中国音乐剧的发展现状及措施分析

曹意

摘 要：改革开放以来，我国大力推动经济发展，同时社会文化领域也取得了可喜可贺的成绩，西方音乐剧逐渐在我国流传开来，以其通俗易懂、绘声绘色的特点，不断拓宽发展路径。本文阐明中国音乐剧的概念，立足于当前中国音乐剧的发展现状，对其未来的发展前景进行展望，并提出发展措施。

关键词：中国;音乐剧;发展现状;前景展望

中图分类号：J823文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-000-02

音乐剧最早起源于西方，在一百多年的发展进程中，经历了从单一到多样化的转变，收获了越来越多的喜爱者和观众。当时，当前中国音乐剧发展现状不容乐观，存在着创新意识与能力薄弱、音乐剧专业人才匮乏、音乐剧普及程度偏低等现实问题，严重阻碍着音乐剧的发展。所以，探析中国音乐剧的发展措施具有十分深远的意义。

一、中国音乐剧概念

音乐剧又称歌舞剧，是结合音乐、舞蹈、歌曲和对白的综合性喜剧表现形式，音乐剧的主要构成部分，集结幽默、爱情、感伤、讽刺、愤怒等，结合剧情本身由演员通过语言、音乐以及动作等多种形式传达给观众。音乐剧作为20世纪出现的新兴舞台艺术，真正达到了视觉与听觉效果的完美融合，且凭借自身的多样化特点和通俗易懂，深受大众的喜爱和认可。音乐剧在中国经历了长时间的发展，逐渐展现出其独特的艺术价值与美丽，成为大众非常欢迎的剧种。[1]

二、中国音乐剧的发展现状

音乐剧在西方国家开展盛大表演的时候，中国在这一时期也产生了以叙述故事和演绎的剧目形式，但是当时的剧目形式并非戏曲，而是基于戏曲基础上而衍生而来的与音乐剧形式十分相似的演绎形式。实质上，中国第1部音乐剧是《孟姜女》，在全国范围内受到广大观众的喜爱和认可，但是当前由于社会环境因素的影响，中国音乐剧直至1980年才开始，借鉴西方音乐剧的演绎形式和特点，以此来完善中国音乐剧。中国音乐剧正因受到广大观众的喜爱和认可，迎来了蓬勃发展时期。但是在发展过程中，西方音乐剧完整的结构和形式严重冲击着中国音乐剧，现阶段我国本土音乐剧数量相对较少，且创作增长速度十分缓慢，中国民族化以及特色化音乐剧发展存在诸多亟待解决的问题。[2]

（一）创新意识与能力薄弱

当前中国音乐剧发展过程中最首要的问题则是缺少良好的创新意识与创新能力，本土创作音乐剧数量十分有限，大部分中国音乐剧均是从西方国家引进，这种引进的音乐剧形式，逐渐在界内形成了做原创剧不如做西方音乐剧引进和移植的腔调。我国音乐剧领域的专家教授曾经指出，在中国音乐剧市场发展的过程中，摒弃原创实质上是最大的理念认知误区，是阻碍中国音乐剧发展的关键性因素。当前中国音乐剧发展过程中应着力解决如何将原创音乐剧作品，推向品质发展道路，并且能够有效规避市场风险。如果在中国音乐剧发展过程中，永远在引进西方音乐剧，或者对西方音乐剧进行改变创造，那么我国音乐剧原创水平将永远无法得到显著提高。当前的现状是中国音乐剧，十分满足于剧目引进，并未结合未来发展趋势制定切实可行的原创发展方案，中国音乐剧未来的发展前景必将举步维艰。[3]

（二）音乐剧专业人才匮乏

中国之所以引进音乐剧，是深受西方音乐领域的影响，才将音乐剧引入我国，并大力推动其发展。但是由于整体的发展状况不容乐观，各个领域的专业人才十分匮乏，包括音乐剧编剧人才以及专业演员等等，这导致我国音乐剧的发展逐渐陷入了平静。大部分群众对于音乐剧的特征以及规律了解十分浅显，难以深入解读其内涵，导致中国音乐剧发展始终处于被动化状态。我国音乐剧专业领域的人才均由于音乐剧发展现状不乐观，逐渐转行从事其他行业，这也是当前音乐剧发展过程中，专业人才缺失的主要因素。由于缺少充足的音乐剧专业人才，不仅造成音乐剧编排十分困难，同时现如今许多音乐剧已经无法顺利演出，这种人才缺失现状正在不断削弱中国音乐剧表演的专业性与艺术性，也在很大程度上阻碍着中国音乐剧的发展。[4]

