穆夏招贴设计的形式美分析

郭玉川 陈若曦

摘 要：新艺术运动上承19世纪中后期的工艺美术运动，后接装饰艺术运动以及后来的现代主义思潮，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。在这场运动中产生了一位世界级的装饰艺术大师——阿尔丰斯.穆夏，他留下了无数优秀的作品，本文将从平面构成形式美法则的角度来分析穆夏招贴设计的形式美表现。

关键词：招贴设计;穆夏;新艺术运动;形式美

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-00-02

一、新艺术运动背景

新艺术发端于19世纪末，结束于20世纪初，历时二十年左右，是一次内容广泛的、涉及国家众多的形式主义运动。在风格的展现上，新艺术运动彻底地走向自然风格，强调自然中不存在直线和曲面，大量采用植物和动物纹样作为装饰，突出表现流畅的曲线和有机形态。在这场深远持久的运动中，产生了一位新艺术运动大师，他便是阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）。穆夏既是画家也是新艺术运动的践行者，他的创作涵盖了各个与艺术相关的领域，尤其是在商业插画领域显示出来的创造力和表现力，使其成为新艺术运动的重要代表人物。而他的海报风格也被称为“穆夏风格”，对后世影响深远。 在今天，“穆夏风格”已经成了新艺术运动招贴画创作的代名词。[1]

二、穆夏招贴设计的形式美表现

穆夏的作品具有十分鲜明的新艺术运动的特征，但同时也具有强烈的个人特征。他的招贴设计中善于运用婀娜多姿的女人形象来构成画面的主体，辅之以流畅的植物花卉曲线纹样作为衬托，再加上几何形的边框和背景，整体画面生动又富有设计感。在装饰手法上，穆夏善用具有韵律感的流畅线条，同时采用单线平涂的手法，选取明亮柔和、活泼富有生机的色调，整体呈现出一种明快的水彩画般的效果。穆夏的海报有机地融合了风格化的装饰形式、历史典故和神话故事的引用以及现代自由社会的特征，堪称新艺术运动平面设计的典范。

在构图上，穆夏的招贴设计具有对称与平衡的形式特征。穆夏的招贴设计大部分的画面由人物和背景组成，人物形象的不同姿态负责引导着画面的视觉流程，同时也构成了画面的多个重心，活泼而具有平衡感，而装饰和字体构成的背景则往往构成对称，负责画面的严谨有序，形成规范和稳定的印象。例如歌剧海报《吉斯蒙达》（图1），这幅招贴画既是穆夏的成名代表作，同时也被认为是新艺术运动的杰作。《吉斯蒙达》高达两米，为了贴合歌剧图1《吉斯蒙达》气质，画中人物被拉长，比真人更加昂扬伟岸，带有花冠的头部、手持的棕榈叶子以及华丽着装的身体从不同程度上构成了画面多个视觉重心。虽然人物头部是海报的视觉重心之一，但同时又和拖地的衣袍形成以中轴线为中心的左右呼应，将视觉流程稳定在海报的对角线上，无形中拉长了画面的纵深感，加深了人物形象塑造。深色与浅色约1：4的配比，避免了视觉上的头重脚轻，整个画面稳定而端庄，克制中透露着多重心穿插的活泼自由，十分和谐。[2]

在画面表现技法上，穆夏的招贴设计具有变化与统一的形式特征。穆夏以线条的粗细、长短、明暗以及强弱来表现不同的元素，以此来丰富画面，同时又使用线条的重复来统一画面，使主题清晰明确。例如《羽毛》，《羽毛》（又名《黄道十二宫图》）是穆夏著名的商业招贴设计之一，画面线条流畅，构图饱满，色调华贵，局部细致入微，精致又极尽曲线的优美之感。穆夏对视觉主次处理呈现不同，画面依次呈现为人物、背景星座框、底層和藤蔓。视觉主体线条轮廓较粗且重，比较连贯，比如人物的外轮廓和背景框的轮廓，视觉主体内部元素线条相对较细且浅，比较细碎，比如人物的头饰和背景框里生物十二星座图。穆夏还通过线条来表现不同的材质质感，比如通过线条的排列组合和粗细变来表现植物与衣褶。[3]

在画面的色彩搭配上，穆夏的招贴设计具有对比与调和形式特征。在穆夏的招贴设计中，高明度、低彩度的颜色使用屡见不鲜，色彩搭配上为了贴合女性柔美的气质多为淡雅清新的色调，这在成套系的招贴中效果尤为显著。在《花卉系列》（图2）中，虽然整体呈现橘、粉色调，但在单幅的画面上却呈现不同的倾向，依次表现为粉橘、粉红、粉紫、粉白倾向，同样在不同画面中花朵的颜色也不同，依次为粉白、粉黄、粉红、粉紫。局部颜色穿插达到调和，整体色调相近达到统一，色彩的烘托使画面联想氛围达到了极致。这种调和同样也体现在装饰和线条上，统一的花纹装饰在不同的画面呈现不同的种类，同样流畅的线条在背景上浓重而稳定，在人物衣衫、发梢的处理上则更显动感，穆夏将对比与调和发挥到了极致。[4]

穆夏的海报招贴设计有着节奏和韵律的形式特征，这不仅体现在他对线条、色彩、造型的把握上，还体现在他的创作思路上。穆夏的《花卉系列》（图2），分别是百合、康乃馨、玫瑰、鸢尾。在画面中穆夏将不同的女性形象和姿态与不同的花卉相结合，比如百合的人物似在天真畅想;康乃馨的人物妙曼留情;玫瑰的人物正面姿态，热烈奔放;鸢尾带有一丝伤感和忧郁。单幅的海报呈现单幅的效果，系列的海报又有着不同的意味，整体营造出一种朦胧浪漫的氛围，人物的姿态、画面的构成、色彩的停顿、线条的排列，为我们呈现着穆夏独有的节奏感和韵律感。[5]

三、穆夏招贴设计的借鉴意义

纵观穆夏的招贴设计，有着强烈的拜占庭艺术和日本浮世绘的影子，他卓越的设计才华将东西艺术结合，自上而下的传递到社会，让人深刻感受到他以理想的观点为世人缔造了设计融入生活的泛美学理念。穆夏的招贴画艺术注重装饰与实用功能相结合，也带动了社会的审美情趣的整体提升，其优秀平面设计作品影响着后续海报、插图领域的设计形式。受现代设计影响颇深的我们，在平面设计日益细化的范围下，如何吸收和借鉴历史上的优秀设计作品及其理念，关乎着平面设计能否更有活力的发展。穆夏招贴设计无论是构图、线条、色彩、装饰、造型都能为我们的现代海报设计提供一个优秀的范本，能够为当代设计师进行海报设计创新提供借鉴和帮助，也能够为设计师进行创作和反思提供新思路。

参考文献：

[1]赵高兵强，蒲仪军.新艺术运动[M].上海：上海辞书出版社，2010.

[2]赵鸥.穆夏—欧洲新艺术运动瑰宝[M].北京：文物出版社，2017.

[3]蒋李维婕.《生生不息》系列油画作品的创作研究[D].四川师范大学，2018.

[4]黎梦雨，吴伟勤.阿尔丰斯·穆夏装饰艺术的继承性与创新性探析[J].美与时代（上），2018（05）：26-27.

[5]金懿诺.犹抱琵琶半遮面浅谈穆夏的商业绘画与女性绘画意识[J].上海工艺美术，2007（3）：72-73.