钢琴曲《社员都是向阳花》演奏版本比较研究

陈吉丽

摘 要：本文通过对钢琴曲《社员都是向阳花》的创作特征进行分析，并结合林尔耀、李云迪、李劲锋三位演奏家的不同演奏版本对比分析，说明演奏者应该从不同的角度把握演奏要点，从而找到适合自己的演奏方式。同时，也能够为本人对这首作品演奏风格及将来的教学打下坚实的基础。

关键词：《社员都是向阳花》;创作特征;演奏版本比较

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-000-02

《社员都是向阳花》是一首创作于二十世纪六十年代，由张士燮作词，王玉西作曲的一手群众歌曲。后来林尔耀教授通过这首歌曲的基本曲调改变成钢琴作品深受广大人民群众喜爱 ，《社员都是向阳花》目前收录于《钢琴曲选（少年儿童）1949-1979》。[1]其《社員都是向阳花》乐谱中的曲式结构、主题特征、发展手法、调式调性的布局以及对三个演奏版本的演奏技法、演奏技巧、情感处理等方面进行比较，为正确演绎作品及教学提供正确的理论依据。

一、《社员都是向阳花》的创作特征

《社员都是向阳花》这首由王玉西作曲，林尔耀改编的钢琴作品的音乐结构为展开性中段的有再现单三部曲式。简单图式如下：

（一）呈示段（1-41）是使用了连续对比的三句式

整个呈示段到41小节结束，是一个无再现对比的三句式，这三个部分包含了全曲的两个核心主题。一开始右手十六分音符演奏凸显田间劳作的喜悦氛围，后引出两个主题并与之进行对比，随着主题之间的发展，音响加厚、节奏逐渐细碎化且富有歌唱性，为接下来的中段展开做了很好的铺垫。

（二）中段（42-99）使用并行句法可分为两个不等长的乐句

中段从42-99小节整体而言是由呈示段的主题发展演变而来，节奏的拉宽细碎、旋律的转调、锯齿式十六分音符的下行以及接下来的高八度进行，将整首乐曲推至高潮，为即将到来的再现段做属准备。

（三）再现段（100-147）几乎为呈示段的完全重复

第126小节开始到133为止是第27-34完全重复仅34小节左手伴奏织体略微不同。第135-141是第27-34的完全重复。在第147小节结束在平行大调的属和弦上。这首由林尔耀教授改编的《社员都是向阳花》的音乐结构为展开性中段的单三部曲式。整首作品采用了大量的变奏、重复的发展手法，在节奏上也采用了切分与平八和平十六的等分节奏。而且在旋律和伴奏音型当中有许多二度、三度的填充，不仅使音响变得厚实而且也凸显了民族色彩。充分体现了二十世纪六十年代新中国农民群众朴素单纯的性格，以及对党、国家的无限热爱的思想感情。[2]

二、《社员都是向阳花》演奏版本比较

《社员都是向阳花》这首作品当中包含了情感、技法等多方面的难点，因此将从林尔耀教授、李云迪、李劲峰这三位的演奏版本来进行比较分析，并得出结论。

（一）林尔耀原版演奏版本分析

1.呈示段

对于呈示段部分来说，从一开始采用小快板活泼地（Allcgrctto Vicvace）进入，力度为中强（mf），右手以四个十六节奏型高八度保持颗粒性，左手二八节奏型与之配合。在第九小节开始两小节的渐慢（rit.）进行处理。第12小节起回归原速中强力度（a tempo mf），速度是愉快地歌唱（Cantabile）。这时全曲其中一个主题出现，右手的旋律以二三度不断上下行形成。左手采用大切分节奏以及半分解和弦少量的全分解。在第19小节时旋律变成左手弹奏，右手为伴奏且音响层次加厚。二者之间形成了鲜明的对比。在第27小节时，右手的旋律都以八度的和弦来构成，左手以四个十六的和弦跑动与后面的颤音连贯起来，以右手的颤音及左手的八分音符的跳音进行点缀，触键也会浅一点但保持弹性。而这时的力度为f（强）在41小节的结尾时做了rit.（渐慢、突慢）的处理，令激动的情绪得以舒缓。[3]

2.中段

中段的部分则是一个并行句法。从第42小节开始，一直要保持着（sempre）速度回归原速为活泼地（Vivace a tempo），力度为中强（mf）。中段绝大部分右手旋律以四个十六和大切分来加以完成，左手织体则是半分解。在第50小节的三连音处理上要强（f），之后58小节左右手的一问一答力度要弱（p），在第69小节有突慢（rit.）的标记处理。70小节回归原速（a tempo）一直保持（sempre）这样的速度开始则重复前一部分，但值得一说的是整体部分上移八度进行演奏。这与前一部分对比，将曲子推向了高潮为接下来的再现进行铺垫。[4]