（三）音乐剧普及程度偏低

根据当前中国音乐剧发展的现状来看，我國音乐剧普及程度普遍偏低，并且国民的艺术修养仍然有待提高。现如今音乐剧仅仅在我国大城市，且生活条件优越的人才会去剧场欣赏，然而许多不具备较高艺术修养的群众，对于音乐剧是什么并不了解，认为观赏音乐剧是一件奢侈的事情，似乎在他们生活中扮演着可有可无的角色。究其原因与人们的生活条件以及社会环境均有一定关联，这些均是影响人们艺术修养的重要因素。也正是由于音乐剧普及度偏低，以及人们文化艺术修养不足，导致中国音乐剧发展进程中，很难真正融入广大人民群众的实际生活。特别是我国偏远农村地区，群众对于音乐剧的了解甚微，几乎所有农民均没有到现场欣赏过音乐剧，无法真正感受音乐剧所带来的震撼舞台魅力。音乐剧在中国的发展过程中，之所以难以达到家喻户晓的效果，主要与人们艺术修养不足有很大关联，同时也是由于音乐剧票价定位相对较高，许多商业人士均将音乐剧作为获取经济利益的工具，并未真正凸显音乐剧本身的艺术价值和特点，使其为商业发展所用失去了应有的意义。

三、中国音乐剧的发展措施

（一）培养音乐剧专业人才

中国音乐剧的长期稳定发展离不开专业的音乐剧人才，所以必须高度重视音乐剧专业人才培养。一方面，应培养市场，促使广大人民群众对音乐具有更深入的了解，在此过程中加大音乐剧制作人和推广人的培育，这也是当前中国音乐剧发展过程中最迫切的问题。如果能够将这一部分做快做好，那么必将为中国音乐剧迎来新的发展高潮。另一方面，则是要加强音乐剧专业演员的培育。作为音乐剧演员，必须要对音乐剧有发自内心的热爱，更要懂得如何欣赏音乐剧。音乐剧演员可以通过多种途径加深音乐剧的了解，例如利用网络技术欣赏视频，利用空闲时间阅读音乐剧相关书籍，只有音乐剧领域人才数量不断增多，才能促进中国音乐剧的长期可持续发展。

（二）强化音乐剧创新意识

中国音乐剧未来发展的进程中，想要收获更多观众的喜爱和认可，音乐剧的编剧不仅要制定长期发展规划和相关策略，同时要具备良好的创新意识与能力。可以通过深入的市场调查，充分了解观众对于音乐剧的建议与反馈，并将这些信息进行总结归纳整理，充分了解广大群众对音乐剧的喜爱点，并以此为导向推动中国音乐剧的发展。同样的，在音乐剧创作过程中，除了要保持本身的民族性，还需要充分凸显中国音乐剧的风格与特色，合理权衡操作成本与收益，进而更好地凸显中国音乐剧创作的优势，为其拓宽发展道路。中国音乐剧发展过程中，观众的视觉取向发挥着至关重要的影响作用，编剧人员只有正确认知并抓住这一点，才能为我国音乐剧获得源源不断的发展动力。

（三）引进西方音乐剧吸收精髓

音乐剧在全世界内大范围传播，各地均有音乐剧的演出，但是，美国纽约市的百老汇与英国伦敦西区，是音乐剧演出最频繁和密集的地方。音乐剧是在20世纪80年代进入我国，并经历了一段时间的发展，当前在进行西方音乐剧引进的过程中，过多地保留了西方特色，而缺少本土元素，并不是不能借鉴西方音乐剧，而是要保证借鉴的合理性。在拓宽中国音乐剧发展市场的过程中，应充分借鉴希望音乐剧的精髓，真正汲取其优势，对中国音乐剧进行有益补充。在此基础上，中国音乐剧应不断融入更多本土化的艺术元素，促使这些艺术元素融入人们的实际生活中，让更多的人能够真正理解音乐剧，并有机会到剧场中观赏经典音乐剧。中国音乐剧的发展不应该以商业化模式为主，而是注重激活观众的音乐剧兴趣，逐步提高中国国民艺术修养，使每个人均能够很好地鉴赏音乐剧，为中国音乐剧的权衡发展铺垫道路。

四、结束语

音乐剧作为世界上十分风靡的艺术形式，在中国的蓬勃发展，不断推动者中国艺术市场的成熟和完善。音乐剧人应充分把握当前的新机遇，高度重视培养音乐剧专业人才、强化音乐剧创新意识以及引进西方音乐剧吸收精髓，真正实现取长补短，发挥中国音乐剧的内在发展潜能，使其真正成为具有中国特色的艺术门类。中国音乐剧的发展道路任重而道远，绝非短期一蹴而就的发展成效，需要广大音乐剧人坚持不懈，最终共同见证中国音乐剧发展的成功。

参考文献：

[1]王甦.大众娱乐视角下中国“音乐剧”发展的小高潮时代探析[J].齐鲁艺苑，2019（02）：110-114.

[2]张小群.中国音乐剧的宣传推广与产业化探索——以《声入人心》为借鉴[J].艺术评论，2019（06）：92-97.

[3]袁月.日韓音乐剧的发展现状对我国音乐剧本土化的启示[J].戏剧之家，2015（16）：20-21.

[4]谭洁.音乐剧在中国的发展及其发展前景探究[J].北方音乐，2017，37（17）：246.