钢琴演奏中触键技巧与音色效果的探索

王维天

摘 要：本文针对钢琴演奏中触键技巧和音色效果进行分析，介绍了钢琴演奏所涉及的相关触键技巧和音色效果，探讨了钢琴演奏中出现技巧对音色效果所产生的影响，希望能够为相关研究人员起到一些参考作用。

关键词：钢琴演奏;触键技巧;音色效果

中图分类号：J624 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-000-02

随着我国改革开放的不断深入，西方音乐也逐渐地融入到了我国当中，其中钢琴是人们十分喜爱的一种乐器，但由于钢琴在我国的发展相对较晚，因此在对其进行研究时还存在着一定的局限性，多数的研究往往都局限于琴键方面。而从其研究角度来进行分析，十分重要的一项研究内容便是钢琴的触键技巧，相关演奏者通过具有良好的触键技巧，能够更加完美地进行演奏，同时其也是钢琴演奏的重要前提，能够有效地表现出自身的演奏风格。而不同演奏者所具有的触键技巧往往存在着一定的差异，进而也产生了多样化的音色和音域，因此如果相关演奏者想要更加淋漓尽致地展现出钢琴所具有的音乐效能，需要对不同力度和速度等因素对音色所带来的影响进行充分的了解和掌握。[1]

一、钢琴演奏的触键技巧

对于所有的钢琴演奏者而言，触键技巧的掌握是其努力和追求的一项重要目标。近些年来，随着我国经济的快速发展，在钢琴的制作工艺上也出现了一定的转变，但同时人们的审美意识也发生了相应的变化。在这样的时代背景下，演奏者想要提升自身的演奏水平则需要更好地掌握相关的触键技巧。一般来说，钢琴的触键技巧具有多种类型，例如和弦、跳跃和轮指等。和弦技巧对音乐的跨越性要求较高，需要达到精准的水平之外，其所表现出来的音色，也需要具有相应的和谐和整齐的特点。和弦和波浪音在一定程度上具有一定的相似性，因此相关的钢琴演奏者需要能够清楚地区分开二者，虽然其特点十分类似，但在演奏时的方式却具有很大的区别。而跳跃技巧则主要是指相关演奏人员在演奏时，需要跳跃某些音域，该技巧具有十分广泛的使用范围，而其一般被分为大跳跃和小跳跃两种，通过采取这样的分类方法，可以使演奏者对乐谱的记忆能力得到增强。[2]

二、钢琴演奏中的音色效果

对于演奏者而言，其在具体的演奏过程当中，需要对自身所需要表达出来的情感进行充分的考虑，并对曲目当中所包含的意境进行深入的了解，并在此基础上将自己所需要传达的思想感情进行有效的表达，从而更好地和听众产生共鸣。而针对所有的乐曲而言，触键技巧都是十分重要的一项内容，在具体的演奏过程当中能够发挥出极为重要的作用。相关演奏者想要使自身弹奏出来的曲子更加完美，就需要更好地掌握触键技巧，而其和音色的使用也具有密切的联系。所以演奏者首先需要对自身的情绪进行一个有效的处理，从而为广大听众带来良好的听觉体验。而在乐曲的演奏过程当中，脚踏板也是十分重要的一项内容，能够为演奏者带来一个很好的亲身体验。因此演奏者需要能够对脚踏板进行有效的支配，从而提升音乐的演奏效果。而左脚踏板在弹奏时所产生的声音相对十分柔和，右脚踏板则具有延长一个音的作用，演奏者需要能够合理地支配脚踏板，如果在支配上存在不合理的现象将会导致演奏出现失误，进而打乱整体的演出节奏，降低演奏效果。[3]

三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果产生的影响

（一）力度

对于相关演奏人员而言，其对钢琴键所产生的触碰强弱是具有一定差异的，手指在琴键上划过的强度被称之为触键力度。而相关研究人员结合这种力度将其具体区分为四种相应的模式。首先是指力触键，采用这种方式进行触键所产生的音量相对较小。在一般情况下，演奏者可以使用前三个手指关节来对琴键进行触碰。而这种促进方式通常在一些古典音乐当中进行应用，而且具有十分重要的作用，可以形成许多细小的音色。而在一些浪漫作品的演奏当中，也常常见到这种触键方法，可以给听众带来一种朦胧感。其次是手力促进，该方法主要是演奏者借助自身手掌的力度，通过使用手腕来发力，而采用这种方式所产生的音效，其层次感十分强烈。相关演奏人员可以采用这种方法来营造出一些清亮的音色效果。此外还有前臂触键，该方法在具体的演奏中能够发挥出演奏者的肘部力量和前部力量，主要是对一些速度较快的连音使用该方法。例如，在对《幻想即兴曲》进行演奏时，便可以采用该方法，但切记在对该方法进行使用时，不能对手臂的力量过度使用。最后则是全臂触键，使用该方法依靠的是演奏者胳膊的整体力量，而在使用该方法后可以产生一种比较重大的音响效果，一般在交响乐的激烈环节进行使用，带给听众一种极为激情的感受。[4]