3.再现段

再现呈示段部分，回归主部主题。在133小节高八度重复125小节的内容，从而加深这首曲子在人们内心当中的印象。令这首曲子更能体现出劳动人民生活时的愉悦场面。

（二）李云迪演奏版本分析

1.呈示段

开头的10小节李云迪没有按照谱子上所写的速度来弹奏，应该是极其活泼的快板（Vivacissimo）力度由强变弱在最后两小节渐慢终止。紧接着为了突出对比后面，主题开始时无论是力度还是速度都是由弱到强的一种状态。到27小节时由强进入，速度由快变慢直至尾音深刻体现了农忙时候的情景。

2.中段

中段有两个对比部分，42小节到69小节的触键较深，体现出农忙时人们异常忙碌的氛围，70小节到99小节时音色的转变，触键明显变浅跟前一部分相比更为活跃，体现了人们农忙即将收入尾声十分轻松愉悦的心情。

3.再现段

再现段的部分相对于呈示段速度力度都有所改变，与呈示段产生了对比，表达了人们在结束农忙时手里提着大量的农作物，愉快的交谈结伴归家的场景。

（三）李劲峰演奏版本分析

1.呈示段

李劲锋弹奏的与李云迪的不太一样，他没有弱化左手的和弦突出右手的旋律线条。主题部分他是由弱进入充分体现了林尔耀教授谱面所说愉快地歌唱。到19小节的速度变快力度变强两个部分有着反差，对于27小节回归主题弹奏的速度，旋律较为柔和处理比较细腻。

2.中段

整个部分相对要比李云迪弹奏的轻，但两个部分触键的深浅，以及每一个部分的渐强渐弱渐慢都弹得非常仔细。其中两处高八度三连音弹奏，非常轻也没有被左手分解和弦所掩盖过去。

3.再现段

再现段与呈示段之间做了对比，同时再现段的内部也做了对比。其中包括演奏旋律的变化、弹奏时情感的变化等等。突出右手的旋律弱化左手的和弦，既有律动感又带有抒情性。

（四）林尔耀、李云迪、李劲峰《社员都是向阳花》演奏之异同及总结

从以上分析可以看出林尔耀教授和李劲锋呈示段的主题处理几乎相同，再现段与呈示段做了鲜明的对比。

不同之处主要在于：在呈示段中，从前10小节开始林尔耀教授小快板活泼地以中强力度进入时节奏型的颗粒性，李云迪没有按照谱面弹奏，力度由强变弱而李劲锋没有弱化左手伴奏音型从而凸显右手旋律线条。主题开始李云迪与其他两位不同的是他进入时是由弱渐强、由慢渐快的一种状态与另一主题进行对比。最后在27小节回归主题时林尔耀教授跳音的点缀虽然触键浅但依旧保持弹性，李云迪弹奏时是由强进入，速度由快变慢直至尾音，而李劲锋弹奏时回归主题弹奏的速度，旋律较为柔和处理比较细腻。其次，在中段中，三位在弹奏69小节处理突慢时触键的深浅不一样，而李云迪和李劲锋二者之间对于中段触键的处理整体来说李云迪触键比李劲锋深，且李云迪弹奏后半部分时音色的转变更能突出人们农忙收入尾声的心态。在再现段中，李劲锋演奏版本与前两位演奏的略微不一样，他在再现段的内部之间也进行了对比。林尔耀、李云迪、李劲锋三人演奏版本，对于这首钢琴作品的处理既有相同之处又有不相同的地方。林尔耀教授的演绎适用于钢琴教学与研究。对于李云迪的演绎，他接近于教学派与演绎派之间的一种风格。而李劲锋的演绎则是非常的自由从容，加入了一些自己的东西。

三、结束语

通过分析三位老师演奏作品，其力度、速度、触键等方面不同的处理以及三位老师所处的年代、风格、个性的各不相同，也造就了这首作品不同版本风格特点，加深了本人对于这首作品的理解，也让本人对于演奏中国作品有着不一样的领悟。

参考文献：

[1]马琳.中国钢琴作品《春舞》的艺术特征及演奏版本比较分析[D].江西师范大学，2017.

[2]黄志琼.《肖邦第二钢琴协奏曲》不同演奏版本比较和作品分析[D].华中师范大学，2017.

[3]钱程.莫扎特双钢琴作品《降E大调小广板与快板》分析与乐谱版本对比[J].黄河之声，2017（04）：6-7.

[4]周好.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》三个音响版本的比較研究[D].南京艺术学院，2016.