音包括先期对白与先期背景音乐。先期录音使后续工作更顺利，方便把握镜头的时长，让动画口型更加贴合、动作之间的衔接更加流畅。

二、中期制作

中期制作，即绘制阶段，是让动画“动”起来的过程。中期制作是工作量最大的一个部分，工作人员数量庞大，项目繁杂，因此中期制作的每一个细节都要求严谨，必须按照各种规则、指令进行，来保证最后动画拥有预期效果。中期制作的内容主要是：原画、中间画、场景绘制、动检、上色等。[1]

（一）原画

原画是指动画中关键动作的画面，也就是动画中的关键帧。原画是为了提高动画的制作效率与作品质量，方便专业化、“流水线”式的生产工作，从制作过程中专门独立出来的。原画师根据分镜稿上的内容，为角色设计动作，分析动作持续的时间，并画出其中的关键动作，之后交给动画师绘制原画之间的加动画，完成整个动作。原画师赋予了动画角色生命，要求能够熟练运动规律的理论与技巧，具有良好的镜头感，才可以把握动作并将其描绘下来。

（二）中间画

中间画也被称为“加动画”，是连接两张原画，使其成为一个完整连贯的动作。中间画画师的工作创意含量低，技术含量与原画师相比也比较低，但工作量大，需要对运动规律与透视结构相当熟悉，对线条能够熟练描绘，并且还要有严谨、认真的工作态度。

（三）场景绘制

中期制作的场景绘制根据前期的场景设计进行创作，要考虑到动画人物在场景之中的位置关系、设定中的光源位置及故事情节的氛围刻画，详细的描绘出最终的场景图。场景是动画人物表演、故事发展的空间，决定了动画的风格特征与基调，因此，精美的场景同样是优秀动画成功的一部分。

（四）动检

动检是对原画与中间画完成后的动作进行检查的过程，是保证动画质量的必不可少的一部。动检专门检查动作之间的连贯性，有无跳帧，线条是否流畅完整等，一般由导演或者原画师担任。

（五）上色

上色师中期制作的最后一步。工作量大，但上手难度低，要求按照设定的色板对动画逐帧上色。

三、后期制作

后期制作，是对动画影片做最后的加工和整合，是动画制作的最后一个流程。随着电脑技术的发展，动画制作方法开始多元化，渐渐与电脑数字技术相结合，增加了许多新的元素，动画后期制作也变得越来越重要。后期制作的工作内容主要是：声音设计、合成、剪辑等。[2]

（一）声音设计

声音设计包括背景音乐、音效、配音等。声音设计要配合动画电影的整体风格，它虽然有烘托气氛、增强叙事的能力，但不可喧宾夺主，分散了观众对动画情节及画面的注意力。其中配音环节选择的声优尤为重要，通过声音为角色增添魅力，表现动画角色的性格特征。音效加强了动画电影的真实感，及场景的时空感，如：街道上人群熙熙攘攘的嘈杂声、炸弹爆炸的轰鸣声、下雨滴滴答答的声音等。

（二）合成与剪辑

合成与剪辑是整部动画完成的最后一步。随着电脑技术的发展，合成与剪辑变得越来越方便，更有效率。将前面的原动画、背景和音效整合制作，并对渲染出的动画进行剪辑及后期特效处理，使最终的动画更加的丰富和真实。

参考文献：

[1]冯文，孙立军.动画艺术概论[M].北京：海洋出版社，2007（10）.

[2]宫承波，王大智.动画概论[M].北京：中国广播电视出版社，2007.