现代中国人物画的装饰性语言探析

李婕

摘 要：本文通过分析现代中国人物画的发展特点，重点对装饰性语言的四项运用功能进行剖析，希望为中国人物画的创作发展提供有益的借鉴。

关键词：现代中国人物画;发展特点;装饰性语言;运用

中图分类号：J2 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

中国人物画是传统绘画艺术中价值连城的瑰宝，大时代的变迁促使绘画技巧技艺不断推陈出新，才能适应观者持续提升的审美需求。掌握装饰性语言的运用，夯实绘画功底，是创作精品、佳作的基础。

一、现代中国人物画的发展特点

自古以来，人物画以其新颖的价值理念、上乘的美感鉴赏、高段位的品位内涵，历来是中国画这座“王冠”上最闪光耀眼的“明珠”。新中国成立后特别是改革开放以来，广大绘画艺术工作者在秉承传统国画技巧的基础上，大胆借鉴西方绘画理论，在风格样式、时代特征、表现力张力等方面予以大胆开拓创新，使创作呈现百花齐放、兼容并蓄的良好局面，也标志中国人物画由传统过渡到现代，进入一个成熟期、井喷期。总的来说，表现出以下三大发展特点：

（一）越发紧贴基层大众生活

受我国漫长皇权专制制度影响，传统人物画集中于帝王将相、才子佳人、公子千金等上层人物的描绘上，不可避免地带有矫揉造作、无病呻吟等缺陷，这是历史、社会制度、习俗、社情民情、信仰和意识形态等诸多因素综合作用的结果。新中国成立后，广大绘画艺术工作者调整思路，躬下身子深入基层、贴近群众，从民间发掘素材、寻找亮点，在底层朴实、平淡的烟火气息中找寻艺术的灵感，在真情实感中感悟、思考生命本质内涵，大批表现工农兵、知识分子以及小商小贩等普通民众的佳作喷薄涌现，他们或展示对劳动的热爱、或表现对自由的渴望、或憧憬对幸福的向往、或诠释对信仰的忠贞，这些佳作拉近了与普通大众的心理距离、获得了肯定认同，弘扬了社会正能量。与传统人物画相比，现代人物画在把握、表现基层生活上钻的深、拓的广，更具有真实性和时代感。[1]

（二）越发注重在传承的基础上进行创新

传统艺术是一座潜藏巨大的“富矿”，各类技艺绝学珍藏其中。历代画家总结归纳出诸如“十八描”“如锥画沙”“绵里藏针”“斧劈皴”“吴带当风”“曹衣出水”等技法规律，至今仍是画者的入门教范和必备技能。国画界一代宗师徐悲鸿先生曾深刻指出：古法之佳者守之、垂绝者继之、不佳者改之、未足者增之，西法之可采者融之。一語道明传承与创新的相互作用关系。当代绘画工作者在反思旧技艺缺陷、不断认知新事物的过程中，紧盯传统人物画的短板寻找创新空间。尤其是新中国成立后从农耕社会向工业社会、改革开放后从计划经济向市场经济的转型中，基层民众因机遇、奋进、挑战、困难、迷惘而产生的各类意象、境界变化，被当代画者敏锐地捕捉并作为创新“关键点”予以攻关突破。相比较传统人物画，现代画作不管是人物造型，还是笔墨语言，抑或是色彩空间，都充满了新的审美情感和强烈的活力。在传承的基础上不断超越旧的传统习俗、不断发掘新的事物、不断创新发展技巧技能，已是人物画创作明显的发展趋势。[2]

（三）越发弘扬作品思想内涵的正能量

意识形态领域的任何文艺作品，思想内涵都是“主阵地”。现代中国人物画的发展也概莫能外，画者通过作品，在表现对美的认知同时，也将自身世界观、人生观、价值观、艺术观等综合理念体系集中辐射给外界。高质量、正能量的画作引导观者健康向上、积极进取、奋斗务实，进而让人深思、反省自身缺陷与不足，从而紧跟时代的主要高尚趣味、思想境界、道德观念、政治觉悟 、价值理念及信仰追求等方面的主流发展方向，在潜移默化中塑造整个社会的清风正气。未来人物画的经典佳作，必然是能深刻把握时代主题、符合主流价值理念、对社会产生健康良性导向的作品。[3]

二、装饰性语言的概念内涵

“装饰”一词，在《辞源》中的解释为：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”现代艺术界普遍认为：装饰就是一种追求并获得美感的行为。通过装饰，改变物体原有的部分属性，加入具有美感的要素，使其变得更具有观赏性直至成为艺术品。在绘画艺术中，匠者使用专业工具，在纸张或画布等平面载体上对色彩、造型等进行合理装饰，以呈现出饱含艺术张力、活力的图像。高水平的绘画装饰性语言，能够让原本冰冷僵硬的图案变得栩栩如生、灵动有神，让画像将绘画者构思的主题、意境全方位地传达给观者，成为画者与大众交流融合的“枢纽”。

