论中国工艺美术的发展流变

李佩琪

摘 要：中国的传统手工业文明有着极为丰富悠久的历史，从原始时期光辉灿烂的彩陶艺术，再到商周独具特色的青铜文化;从百花齐放的两汉铜器、金银器，再到魏晋南北朝起步的瓷器;从目不暇接的隋唐工艺美术，再到典雅精致的宋工艺美术，直至明清传统工艺美术日趋衰败。随着逐渐步入近现代社会，工艺美术也走上转型过渡期，中国的传统手工业文明也已经从简单个体家庭的狭小空间转向更为宽广的社会舞台。当今的中国工艺美术不单单象征着物质文化，也不单单作为过去历史文明的简单附属物，它映射一个时代的精神生活，是国家文化发展的骄傲。

关键词：传统工艺;现代设计;模仿创新

中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）01-00-03

一、传统工艺的兴衰

中国的工艺美术将古典传统文化中“形而上”与“形而下”的“器”和“道”相互交融，传达“天人合一”的中国经典哲学精神，代表中国传统优秀文化的同时彰显民族精神。从萌芽到成长壮大为一个时代物质与精神文明的缩影，中国工艺美术以它独具特色的方式在中华文明各个历史阶段谱写了华丽的篇章。20世纪的工艺美术流变极其突出，呈现出近百年与过往历朝各代翻天覆地的丰富变化，形成了波浪式发展的阶段性特征。近百年所创造出的工艺美术品，已经不单单作为专为封建帝王将相服务的朝廷供奉品，也不是少数贵族才可以拥有的稀罕物件，而是人人都可以享有，与人们的日常生活息息相关的物质产品。它从人类五千年的传统文明中走来，迈出20世纪人类文明前进的步伐。

甲午战争之后，曾经凭借造纸术，火药，指南针等四大发明居于世界前列的中国传统手工业，在造型新颖，制作精良的外来品面前显得异常简陋粗鄙。当时的中国饱受资本主义国家的商品侵略，国内的市场被瓜分的所剩无几，导致中国传统手工业生产奄奄一息。列强们相继划分势力范围，在自己的领域内进行财富掠夺，为了加快商品的销售流通，经过一段时间的摸索，诞生了以“月份牌”这一媒介来为商品打广告。月份牌的制作方法是用擦笔淡彩作画，通过印刷制版而成，并附有年历表，上面有厂商的商品广告，以美女为主要的创作题材。月份牌主要是为香烟进行推广宣传，还有电池、百货、火油、酒类等。这也拓宽了近代中国对于工艺美术这一概念的认识。随着洋务运动的兴起，国内掀起了学习西方先进技术的浪潮。从20世纪30年代开始，过去象征富有与尊贵的宫廷工艺美术面对激烈的市场斗争，日趋衰败，最后只能寄希望于山高水远的西方国家和外来人员新鲜感。这一时期的人们已从过往狭隘概念中走出来，不再把“工艺美术”视为紫禁城皇家专享的高贵物件，懂得了把“工艺美术”与市场中流通的商品相联系，与日常的生活方式相结合，“工艺美术”一词有了这一时期的丰富内涵。伴随国家抗日救亡运动的开展，“文艺大众化”这一概念被提出，并担当着宣传抗日斗争，鼓舞人心的职能，同时实现了民间艺术自身的价值。在解放区传统手工艺品的身影随处可见，其中以刺绣、窗花、年画、泥偶等民间工艺居多。在围裙、鞋帽、枕头、炕围、儿童肚兜上经常可以看到刺绣，图案色彩亮丽，造型别致，内涵深厚，寄托着人们美好愿望。那一时代出现了许多装饰新颖的物件，如“红军鞋”、缀着红五星的背包、饭袋。正是这些日常生活中随处可见的日用品，在战争年代给予了人们精神上的力量，给艰苦平淡的生活增添了光彩。剪纸艺术是中国民间艺术中的一大门类，主要创作形式是窗花，在抗战时期，这一艺术形式在敌后陕甘宁边区广泛流行于带有解放意识的“女红”中。一张寻常纸片在妇女们的巧手下摇身一变，精巧又有趣。以剪纸的“月牙”、“锯齿”等镂刻手法表现喜庆的题材，多是狮、虎、牛、羊、喜鹊、牡丹等物象，这些形象无不神采奕奕，妙趣横生。许多在延安工作的美术家和当地的民间艺人收集了大量民间艺术品，从中吸取营养，创造出既有鲜明的革命色彩又有浓厚的乡土气息的新窗花，新年画、新木刻。其中最突出的变化就是表现了喂猪、放哨、纺纱、植树、牧羊等日常生活中的生动场面，不仅以艺术的形式起到美化环境的作用，而且在战争年代中极大激发人民捍卫国家领土的决心。当时大面积的后方人民群众共同创造的艺术品，展现了人民积极向上的心态，体现了艺术为大众服务的特征，在中国的工艺美术发展史占有重要一席。[1]

二、工艺美术的颠覆

新中国成立以后，国家百废待兴，工艺美术前进的步伐也异常艰辛。不同于许多国家完整的工艺美术体系，我国的工艺美术建设经验仅仅来自农业社会的手工业生产。最具代表性的“全国工艺美术展览会”给人们呈现了许许多多精彩绝伦的艺术作品，这些艺术品别具匠心，巧夺天工。不同于过往的个人创作，此次展览中的绝大多数作品经过个人与集体相互讨论研究而最终确定，由此可见，这个时代的人们开始注重合作，以合作的形式让我们看到了更多精彩的艺术作品。在漫长的历史长河中，工艺美术品的材料大多珍贵且稀有，经过匠人的精雕细刻供皇族大臣使用，是身份的象征。然而，进入现代，服务大众则是它的主要价值体现。要做到大众化就要求制作材料经济，方法快捷，造型符合大众的审美。但当时的中国受技術条件的约束很难快速的推广大众化，伴随着19世纪西方工业革命兴起，许多国内的商人看到了西方机器生产的高效率，纷纷开始引入大型机器，改善了日益落后的传统生产方式。工艺美术的生产制作已由过去的个体传承式转变为工业机器批量生产的模式。

