声乐专业学生艺术指导课程教学的创新与研究

白雪莹

摘要：对于声乐专业学生艺术指导课程教学来说，课程的专业性要求较高，对学生是一个较大的挑战。许多学生的学习基础较为薄弱，艺术品味能力以及创作能力还有待提升，因此在自主学习的过程之中无从下手，感觉困难重重。针对这一现实情况，老师需要了解学生的主体差异性，关注创造性教学策略和手段的应用要求，围绕学生精心筛选教学内容及教学形式，保障学生在老师的引导之下学会自我教育和自我成长。对此，本文站在宏观的角度，立足于声乐专业学生艺术指导课程教学的现实条件，简要分析创新这一教学的核心要求。

关键词：声乐专业学生   艺术指导课程   教学创新

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）16-0074-03

在新的教育教学环境之下，艺术教育实现了快速的发展，但是长期传统的教学模式导致艺术教育一直以来不被重视，实质的教学质量和教学水平不容乐观。老师直接以传统的教学模式为依据，疲于应付教学改革的工作要求，教学理念和教学实践活动相脱离，难以真正的揭示专业教学的核心要求，艺术教育教学质量也停滞不前。因此，为了摆脱这一困境，许多声乐专业老师开始着眼于艺术指导课程教学的现实条件，通过不断的创新以及改革来更好的体现学生的主体价值，保障学生在一个更加自由宽松的艺术教育氛围之下实现专业素养的综合提升。对于老师个人来说，在教学实践时必须要做好充分的准备工作，抓住课程教学创新的核心要求，围绕学生开展相应的教学实践活动，在鼓励和引导学生的过程之中调整自身的教育教学理念以及教学方向，保障教学资源的合理配置及应用，实现学生学习能力及水平的综合提升。

一、声乐专业学生艺术指导课程教学

声乐是音乐专业中的基础环节，对学生的音乐素养以及创作能力提出一定的要求。一部分学生的天赋较好是声乐的专业性较强，但许多学生感觉困难重重、难以下手，无法找到自己的学习方向，个人的专业素养难以得到提升，因此老师的艺术指导非常重要。有的学校结合声乐专业人才培养的实际要求，以艺术指导课程的开设为依据，通过对声乐专业学生成长和发展轨迹的分析及研究来给予学生恰当可行的艺术指导，保障学生能够在自主学习的过程之中实现个人生育音乐创作能力以及品味能力的综合提升。与其他学科相比，声乐专业学生的艺术指导难度偏高，对老师是一个较大的挑战，老师需要注重教学理念的更新，坚持以人为本的教育教学理念，关注声乐艺术指导工作的核心以及重点，在引导和鼓励学生的过程之中调整教育教学策略以及方向，以此来实现教育资源的优化配置及应用。

二、声乐专业学生艺术指导课程教学现状

综合上文的相关论述不难发现，声乐专业学生艺术指导工作难度偏高，如果无法找准教学策略以及指导方向，就会使得教学质量和教学水平难以得到保障。在对目前的声乐专业学生艺术指导课程分析时可以发现，实质的指导水平不容乐观。有一部分学生刚刚接触声乐学习，对这一知识板块的理解和认知较为浅显，在学习的过程之中不知所措，找不到自己的方向，难以跟上老师的节奏。学术界在对这一问题进行分析时明确提出，之所以会出现方向上的偏差，一方面与声乐专业学习存在一定的难度有关，另一方面则在于老师所采取的教学模式和教学理念比较落后，没有抓住艺术指导工作的核心以及要点，直接以简单理论知识的学习为依据，忽略了对学生逻辑思维能力以及专业素养的培养及提升，结果导致声乐专业的学生疲于应付老师所布置的作业，课堂教学质量持续下降。

从微观的角度上来看，首先，有一部分学生在进入学校之前没有接受系统的声乐训练，个人的声乐学习基础比较薄弱，音乐素质和水平和声乐素质和声乐水平比较低。作为声乐学习中的重要组成部分，视唱练耳以及基本乐理知识的分析以及学习最为关键，但是学生对这一知识的理解和认知非常的片面，无法实现举一反三，同时个人的理论分析能力较差。其次，有一部分老师在对学生进行艺术指导的过程之中，将主要精力和时间放在音乐识谱上，没有根据学生的专业素养以及专业成长发展背景来鼓励学生进行主动实践，导致学生出现了方向上的偏差，只关注识谱能力的提升，难以培养学生良好的声乐素养。

