纸雕艺术文创产品研发

刘颖 王珊珊

摘 要：纸雕历史悠久，拥有独特的文化内涵与艺术面貌，但现代人对于传统文化的了解甚少，不了解、甚至是不知道纸雕的不在少数。本文主要讲述了纸雕文化的历史与纸雕文创产品的现代价值，将紙雕现代化，使之真正地为大众熟知是本文的主旨。

关键词：纸雕;艺术;立体;文创产品;设计

中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-0-02

纸，是一种敏感、脆弱、多样的材料，它成了艺术家创作的媒介。艺术家运用纸的可塑性进行技巧、多彩的肌理与质感的处理，从人类情感出发，抒发对自然、对原始的生存状态的向往之情。

剪纸是我国非物质文化遗产，它不单单是单纯的艺术，更是与我国人民紧密相连的民俗生活的一部分。剪纸作品最早于北朝时期便已经出现，至今已有一千五百年的历史。它伴随我国人们走过了漫长的历史长河，丰富了我们生活的趣味性，在岁月的光阴中被赋予了不可替代的艺术与历史价值，也正因如此，促成了我们的研究初心与理念——传承与创新。

二十一世纪的传承不仅仅指照搬原样的传承，而是根据时代理念、人们思想的变化在原有的基础继承下进行改变，并创造发展，使之能为大众所认可并喜爱，纸质艺术亦是如此。一门艺术能够长久的存在，必定是经过了历史的考验，能够紧跟时代的潮流，而在时代的不断变化中，纸质艺术也向着新的艺术形式进军，从二维平面走向三维立体。

一、纸雕在国内外发展现状

纸雕起源于中国汉代，是纸质艺术中一种独特的艺术形式，开创了中国纸雕艺术的经典篇章。它以纸为素材、使用刀具塑形，展现了不同于以往的平面，而是以立体的形式显现，增强了作品的视觉冲击力，也为手工艺者、艺术家增添了新的创作手法与创造的活力。

（一）国内纸雕的起源与发展

从蔡伦发明造纸术到而后年间人们对纸不断进行技术加工，再到国外对纸的改良，纸艺可谓是历史悠久。在中国，纸雕艺术出现的很早，并一直活在民间，例如纸扎。由于古代一些祭祀场合的需求，产生了纸扎的各种形象，包括人与物甚至是场景，使得纸扎逐渐成为庆祝节日的一种装饰艺术[1]。

中国纸雕现今有名的代表流派是刻板纸雕，国内纸雕的新篇章也是由刻板纸雕的诞生开始的。许多艺术家以刀代笔，在将纸张的切割与重组中展现自己的思想理念，并从中得到满足感。现代纸雕艺术家李才存，他的雕刻手法刀法灵动、神韵十足、精工细腻，他以刀作画，留黑布白，反映大千，30多年刀耕不辍，多次参加国内外各种展览活动赢得广泛赞誉。中国艺术家李洪波曾表示，“他所追求的并不是人们对于技术和形式的惊叹，而是希望以此能够让观者更加关注物质材料本身及其带来的可能性。当改变了物体的外在形态，人们便会重新考虑物质本身以及它背后的创作动机。”

（二）国外纸雕的起源于发展

纸雕创作的流行是由18世纪中叶的欧洲的一群手工艺艺术家发起的。最早的纸雕创作使用的是一种叫作“纸莎草”的植物混合成的草纸，后来，用更加昂贵的动物皮来进行创作。直到20世纪，发明出类似现今用的纸质来代替动物皮，从而降低了纸雕创作的成本。

在国外，纸雕仍有许多艺术家对其进行着深入的研究。俄罗斯女艺术家Asya Kozina 通过其天才的创作，以现代艺术重新诠释了巴洛克式造型，她的作品跨越时间的维度，将纸艺提升到了一个新的高度，水果、花卉、鸟类、摩天轮和小提琴都成为其创作的灵感素材。日本纸雕艺术家小谷元彦是在日本国内和海外都评价甚高的艺术家，他会运用雕塑、摄影和影像等多元的艺术媒介，将恐惧、痛楚和不安等直观感受作为创作源泉，把抽象的身体感觉和精神状态以纸雕的手法具象出来。

（三）国内纸雕现状

全球经济复苏乏力、世界格局面临调整的新形势下，中国传统文化的传承正面临着巨大的危机。现代社会发展迅速，若想传承和发展传统文化，应将其转变成易被年轻群体接受的方式。传统的纸雕艺术作为一种古老的文化还面临着许多制约性的因素，清晰纸雕艺术创作的思想观念，改变习惯想法的错误定位，一定要以发展的眼光看待事物，以与时俱进的思维开创具有时代特色的中国纸雕艺术。作为我国纸质艺术的主流的应该是中国现代民族剪纸，民间剪纸已经基本上完成了它的历史使命，我们应该将更多的希望寄托在改变观念现代的民族纸质艺术上，开拓新的理念与技术，将艺术走向年轻化。

