声乐演唱中音色的运用及表现微探

宋歌

摘 要：音乐属于一种利用声音进行演唱的形式，强调的是嗓音审美，对于音乐演唱来说，音色的巧妙运用发挥着重要作用。在声乐演唱过程中，演唱者必须要充分了解音色的表现方法，深入剖析音乐作品中蕴藏的情感内涵，通过不同的音色来表达不同的情感内容，以此为声乐演唱增加韵味。本文对此做了深入研究，首先阐述了音色与声乐演唱的概念，分析了音色特征的重要作用，随后分别探讨了音色在声乐演唱中的运用与表现。

关键词：声乐演唱;音色;演唱形式;审美情趣;运用表现

中图分类号：J616 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-000-02

每个人都是独一无二的，人们的声带也是如此，虽然共用同一种语言表达姓氏，但在音色上却有着千差万别。巧妙地利用语言表达可以展现人们不同的情感状态和心理情绪，因此在声乐演唱中通过音色的运用与变化你能表现出音乐作品的不同内涵，此外也在很大程度上决定着演唱者的演唱效果。

一、音色与声乐演唱的概念

声乐演唱涉及了多种表演形式，主要包括唱歌表演、戏曲表演以及口技表演。指的是在声乐演唱过程中，演唱者自身所发出的声音以及振动频率而形成的一种特殊的外扩音，这种扩外阴可以让演唱者在表演过程中表达出不同的人物情感以及性格特点。音色作为声乐演唱的核心要素，属于人类声音中的一种感觉特性，在很大程度上决定着音乐表演的成功与否，同时也是人类在音乐表演和情感交流中的重要内容。不同的音色存在不同的频率，在不同环境下也可以表现出演唱者不同的心态。[1]

二、音色特征的重要作用

（一）可以塑造演唱者不同的形象

人们可以通过不同的音色来区别不同的声音，在声乐演唱的过程中，观众也可以通过不同的音色来区分不同的演唱者。在声乐表演过程中，演唱者如果音色温柔自然，便会呈现给观众柔和温暖的形象;如果音色粗犷，则会呈现给观众铿锵有力的形象。因此可以发现，不同的音色特征可以塑造演唱者的不同形象。

（二）可以完美诠释作品艺术风格

不同的声乐演唱拥有着不同的表达风格，这在一定程度上取决于演唱者音色的不同。对于不同类型的音乐作品来说，适合的音色也是不同的，对于歌颂类的曲目，应该运用激情浑厚的音色;对于抒情类的曲目，应该选择温婉柔和的音色;对于民歌、山歌一类的曲目，应该选择明亮的音色。通过不同类型音色的运用，可以将声乐作品的美感呈现给观众，同时也能表达出音乐作品的艺术风格。[2]

（三）可以充分表达作品情感内涵

声乐演唱中散发出的情感是演唱者与作品本身的情感形成共鸣而产生的，表演过程中演唱者通过巧妙运用自己的特质来诠释音乐作品的情感内涵，同时也能将其传递到观众心里，使观众也能与其产生情感交流。表演者通过融合自身的情感，以及音色的不同运用将演唱过程中自己的欢乐、忧愁、悲伤、激昂的情感呈现出来，在与音乐情感融合的基础上让作品变得更加优美生动。

三、音色在声乐演唱中的运用

（一）民族音色

我国地域辽阔，拥有56个民族，不同民族有着不同的音乐艺术文化，因此在声乐演唱中，不同民族的不同音色也成了亮眼的存在。少数民族的音色占据很大的优势，受到了民族文化和风土人情的影响和渲染，也正是因为这一特点，让不同民族的民歌民谣都具备不同的音色特征，同时也有着鲜明的地域象征。此外，不同少数民族地区的民歌风格也存在一定差异，且彰显了一定的地域性特点。例如藏族民歌的特点便是浑厚粗犷的音色，体现了藏族人民热情好客的特点;陕北民歌的特点是音色嘹亮且具有穿透力，体现了磺陕北人民的奔放豪迈;江苏地区的民歌音色细腻甜美，体现了江南水乡的温柔与美好。因此不同的民歌拥有不同的唱法，也需要表演者寻找和揣摩不同的音色来进行演唱，这样才能创造出最好的音乐作品。[3]

（二）歌剧音色

在音乐艺术中根据占据重要位置，属于一种独特的音乐形式，对于歌剧的表演来说，音色也发挥着重要影响，过程中。特别需要注意剧情和细节的呈现，因此要想将歌剧特有的风格充分表达出来，必须要利用声音的特色来辅助完成。通常情況下歌剧多数都会选用美声唱法来表达不同角色的情感，以此来将歌剧的剧情进行情感化和艺术化。