（二）速度

对于相关演奏者而言，在具体演奏过程当中，从对琴键进行接触到离开时，所花费的这段时间被称之为触键速度。而一般情况下，可以将触键速度分为两种具体的类型，即快速和慢速。对触键速度所采用的分类方法虽然比较简单，但正是由于这种毫秒之差才形成了完全不同的音色效果。而该方法在演奏过程当中也具有十分广泛的应用，这主要是因为通过这种方式可以使演奏者所表达出的音色效果变得丰富多样，尤其对于快速触键而言，其应用范围要更加广泛。在快速触键时，能够快而轻松地完成跳音过程，并完美地呈现出音色效果，同时还能够在音色当中融入相应的人文色彩。如果相关演奏者在演奏时需要进行断奏，那么可以采用慢速出现，这样一来所产生的音色会十分精致。例如，在對浪漫作品进行演奏时，相关的演奏者可以使用该方法，从而表现出一种神秘而柔美的演奏效果，带给人们深刻的感受，同时还能够与听众在情感上产生共鸣。综上，我们能够知道作品和效果不同，那么所需要采用的演奏技巧也具有一定的差异。此外演奏者自身的心态和状态，对其演奏效果也具有直接影响，并决定其是否能够有效地发挥出自身的正常水平，是否能够更加完美的进行演奏。因此相关演奏人员需要在演奏时保持良好的心态，同时还要确保自己的身体和手能够保持平衡，不要产生过于紧张的心情，而是应该以一种平和的状态来为人们进行演奏。

（三）角度

演奏者的手指和琴键之间所产生的夹角被称之为触键的角度。而一般情况下，相关研究人员将其分为两种具体的类型，分别是垂直角度和水平角度。其中垂直角度主要是指演奏者的指尖和琴键之间能够表现出一种垂直的状态，而采用该方法来进行演奏可以获得明亮而集中的音色，而如果使用的力度相同，那么采用这种方法来进行演奏所得到的因素和音色与强度之间能够形成一种正比例关系。而如果演奏者在具体演奏时采用快速垂直的方法，那么应该在对一些时间较长的曲子进行弹奏时，使用慢速垂直的方法，从而进一步的提升演奏效果。而水平角度，需要确保演奏者的手指和琴键之间能够保持一个锐角的角度，演奏者的手指面积应该与琴键进行不完全的接触，并采用相应的角度来与其速度进行配合，如果在配合过程当中其速度不够匹配，那么其音色效果也会产生巨大的差异。演奏者在采用水平方式的过程当中，手指和琴键所形成的夹角需要控制在锐角范围内，而此时演奏者是通过对手指和琴键之间的角度调节来有效地进行发力，而该角度范围一般在50-70度。演奏者具体的发力部位为他的指尖和指肚，采用这种方式可以有效地丰富乐曲当中的情感元素，产生一种隐晦和朦胧的感觉。[5]

（四）触键方式

钢琴演奏者在具体的演奏过程当中，所使用的触键方式不同，那么其所产生的音色效果也会具有一定的差异，而对于此情况可以将其分为两种具体的类型。首先是音调相同，而其所产生的音色不同，演奏者在演奏时所采用的触键方式具有一定的差异，那么其音色效果也会产生不同，这主要是因为演奏者的触键位置不同所产生的差异性，进而导致琴弦波动发生了差异，产生了明显不同的音色。而琴弦本身的相关音调是十分固定的，因此在演奏时所产生的差异主要表现在音色方面。其次则是演奏者触键方法不同，进而导致音量和音色都产生明显的差异。相关演奏人员在具体演奏中，由于其触键位置存在差异，进而导致其在琴键上的落点也有所不同，再加上其触键力度也并不一样，最终导致琴弦在触碰后所形成的波动存在差异，进而改变了音色。音色在出现变化后，会对琴弦的波动时间和范围产生影响。

四、结束语

综上所述，在钢琴演奏过程当中，触键技巧和音色效果都是相关演奏者需要重点关注的内容，同时，演奏者还需要认识到触键技巧对音色效果所产生的相关影响，从而更好地去应用触键技巧，提升演奏的音色效果。

参考文献：

[1]卫珊.钢琴演奏中触键技巧与音色效果相关思考[J].北方音乐，2020（01）：81+97.

[2]楼亦欣.简析钢琴演奏中触键技巧和音色效果[J].大众文艺，2019（18）：156-157.

[3]王含光.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].当代音乐，2019（07）：125-126.

[4]范雯娟.鋼琴演奏中的触键技巧与音色效果探讨[J].大众文艺，2019（10）：116-117.

[5]丁籽茹.钢琴演奏中触键技巧与音色效果研究[J].北极光，2019（05）：63-64.