现阶段纸雕工艺问题有以下三个方面：

1.剪纸工艺品形式过于单一，群众接受度低;

2.对于剪纸艺术，国民的普及率低，得不到有效宣传，剪纸继承者逐渐减少;

3.手工产品逐渐减少，机械化生产占据主导地位。

以上结论可得知，纸质文化的发展与进步还有很大的空间，文化得不到发展，必然文化产品的创作得不到发展，这是一个因果关系，但打破老旧的观念，运用创新技术的文创产品也将会吸引更多的人认识纸质艺术，甚至是对此感兴趣。

纸雕的艺术形式，包括文化产品都是纸质艺术中极为重要的一部分，它由于技艺的不同，纸雕所呈现出来的表现形式也各有春秋。不同纸雕的艺术特点与不同地区的文化差别，注定使它们应用的领域和展现的功能各有不同。下面主要探讨纸雕艺术在当今国内外发展现状的对比，以此互相吸取优点，共同发展纸雕艺术。

二、纸雕在各领域的应用

文创产品，大多从传统的产品中开发出来，但是区别于传统产品对功能性需求的满足。现在的文创更多地融入了文化元素，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于产品的审美需求。纸雕是艺术的，且美丽的，但这不代表只能被高高地挂在墙上，或陈列在收藏柜中，它不应只是一幅美丽作品。实际上，现在的纸雕已经开始实用生活化，应用于各个领域，被人们赋予了新的生命。

（一）纸雕在书籍设计中的应用

科技的进步使得书籍已经不单单是信息的载体，每年国际上都会评选“世界最美的书”。可见，书籍已经向着多元的方向发展，人们对于书籍的认识也不仅仅是学习和知识的获取，更有一部分爱好者对书籍进行收藏。将纸雕艺术运用在书籍设计中，使书籍的外在形态得到了丰富、打破了书籍设计固有的平面模式，又使读者在阅读体验中产生互动，使读者能够在翻阅书籍的过程中更好的感受到时间和空间的流动。

（二）纸雕在服装设计中的应用

纸雕艺术体现在现代服装设计上的主要有塑造立体的轮廓以及局部装饰两种形式，为服装造型增添了许多趣味性以及时尚性。通过纸雕艺术在现代服装设计中的应用，使传统与时尚碰撞，可以更好地弘扬民族文化。

（三）纸雕在动画场景中的应用

剪纸艺术融入动画早在1926年《阿基米德王子历险记》中出现，中国第一部剪纸动画为1958年的《猪八戒吃西瓜》。动画中运用纸雕效果是民族艺术的最好体现与传播。动画中的纸雕场景属于较为原始和直接的动画表现方式之一。技艺与美结合的精巧艺术，其独具风格、自成一派。造型能力是一部动画的关键，纸雕的运用不仅能增强动画影片的艺术表现力，而且是一种重要的造型手段，其中蕴含着许多天才的艺术创作、精湛的技艺，其独特的艺术形式深深触动着人们的心灵和情感。

三、结合校园文化的纸雕文创产品研发

（一）校园文创产品的内涵与研发意义

校园文化产品的概念，其实是來源于村上隆在《艺术创业论》中提出的把自己的本身作品理念抛出并形成一个完整的形态，校园文化创意产品其实就是对于这一理念在高校校园文化建设当中的一次实践和运用。

校园文创产品体现着学校的文化底蕴，是传播校园文化的重要载体。研发校园文创产品，有利于展现学校的独特个性，有利于传播学校特色形象与文化理念，有利于推广学校的核心价值观，促进学校品牌形象的创建。校园文创产品立足于校园与学生之间的情感联系，通过对校园的符号文化、美学特征、人文精神、文化元素进行重新地解读和重构，将校园文化元素与产品本身的创意相结合，形成校园创意产品。

（二）校园文创产品对于纸雕的推动作用

在市场经济和城市化发展的背景下，传统纸雕没有了传承发展的环境。但这是中华传承千年的文化，这份实质的历史不该断在我们的手里。让纸雕文创产品进入校园，设立纸雕研究与文创研发工作室，引导学生接触纸雕、了解纸雕，使之从仅限于听闻的艺术品回归生活，让年轻一代喜欢并能够主动创作纸雕作品。是传承和发展地方传统纸雕的可行之路。通过一代一代的年轻人长期坚持，不断完善、推陈出新，方能有效地对纸雕进行传承与创新。

近几年国家开始倡导中国传统文化，纸雕文创产品的市场也开始活跃起来，但与其他产品相比仍像大海中的一叶扁舟。它还不够强大，还需要我们去继承与发展。将文化与科技结合，在现代设计与传统工艺中展现中国纸雕的魅力。

参考文献：

[1]唐雯霏.纸雕艺术在国内外发展现状[J].今传媒，2019，27（05）：152-153.