关于乡土音乐融入地方高校音乐教学可行性研究

曹仁方 许媛媛

摘 要：乡土音乐不仅是我国民间艺术的优秀代表，更是我国传统音乐技能传承、舞台表演、音乐历史文化等多种因素的有机融合。为了牢固树立“历史文化是地方发展的根之所系，魂之所依”的思想观念，寻找优秀历史文化中最具生命力的部分，将乡土音乐融入高校特色教育中，并结合菏泽古筝乐、菏泽弦索乐、鲁西南鼓吹乐、山东琴书在地方高校的实践教学，就所开展的乡土特色音乐的非遗传承教育与保护阐述了乡土音乐融合的必要性及教学方法。

关键词：乡土音乐;音乐教学;特色教育

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

我国具有悠久的历史音乐文化传统和广袤的地理环境，乡土音乐的类别非常丰富，种类繁多。例如山东地区的古筝乐历史悠久，表现手法多样，在国内外享有盛誉，菏泽弦索乐更是旋律音调优雅柔美，和声织体浑厚动听;菏泽地区流传的鲁西南鼓吹乐作为我国北方鼓吹乐的一大支脉，久负盛名，在全国都有较大影响。由此可见，将乡土音乐融入大学教育对传承我国优秀文化历史和音乐艺术传承，是非常有价值，且极为必要的。[1]

一、乡土音乐融合的必要性

（一）乡土音乐的教育传承是大学之责

对于传统大学音乐教育而言，老师所传授的知识是学生学习的重要内容，因此在注重学生全面发展的同时也需要传承自身极具特色的教学内容。乡土音乐不仅代表了一个地区人民的生活习惯和精神信仰，更是经过历时不断沉淀后的技术精华，通过对乡土音乐的学习，不仅能够帮助学生扩大音乐学习的空间和深度，同时乡土音乐作为一种家乡风俗，也能够让学生在潜移默化中和家乡产生共鸣和回忆，提高学生的学生学习动力和效率。学生作为国家未来的希望，既是民族音乐的传递者，同时又是优秀的传统文化传承者，在传承中要让乡土音乐获得创新，更加具有活力，文化的传承已经成为我国教育体制最重要的发展趋势之一。

（二）乡土音乐的教育传承要重视学科建设

随着我国教育体制改革的不断深入，学校之间面临的竞争压力也在不断加大。除了师资力量、教学环境之外，不同学校所开设的课程也是吸引学生的最主要原因之一。音乐学习的特色课程，对于喜欢音乐的学生而言，就是无价的瑰宝，不仅关系到了其自身音乐理论体系的建设，更有助于学生更加个人艺术素养的提高，因此在大学音乐教学中融入乡土音乐也是学科建设的重心，能够有效促进学习自身发展的需要。

根据我国新课标的规定，全国各地区音乐教学都需结合本地区实际情况，针对音乐类别的艺术表现形式来开发具有本地区特色的音乐课程。在此过程中，课程资源不只是作为一个全新的概念，更需要通过大量的实践得出有效的开展方式。其中乡土音乐的资源开发，不仅能够帮助人们整合传统音乐文化，构建文化传承脉络，更对地方音乐教学有着极其重要的作用。将乡土音乐融入大学音乐课程，既能够促进乡土音乐本身的发展，又可以调动了学校、教师、学生对于该音乐类别和形式的重视和研究程度。最后，乡土音乐融入音乐教学还需要注重其客观变化规律，随着时代和人们生活的需求而变化是音乐发展的一个重要特性。因此大学音乐教师既要认识到当前对乡土音乐资源的开发和 实践的重要性，也需要站在发展的眼光上去审视乡土音乐的未来和音乐教育的发展趋势。[2]

二、乡土音乐融入课堂教学存在的问题

不可否认，我国近年来对于发展素质教育，深化音乐教学中的乡土音乐有了认识上的提高，然而受到乡土音乐自身发展的因素影响，其严重的落后性和地域性也限制更多听众和学生的喜好。相比于流行音乐而言，乡土音乐不能说更加枯燥，只是由于生活环境和生活习惯的影响，很多学生在学习时难以理解其中的内涵，导致兴趣低下。另外，很多学校由于对乡土音乐的重视程度不高，教学资源研究缺乏，音乐教师在自身学习过程中也缺少对于乡土音乐的理论知识，同时随着世界格局，文化交流和渗透的趋势，有些音乐老师更加偏爱外国音乐，反而而对乡土音乐持有轻视态度。[3]