三、装饰性语言在现代中国人物画的运用

改革开放以来，现代中国人物画在继承“传神写照”的传统美学观念基础上，深入融合西方表现主义、抽象主义艺术元素，灵活运用装饰性语言这个关键元素，在人物设计上不断创新、不断突破，从而使画作产生灵气、动感，与观者形成互动和共鸣。因此，为达到既定的艺术效果，让观者真切地感受美的情怀，必须在造型线条、色彩、布局和表现形式等四个方面上着力。

（一）装饰性语言运用之一：造型线条——重在“筑魂”

线条是绘画的基础，寄托着画者的思想和情感。在中国传统人物绘画中，线条都是搭建人物特征的基本“骨架”。创作时，运笔的轻重、浓淡、强弱、干湿、方圆，长、短、虚、实等不同线条的融汇交织，能够把人物的气质、精神、状态精确提炼勾勒出来，正所谓“气韵生动，古法用笔”。用线条装饰人物造型时，或行笔慢而力度柔和、线性维持始终，或运笔快而力度刚健、线性变化多端，从而赋予人物特有的“魂魄”，让画中人“活”起来。新生代画家苗再新创作的《雪狼突击队》，刻画人物的线条遒劲有力、灵性十足，使战士洒脱勇敢、阳光帅真的形象跃然于纸上，人物形象即显得雄厚细腻，又具有立体感，全篇画作洋溢着高昂的士气、挥洒出强悍的战斗精神，舆论评价为“工笔中见写意”。

（二）装饰性语言运用之二：色彩——重在“养神”

色彩是画者沟通外界的桥梁，也是表达画者情感的主要方式。中国人物画的着色方式，主要通过墨与色彩的结合冲突，来产生强烈的视觉震撼效果。传统中国人物画讲究“随类赋彩”，画者在调色的过程中，根据色彩特有的属性，赋予创作对象或冷峻、或热情、或严谨、或调皮的神韵气质，让画中人物展现出蓬勃有力的生命情怀。近年来，颜料材质不断升级换代，从国画颜料、矿物质颜料发展到水粉、水彩、丙烯、日本颜料，色彩运用也更加游刃有余、丰富多彩。现代画家张为之创作的画作《穿过人流》，灵活地运用重彩、淡彩、勾填、打底烘托等方式来区分不同类型的人物，画面重点突出又兼具平衡美感。通过不同色彩的对比、冲击、衬托，迅速把画中主角、配角各自的状态、神情、境遇栩栩如生地精炼出来，让人物形象快速站立，并直接冲击观者脑海而久久难以忘怀。

（三）装饰性语言运用之三：布局——重在“塑形”

布局是人物画的基本架构，是画者给予观者的第一映象。传统中国绘画推崇“以意立象”，画者执笔前已深入参透事物内在规律、生成要素，结合自身观感，在心中对画作布局构造打好“腹稿”、设计成形，做到“意在笔先”;具体创作时，根据意向对平面、立体造型进行加工打磨，确保布局宏阔。近年来，受西方绘画技巧的影响，新生代画家在创作中普遍运用夸张的手法，不再局限于事物的真实比例，而是适当地对事物外形进行或放大、或缩小的排列重組，使整体布局显得更加恢宏大气，更好地体现出画面的装饰美。当代画家罗中立于1980年创作的人物画《父亲》，作者以土地原色呈现出的金黄为背景来增强画面的空间感，通过精微细腻的笔触塑造了一位感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。画面整体布局严谨朴实、庄重大方、丰满润泽，创作形象比例略有夸大，使观者强烈地感受到人物的外在质朴美和内在高尚美，其中国农民特有的吃苦耐劳、任劳任怨的优秀品质，力透字背、让人动容，该画也成为我国改革开放后绘画史上的经典之作。

（四）装饰性语言运用之四：表现形式——重在“添彩”

表现形式是画作质量的衡量标准之一，甚至成为收藏者鉴定画作真伪、品质高低的重要依据。传统国画不仅对内容有一定的评判准则，对表现形式也很考究。在我国传统艺术发展的历史长河中，流传于世的表现形式比较多样，计有条幅、小品、卷轴、扇面、册页、长卷、屏风、斗方等，通过与诗、书、画、印等相结合，给观者带来不同的装饰美和人文气息。高质量的表现形式，能够配合实体内容全面提升艺术品的品位、价值。明代江南“四大才子”之一的唐伯虎，随手在书生白扇上做《仕女图》，扇子顷刻升值千金;宋徽宗喜在屏风上书、画、题词，屏风今成无价国宝等典故，无不展现出表现形式特有的装饰魅力。至于画在长卷上的《清明上河图》，更是达到了展卷便可尽览千年前帝国首都的盛世繁华，让人抚卷感叹的境界。一卷古画，就是一件研究探索宋代政治、经济、文化、军事、民俗等的珍贵“化石”，成为我国艺术宝库中永载青史的无价之宝。

四、结束语

现代中国人物画是国画重要的代表画种，在创作实践中，通过对装饰性语言的正确运用，能大幅提高画作的质量和品位，切实增强美感，不断推进现代国画创新发展。

参考文献：

[1]马倩雯.浅析中国画装饰性语言[J].美术教育研究，2013（03）：35-36.

[2]张利群.刍议装饰性语言在写意花鸟画中的应用[J].艺术科技，2014（11）：91.

[3]秋霖.论现代中国人物画创作的多元发展格局[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2003（06）：113-116.