筝曲《长相思》的创作特点及音乐意象分析

张心心

摘 要：古筝作为我国重要的民族乐器之一，其有着非常浓郁的民族风格与特色，《长相思》表达的是诗人离开长安后，对于长安表达出的那种深深的思念之情，其不仅将诗人身怀远大抱负却无法尽情施展的心情展现的淋漓极致，同时通过这种将悲愤贯穿于作品中的创作手法，在结尾处更是完成了对诗人高尚心境的进一步升华。音乐与诗意紧紧地融合在一起，借助乐曲优美、古朴的旋律，体现出作品所要表达的蕴意是现代古筝曲最显著的特点之一。文章主要是就筝曲《长相思》的创作特点与音乐意象进行了分析与探讨。

关键词：筝曲;《长相思》;创作特点;意向分析

中图分类号：J648文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-00-02

一、筝曲《长相思》的创作特点

由于筝曲作品在上世纪九十年代不仅流传广泛而且影响力极大，所以王建民先生于1991年创作完成了筝曲《长相思》。王建民先生作为我国著名的现代作曲家，其虽然身处多元文化熏陶的背景下，但是其却开辟出了一条适合我国民族音乐发展的道路，为民族音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。人们在分析一首乐曲的创作特征时，必然会将创作环境和背景作为基础，《长相思》作为一首现代筝曲不仅与现代音乐、现代文化的发展存在着密不可分的联系，而且其中还借鉴了很多西方音乐的元素。比如，乐曲中采用了大量的现代演奏技巧、独特的音阶调试、五线谱记谱方法等，这些特征无一例外的体现出了时代特征，虽然从这一方面来说，这首筝曲与传统曲目之间存在着很大的差异，但是我们从中也看到了这首筝曲从乐曲选用的题材、曲调的运用、音乐意象等优秀传统文化的深度挖掘和应用。不管是站在作者创作的出发点和创作意图分析，都进一步证明了这首筝曲在创作时运用了大量的中国优秀传统文化元素。所以，经过深入的分析可以得出这首王建民先生在创作这首《长相思》时，通过将传统音乐文化特征融入其中的方式，不仅实现了传承和发展优秀传统音乐文化的目的，同时这首筝曲散发出的现代音乐文化特性的气息，将乐曲的动力性和创新性特点充分地展现出来，使得整个乐曲在充满民族韵味的同时，表现出了鲜明的时代特色。[1]

二、《长相思》音乐意象分析

（一）全曲感伤基调

《长相思》为唐朝诗人李白的诗词作品，诗作首句“长相思，在长安”言简意赅地阐述了作者的相思之情、相思之地。紧接着诗人鸣出“络纬秋啼，寒霜凄凄，孤灯不明，对月长叹”，通过写景铺陈的方式，针对秋虫、孤灯、望月等寂静冷清之物加以描述，烘托出诗人当时的一种凄楚幽苦之感，同时也将诗人对远隔云端那美人的牵挂之情展现得淋漓尽致。这首诗的后半部分则是通过描述诗人思念之人远隔万里、道路险阻、梦回难遇的心情，从人到景详细地描述了这种常人难以忍受的凄苦。这种寂寥伤感的情怀不仅将诗人深厚的情感完整的衬托出来，借助于美人，吟唱自己心中的理想以及志向，诉说长安宫廷的恩恩怨怨以及宫廷之中的政治斗争，将自己所受的排挤以及所承担的眼里都一一展现。在政治生涯上，作者无疑是郁郁不得志的，由此作者只得离开长安，四处漂泊，诗人心中一腔报国的热血无处释放，因此也就给内心的失意增加了一抹沧桑悲愤之情。王建民先生在创作《长相思》的过程中，深入到诗人内心之中，体味了诗人表达的情感意蕴，通过生动的手法将这一感伤之情贯穿于整个音乐意向之中，因此立足于宏观角度而言，在进行曲作的创作中，可以采用我国传统的乐器古琴，然后 将传统的音乐结构模式和民族转调手法有效融合，不仅将李白乐府诗中那种惆怅失意与孤独之情进行了完整的诠释，而且借助对美人的思念将诗人对世事的感伤之情也准确的呈现在世人的面前。[2]

（二）散板引子遐想沉思意向

长相思这一曲子创作中，引子部分采用的散板段落形式，通过一种自由深沉且感情不断推进的方式，诉诸诗人的伤感。由此使人慢慢陷入沉思，音乐不断的归于平静，思这一主题跃然眼前。乐曲开头的表现手法与春江花月夜的表现手法有着异曲同工之妙，音区低沉浑厚且有力道。散板之后，密集的点状音符不断在不断地加快，好像是钟鼓音效一般，由远及近不断的清晰。整首音乐作品首句D羽音上起与第二句G商为主音的旋律结构相同，此种手法渲染了整首曲子的伤感基调，依照作品的“长相思，在长安”，采用密集的点状音型，如同在历史的长河中不断攀岩，使人重回大唐盛世一般，又让人不由自主地联想当时的长安有着多少盛世长歌和悲欢离合。引子第三句采用连续遥指演奏技法，不断向上推进遥指旋律，以此渲染这一遐想氛围和沉思的景致。这种一梦千年，情不知所起的迷惘和惆怅将将诗人对长安的回忆和思念之情从诗人的内心彻底爆发出来。