三、乡土音乐的融入方法分析

（一）体验课堂教学法

体验教学法是现如今音乐教学过程中最重要的教学方法之一，需要带动学生参与、使学生通过音乐亲身经历，总结经验，并对乡土音乐产生主观的认知和情感的教学方法。体验式教学和传统教学一味由教师直接灌输知识的现象不同，强调学生自身的主体作用，有利于通过乡土音乐调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率。另外音乐教师在对教学中的课程安排时，还可以通过多媒体教学法等自然引进乡土音乐这一概念，并根据不同学生的年龄段合理制定教学方法和进度。在乡土音乐学习中，既可以在音乐课堂上直接欣赏民歌，使学生感同身受;还可以带领学生去到民 歌发展博物馆，感受民歌的历史以及民歌乐器的多样性。

（二）直接社会实践法

音乐教学同样需要实践，音乐学习不同于一般的语数外学科的学习，相比于理论基础更注重的是提高欣赏的实践性。举例说明，方言是地区独特的语言文化，对于民歌有直接的影响力，不同的方言所形成的音乐韵律和节奏不同。因此，为了让乡土音乐有效地融入音乐教学，教师可以从挖掘传统的曲目到利用现代化的教学手段，将地方乡土特色音乐的音乐艺术特点带入到音乐教育课堂当中。同时，聘请国内外的音乐艺术院校专家、学者、学生进行艺术交流，提高音乐教育水平及演奏技法。将具有地方乡土特色及传统的音乐艺术发扬光大。另外，还可以选择让学生学习一些方言以及学习部分的独特地方乐器。最后，音乐教学不能只依赖于教师单调的讲解，学生的演唱练习会加深其印象和感受，因此学生要学会本地的乡土音乐。[4]

（三）课外训练感染法

人的记忆是一个容易遗忘的过程，而遗忘的进程是一个先快后慢的过程，因此如果要使学生对乡土音乐的学习保持一个长久的记忆，就需要在日常生活中不断加深学生对乡土音乐的感受，使学生无意识地加深对乡土音乐的了解。教师可以利用周围环境，例如在公园的清晨常用许 多的老艺术家在练习乡土音乐和地方戏曲，甚至还有些专门设置的乡土音乐社区。老师可以定期组织学生去到这类的地方，让她们耳濡目染，营造出一个良好的学习氛围。同时在校园中也可以把关于乡土知识的展示橱窗，在不经意间渗透进去。[5]

（四）激励法推动内在动力

情绪是课堂教学效果的内在驱动力，对于学生提高学习欲望有着激励作用。情绪能够以一种生理性动机或社会性动机相同的方式激发和引导行为。在教学过程中，我们需要学生对保持一种强而有力、稳定、持久和深刻的情绪状态，就是我们常说的热情。为了使学生能尽快熟悉乡土音乐并使其成为音乐教学中重要的组成部分，教师可以采取手段激发学生对于学习乡土音乐的间接兴趣，即对学习该音乐结果的兴趣，引起她们的有意注意。例如教师可以制定一个学习的奖励制度，对于学生在学习乡土音乐的过程中的表现进行适当的鼓励，提高学生学习的自觉性和主动性，增强学生的附属内驱动力和自我提高的内驱力。[6]

综上所述，菏泽古筝乐、菏泽弦索乐、鲁西南鼓吹乐、山东琴书是山东乃至全国重要的地方音乐种类，也是菏泽音乐历史文化的重要组成部分。以上四种音乐艺术形式历史悠久，内蕴丰富，社会群众基础广泛，具有深厚的历史价值和艺术价值，能见证菏泽地域文化和社会发展的历史变迁。为了使其更好的接续和傳承，先后被批准为国家级非物质文化遗产。但总体还是呈现出后继乏人的现状，急需在高校音乐教育中探索一条传承人才的培养新路。

参考文献：

[1]张计.传承乡土音乐与创新音乐教育[J].知与行，2017（12）：80-83.

[2]马晓红.乡土音乐与多元文化音乐教育[J].北方音乐，2018，38（10）：116-117.

[3]谢黎华.乡土音乐文化进高校音乐专业的宏观思考[J].艺术科技，2016，29（08）：386.

[4]李方闽.地方院校音乐专业乡土音乐教育的实践与思考[J].黑河学院学报，2017，8（09）：203-204.

[5]宋姣.依古纳西  华丽绽放——音乐文化公益活动“乡土音乐进高校”[J].中央音乐学院学报，2015（04）：157.

[6]寸晓玲.论乡土音乐在高校音乐教育中的现今意义[J].民族音乐，2015（02）：94-95.