三、声乐专业学生艺术指导课程教学的创新策略

为了保障艺术指导工作，为社会培养出更多优秀的艺术性人才，在落实学生艺术指导课程的过程之中，学校以及老师需要转变原有的教育教学理念，关注学生在声乐专业学习过程中所遇到的困难及障碍，分析声乐专业课程教学的重点以及核心要求，坚持站在学生的角度思考和分析问题，在鼓励和引导学生的过程之中实现教学资源的合理配置及利用，让每一位学生都能够获得相应的收获以及成长，进而促进个人综合素养以及声乐表现能力的综合提升。

（一）多管齐下，学科交叉

声乐是我国艺术专业教学中的重要组成部分，与其他专业存在一定的联系，是整个艺术教育系统中的子环节和子专业。因此，为了体现学生的综合素养培养要求，保证学生在掌握声乐技术学习技巧的同时积极学习其他专业知识，构建完善的逻辑思维框架和学科体系，老师需要注重不同学科之间的交叉配合，关注学生在自主学习过程中的真实情况。结合音乐学校的高考招生简章分析可以发现，其只规定声乐表演专业的学生学习基本乐理知识和声乐专业理论，而不需要参与其他乐器的考试以及分析，结果导致有一部分声乐专业的学生没有将部分精力和时间放在其他课程的学习上，个人的五线谱识别能力还有待提升，同时个人的专业素养也不容乐观，對曲式、和声、乐理等基本音乐和知识的理解较为浅显，只能够勉强以之前的学科知识为重要的支撑完成老师所布置的学习任务。为了避免这一不足，声乐专业老师需要了解声乐与其他学科之间的相互联系，加强与钢琴艺术指导教师之间的交流以及合同，共同探讨声乐教学的核心要求以及声乐作品的处理技巧，在揭示声乐作品的表达内涵的同时，让学生能够以一个更加客观的角度和视角看待不同的音乐学习要求。另外，老师的艺术指导内容比较复杂，如果能够实现不同学科之间的交叉以及互动，那么对丰富学生音乐表现力、体现技术处理工作的透彻性以及针对性的目标就能够实现。声乐专业的老师在落实艺术指导工作之前需要做好相应的准备工作，关注不同学科之间的内在逻辑联系，以齐头并进和多管齐下为依据，营造自由宽松的课堂学习氛围，从整体上提升学生的专业素养以及专业水平，保证学生能够在自主学习的过程之中学有所获、学有所成，主动与老师进行互动及沟通，掌握适合自己的声乐学习技巧及方法。

（二）互动交流，形式多样

课堂互动以及交流非常重要。与其他学科相比，声乐专业对于学生的动手能力要求较高，专业性较强，一部分学生的专业素养还有待提升，仅靠一个人的力量难以完成老师所布置的声乐学习任务，同时也无法对老师的艺术指导有一个深刻的理解以及认知。对此，老师需要站在学生的角度，注重学生之间以及师生之间的交流以及互动，构建良好的师生互动关系，了解学生的真实想法，并鼓励和引导学生主动说出个人的真实意见和想法。传统的课堂教学直接以声乐学习为依据，课堂只能够局限于一台钢琴，学生对声乐钢琴艺术指导的理解和认知较为浅显，出现了许多的问题及障碍。老师只能够在学生出现问题之后给予学生相应的指导以及帮助，最终导致学生的学习效率和学习质量呈现不断下降的趋势。

为了避免这一不足，老师可以以学生的五线谱识谱为依据，关注这一教学环节与其他教学板块之间的联系，让学生能够对和谐音、前奏以及骨干音符有一个科学的认知，主动利用数码钢琴弹奏出来并自弹自唱。这种互动交流式的多样化教学模式既能够调动学生的参与积极性，培养学生良好的学习行为习惯，还可以实现学生学习素养以及专业能力的综合提升。另外，需要注意的是，不同学生的音乐基础以及综合素养有所不同，老师需要坚持因材施教的教学理念，在将形式多样的教学内容融入课堂教学的过程之中，通过与学生之间的互动以及交流来了解学生的真实想法，分析学生在自主学习过程中所遇到的困难及障碍，给予学生方向上的指导，采取层次化的教学技术以及教学手段来保障不同层次的学生都能够获得相应的成长及发展。学生的自主练习最为关键，为了让学生主动认识钢琴伴奏乐谱，提升个人的声乐素养及能力，老师需要引导学生主动配对歌曲旋律，以此来保障后期教学质量及教学水平，真正实现事半功倍和一举多得，让学生能够在自主学习的过程之中实现学有所获、学有所成。为了尽量避免对学生的约束，老师还应该扮演好组织者和引导者的角色，关注与学生在情感上的交流以及互动，让学生能够获得更多自由发挥的空间和机会。