（三）慢板怅惘

乐曲A段采用的情绪表现手法为慢板，采用忧伤的基调。音乐旋律呢喃浅吟、娓娓道来，诗人此时的忧思之情以及牵挂之意循序渐进表现出，通过秋水、寒霜、孤灯、月下肚子叹息等，将诗人心中的怅惘意象淋漓尽致得体现出。通过对乐曲的分析后发现，这首也去的慢板锻炼可以详细的分为三个不同的层次，也就是在同一主题材料下合理运用多样化的演奏方式将各个层次紧密的联系在一起。第一部分，简约典雅娓娓道来。通过回忆将将所展示的画面一一呈现，和周围的萧瑟之境合二为一，互为依托，曲子的感情基调和诗做主题情感也就融为一体。“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，这一诗句将宫闱的华丽和内心的寂寥形成鲜明的对比。该曲目主旋律为寂寥萧索，因此旋律之下的万物都是一副凋零之意，还应运用独特的创作手法將秋的萧瑟诠释并呈现在人们的面前，这种以人物惆怅心境为基础的伴奏形式，就是多弹拨乐器所独有的张力所在。第二部分就是讲泛音作为主体，在左手主音属音的配合下，展示出选录清澈透亮的特征。微霜寒露职业、孤灯影影绰绰，衬托出诗人当时那种落寞的心境。作曲家在创作乐曲时，充分发挥高低两个声部穿插错落的特点，既体现出了诗人思念之情的缥缈难觅，将诗人内心的纠结以及迷茫展现得淋漓尽致。第三部分是本段的高潮部分，有了前两段的铺垫，向前的推进力此时达到了巅峰，将音乐的层次感逐步的显现出来。改短音乐不仅完善的诠释了“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”的意境。同时采用左手刮奏的方式，乐曲情绪此时进入高位，思念之潮已经势不可挡，在脑海中一一涌现，长安城的美好、快乐，曾经的抱负理想已经不能掩饰，都呈现在眼前，令人不能自己。

（四）快板感慨

乐曲B段和前面相比属于一个对比段落，采用的是小快板的方法，依次由慢变快，将旋律的鲜明色彩与慢板之间形成的强烈反差呈现出来，随着音乐线条弹性的增加，双手与声之间配合的层次感也越来越明显。这一段的三个旋律不仅一层比一层浓厚且激烈，而且采用了层层递进的手法，展现出主人公内心的感慨。此段调式采用由F宫系统D羽调转至B宫系统的F羽的方式，依照旋律素材以及组织体系的要求进行划分，该段可以详细的分为三个部分，且每个部分都使用了不同于其他部分的独特音乐素材和表现手法，最后将这几部分组合在一起，形成了笔具一格且旋律线条紧密、层层推进的快板段落。

（五）广板摧心肝

乐曲A段作为A部分变化的再现，采用的广板形式，主要就是对主旋律A端进行一个加强提升的作用，之前波动的心情不断的趋于平缓，旋律慢慢地变缓，犹如梦境一般逐渐消失。但是此时之前激荡的心情还未散去，回忆和现实还有一股暗流在心中涌动，因此主题旋律自然也就再次将思念长安的情感烘托出。“忆”往昔的岁月、“感”现实之无奈，“伤”未竟之理想。“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，天路虽然长远，但是诗人对长安的急切思念却难以抑制。通过对乐曲整体的分析发现，整首诗将诗人的感伤之意从思、怅惘到感慨再到摧心肝，采用了层层渲染迭起烘托的方式，即表现出了诗人志向无法施展的感慨，同时也从音乐结构和音乐意象的设计上，确保了作曲逻辑的顺畅性。

三、结束语

总之，古筝曲《长相思》不仅著名作曲家王建民先生创作的一首较为成为的筝乐作品，同时也是一首现代气息浓郁的乐曲，其具有显著的过渡性和代表性特点。这首作品中既体现出了作者的创造性特点，但又控制在人们能够接受的范围内，充分发挥出了中西方音乐文化紧密融合的优势，在保留传统音乐文化的基础上，融入创新元素，为现代筝乐作品的创作和发展指明了方向。

参考文献

[1]高慧娟.论古筝曲《长相思》的基本音乐风格[J].北方音乐，2020（03）：25+38.

[2]叶宇杉.古筝曲《长相思》的艺术特点[J].北方音乐，2017，37（08）：101.