（三）合唱音色

相较于个人独唱来说合唱表演对于音色的要求和标准也是不同的。在合唱过程中，对于演唱者在音色方面的要求主要体现在集体演唱中，强调所有人保持音调一致，音色和谐。然而在独唱中便没有这种特殊要求，但是二者也存在一定的相同之处，那边是无论哪种唱法，最终目的都是通过演唱来对歌曲整体特色和情感进行表现。在合唱表演过程中必须要注意做到音色统一，一旦出现特征突出的音色，那么势必会打乱合唱音色的协调与平衡，呈现出一种音色混乱的感觉，甚至会被误解有滥竽充数的嫌疑。要想更好地呈现合唱音乐作品，必须要保证演唱者的音色具有统一性与协调性，只有这样才能有效地保证合唱作品的顺畅表达。

四、音色在声乐演唱中的表现

（一）注意声音的变化

由于每个人发出的声音在大小和频率上都存在一定差异，因此也会造成音色上的不同，人们完全可以通过音色的不同来分辨不同的人物。人们在发生的过程中需要通过声带的震动，由于在声带长短和宽方面存在区别，因此女性声音比较尖细，相比之下，男性声音则显得低沉。在声乐演唱中，关于在音色这一概念主要可以分为高音、中音、低音三种形式，高音明亮高昂，富有穿透力和震慑力;中音放松舒缓，可以为观众营造轻松愉悦的氛围;低音则沉稳低迷，可以给观众营造出静谧安逸的感觉。因此在声乐表演过程中音色的变化也可以展示出不同的演唱效果，对此表演者必须要注意这一特点，注意声音的变化，结合歌曲的具体内容和情感来合理地运用高音、中音、低音，通过三种声音的不同变化对歌曲加以个性化的演绎，这样才能在表演中更好地传递音乐作品的情感内涵。

（二）注意角色的变化

每一首音乐作品都涉及了不同的故事和不同的人物以及不同的情感内涵。在声乐演唱中，不同的音色也代表着不同的人物和情感，每个角色都具有自己的表達特点和语言风格，因此通过音色的变化也可以塑造出不同的人物形象。对此表演者在声乐演唱过程中必须要注意这一特点，结合歌曲中的故事内容和人物角色来把控好音色的变化，根据自身所扮演的人物形象选择不同的音色加以运用。比如在扮演女性的过程中，音色应该控制的温柔舒缓，细腻柔美;在扮演男性的过程中声音应该沉稳有力，富有磁性;在扮演孩子的过程中，声音应该天真稚嫩，活泼生动;在扮演老人的过程中声音应该缓慢沧桑，舒缓低迷。通过把握不同的人物角色来运用不同的音色，这样才能更好地将观众带入到音乐作品中，并使其跟随音乐故事的变化而获得不同的体验。这样一来才能让声乐表演更具感染力和表现力。

（三）注意感情的变化

在声乐表演过程中，情感的变化也是十分重要的，这一特点也可以用音色来加以诠释。表演者可以在演唱过程中通过控制音色的变化来体现出人物情感的变化，通过对音色的调整展现出不同的情感态度，这在人们的生活实际中也有着明显的体现，比如人们在发出笑声时就表示很开心，声音越大则表示越开心，反之，在发出哭声的时候，声音高低随着伤心程度变化。当然这一例子与声乐演唱中音色的运用存在一定差异，但是二者有着异曲同工之处，全都表达了声音的变化对于情感表达的效果，前者是生活实际中的真实变化，后者则是强调表演者在声乐演唱中的自我把控。对此要想更好的诚信音乐作品，演唱者在演唱过程中除了要具有扎实的基本功之外，还要注意情感的控制和变化，通过音色与情感的融合来将声乐作品中的内涵充分展现出来。除此之外，需要注意的便是一定要具良好的情感控制力和音色表现力。

（四）注意语言的变化

在现实生活中，人物的语言变化也会导致音色的变化。在声乐表演过程中，音色的变化也是随着表演者语言的变化而发生改变的。二者之间的区别便是前者缺乏预先设定环节，后者却存在预先设定变化。

比如男性表演者在进行演唱的过程中，在低音转入高音环节则会使得音调和响度发生改变。对于声乐演唱来说，非常注重字词发音和情节发展，对此表演者必须要注意音色的改变，结合实际的歌唱语言来灵活熟练地运用音色，以此来强化情感的流露，并在此基础上营造出更好的表演效果，这样才能有效激发观众的情感共鸣。

五、结束语

总而言之，在声乐演唱过程中音色发挥着重要意义，对此要想更好地营造出表演效果，没有特色的演唱方式和情感表达并不能更好地吸引观众的注意力，即便是演唱者的个人音色尤为突出，但是如果总是单调的表演形式也势必会被社会所淘汰。对此，在声乐表演过程中表演者必须要注意这一特点，结合实际歌曲内容和情感内涵来进行把控和演唱，灵活的运用不同音色，合理地进行情感的表现，尽可能地将自身的音色特质发挥到极限，这样才能创造出震撼心灵的优秀音乐作品。

参考文献：

[1]陈岚.探讨音色在声乐演唱中的运用及表现[J].黄河之声，2014（02）：110-111.

[2]黄桂娟.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].民族艺术研究，2010（03）：42-48 .

[3]易伶.声乐演唱中音色的运用及表现分析[J].北方音乐，2018，38（11）：49-50.