（三）理论与实践相结合

理论与实践之间的结合对构建高效课堂大有裨益。在对学生进行声乐艺术指导的过程之中，老师需要注重理论教学与实践教学之间的内在逻辑联系，保障两大教学板块的合理比重，在引导和鼓励学生的过程之中保证学生产生源源不断的学习兴趣。传统的教学模式只要求学生在琴房中练习和上课，这种闭门造车式的教学模式导致学生只能够“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，无法充分的体现教育教学的开放性以及多元化，学生所掌握的知识难以得到有效的实践以及运用。学术界在对这种闭门造车式的教学策略以及艺术指导方略进行分析和研究时明确提出，老师需要转变原有的教学思路，以体现艺术的实践价值和专业要求为依据，明确不同教学环节等具体要求，关注学生的自主实践，将学生的理论学习与实践参与融为一体，让学生在自主操作的过程之中获得更多的学习积极性，检验个人所学习的理论知识并实现有效的利用及分析。

比如，老师可以开展不同主题的学术专题讲座，指导学生完成专业课程学习，让学生接触优秀的声乐专业指导，在艺术熏陶和艺术学习的过程之中树立良好的学习理念。老师个人需要注重不断的学习以及提升，了解最新最全的教育教学理念以及教学方法，借鉴同行的优秀做法和经验，在引导和鼓励学生的过程之中实现教学资源的丰富化以及多元化，更好地实现学生的良性成长及发展。另外，理论与实践的具体内容以及合作形式有所区别，在不同阶段的具体表现差异较大，老师需要进行灵活调整以及优化升级，关注学生在各个阶段学习过程之中的真实表现以及所遇到的困难和障碍，既需要坚持学生的中心地位，又需要在理解和尊重学生的过程之中做学生的把关人，关注学生对不同音乐作品的理解和认知能力，注重声乐专业学生实践动手能力的培养，给予学生更多动手操作的机会，提升学生举一反三的能力和水平。

（四）模拟训练，互相合作

为了培养学生良好的实践动手能力，实现学生动手水平的稳定提升，老师需要开展形式多样的模拟训练活动，鼓励学生自主实践，调整学生的学习状态，让学生意识到声乐专业学习的时间价值以及作用，从而实现个人的全面成长以及提升。对于声乐专业学生艺术指导来说，老师所面临的教学压力比较大，在完成前期的基础理论知识学习之后，老师则需要开展形式多样的模拟训练活动，不再以简单的琴房训练为依据，而是通过模拟舞台排练的形式来让学生走台彩排，鼓励学生树立良好的学习理念，深入感知音乐的空间感以及表现效果，让表演者能够在老师的引导之下主动与他人进行合作以及互动，进而对个人的学习能力以及专业素养有一个深刻的认知和理解，实现学生的实现自我教育和自我调整。需要注意的是，模拟训练必须要以前期的基础学习为依据，只有这样才能够体现这一教学手段的指导作用及价值。艺术指导老师需要抓住声乐专业学生学习的规律，了解彩排表演的核心要求，尽量避免表演者出现不相适应的地方，通过反复的彩排以及实地考察来给予学生针对性的帮助，保障学生将主要精力和时间放在模拟训练环节，进而提升个人的专业素养。

四、结语

声乐专业学生艺术指导課程教学改革与创新是一个长期性的过程，老师需要重新调整教学思路，注重时间和精力的有效匹配，结合各学科之间的内在逻辑联系实现学科交叉和多管齐下，根据学生的学习和成长规律积极丰富教学内容及形式，鼓励学生自由发挥，给予学生更多表达自我的机会，将理论与实践课程融为一体，在模拟训练的过程之中鼓励学生与他人进行互动，实现学生的良性成长。

参考文献：

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