新中国成立后掀起了工艺美术创作的浪潮，几十年之间迎来了翻天覆地的变化，所创作出的艺术品个个形象鲜明，对比突出，给人以强烈的视觉体验。那个年代的人们对毛主席的敬爱与赞美之情十分高涨，这些强烈的情感无不通过艺术作品表现出来。显著特征就是红色的广泛运用，无论在农村还是城市，只要是公共场所就必然会有红色的装饰点缀，祖国各地到处一片火红。每家每户都会张贴毛主席像，挎包，茶杯，文化墙上随处可见“毛主席语录”。这一系列活动的开展，使这种题材实现了大众化，语录以艺术创作的形式来推广也更加的深入人心。这种极具符号感的“红海洋”现象至今被频繁采用。20世纪80年代初，发展国民经济的任务迫在眉睫，工艺美术品生产凭借投资少，见效快，换汇率高，用料省的优点，在对外贸易中扮演了重要的角色。根据产品的销量情况来看，外国商人更看重中小型，中低档，带有鲜明民族色彩且比较实用的工艺品，对于一些材料珍贵稀有的物件，只要做工精细，也会格外受欢迎。改革开放以来，人们日益被国外新奇的物件所吸引，普遍开始追求个性，人们的思想和审美都被极大地解放。到了20世纪80年代首都国际机场的一批大型的观念性艺术壁画的出现，这些艺术作品高度强调艺术的独立，他们以前卫的艺术思想，极具个性的作品，敢为人先的精神寻求艺术的创新，丰富艺术的内涵，摆脱传统的束缚。自此以后，许多公共建筑都可以看到雕塑和装饰性绘画，人们的艺术素养逐步提高，逐渐意识到艺术自身的独立性，艺术的创作并不是遥不可及的，人人都可以成为艺术家。对于一些造型奇异，晦涩难懂的艺术品，人们也不再对之嘲讽，渐渐接受了这些与传统观念相悖的艺术品。[2]

三、转换的必然

中国现代工业文明刚刚起步时，西方的机器生产早已运作成熟。当国内的沿海地区了解到工业文明，就开始不遗余力的发展民族工艺，然而，这也是一段艰辛的旅途。首先，长期居于历史舞台的旧式手工业生产方式依然发挥主导作用，在广阔的农村地区，人们日常生活中所需的生活生产资料都是以传统手工方式生产出来，这些原始生产者仍然保留旧观念。其次，在大城市，为发展国家经济，传统手工业仍发挥重要作用。在推广现代化的进程中，由工业设计发展来的现代艺术设计逐渐取代纯美术，在现代生产生活扮演重要角色，人们不再追求虚无缥缈的精神世界，更热衷于通过实物来寄托自己的情感愿望。开始动手创造自己想要的东西，广泛选用材料，运用现代技术，进行专业的设计与加工。随着改革开放政策的深入，国家的发展，工业设计的作用越发突出，广东省率先开展工业设计活动，建设出了一些全国文明的工业设计事务所。这些机构所生产出的产品款式新颖，品质优良，迅速打通全国市场。然而，这些产品并非自主研制，绝大多数都是模仿国外而来，尤其是家电，几乎与国外毫无区别，一味的模仿照抄也在一定程度上阻碍了国内新兴设计人员的成长。无论是工业设计还是传统的手工艺，它们都是人类的理想和现实结合的实践与理论。传统手工艺生产的产品最明显的特征就是一人全包，很少有分工，其关键因素就是材料与工匠个人的技艺，设计的分量也就显得微乎其微。设计是人们对社会生活的观念、改造自然和社会设想以及运用科学技术成果的综合。身处工业时代，就决定了设计以大批量、机械化为条件，要以能够满足绝大部分人的需要为目的。工业化的显著特征就是分工与协调，每个产品都要经过一系列的流程、设计、制造，销售。这些复杂的步骤既需要合理有预见性的设计观念来导向，又必须有专业的、有秩序的统筹安排。这种分工让设计的独立性更加突出，而且为后续环节的顺利进行和设计担负起统筹协调的职能。设计这一特殊职能完全建立在机械化、批量化及分工的新生产体系中。虽然国内的抄袭现象十分严重，但以这种方式确实能使自身迅速发展并走向成熟。同时自主研制出满足人们生理需要，心理需要及符合社会伦理道德的产品仍是我國的紧迫任务。[3]

四、结束语

新的现代工艺系统已经发展为多层次，涵盖广，网络式的庞大机构，并且融入人们生活的诸多方面，无论是在物质技术上，还是精神审美上。面对传统，我们要取其精华，去其糟粕。面对当下，我们要加快自主研发的步伐。虽然过程曲折艰难，但始终值得坚信的就是未来必定会更加成熟。

参考文献：

[1]程永胜，徐骁琪.现代设计与传统工艺的差异[J].轻纺工业与技术，2018，47（09）.

[2]孙发成.现代设计对传统工艺的介入与影响[N].中国社会科学报，2018-09-10（006）.

[3]李升.传统工艺美术的现代应用[J].中国艺术，2018（08）.