『维庐』谈印说沈伟

罗彬

初入己亥，有幸候选花甲，就琢磨着怎么来为自己纪念一下。“毕竟人生不满百”的多，凑够一个甲子，此生多半是唯此一回。正好沈伟兄来电话，顺口一说，想取个新号，不料音还未落，沈伟兄就冲口而出：“维庐！”接着他解释道：“罗而去网，是为维。你行将花甲，正好又卸下行政担子，无事一身轻。”到底是才子，这敏捷的反应，没的说！隔着电话我不住点头，显然，此号深得吾心！

接下来很自然地向命名者提要求：求印。早年沈伟兄给我刻过一些印，不过这十多年，随着沈兄学术声望日隆，画名又日益彰显，再想求印就不好出口。倒不是怕他拒绝而难堪，说起来我脸皮也不薄。主要是看他忙，而且是真忙。不说别的，就说从美术院出来后，十来年的时间，悄没声儿地把个博士帽就戴上了。他跟上李松兄一头钻进道教美术的圈子，写就一篇关于武当山真武大帝和青龙、白虎几组塑像的考据论文，用踏踏实实的田野考察、扎实的文献梳理、得心应手的图像志分析，愣是把多年来以讹传讹的是非纠正过来，论文得到当代中国美术史首次设立的“中国美术奖”金奖。后来，他又进行“历代帝王圖考证”。提起美术史界有个沈伟，至少业内皆知。学问做得好且不说，就在他这么焚膏继晷地做学霸时，还不声不响地画出那么多画，大大小小的个展就有十来个，还不提难以计数的联展。有几年的时间，武汉玩收藏的几乎到了人人争说沈伟的地步，一个藏家要是没有几张沈伟的画，都不好意思说自己收藏字画。就这样还不够，他还玩收藏、开专栏、结专集—“隔路闻香”，跨界串行，忙得不得了！

此刻，我居然敢开口求印！并且，沈伟毫无滞碍地答应了，这是什么情况？

管他，打铁趁热，第二天我带上石头就去了彩荷堂。沈伟先是一脸嫌弃的鄙视，我自然不服气，这些都是我石头中的上品了，起码我认为是。结果他一顿批评，拿出他做学问的气势，说得有理有据，我只好认了。不过我又把话题转到石头的打磨抛光上，自认为还有心得，也可能是用心还诚，得到认可，石头总算留下了。

依照惯例，没个数月半年他都不会有回音，留下石头我也不去多想，甭急！

不料没过十来天，电话来了，他要我去取印，说都已刻好。这么快实在出乎意料。原来，沈伟正对他早年的那些爱好进行温课—刻印、刻竹，不亦乐乎。此际去求印好比瞌睡遇到枕头，再合适不过。

乍见这批印，让人眼前一亮。过去向沈伟求印，多零打碎敲，难以看出整体风貌。这批印则不然，齐整的十来方，浑然一体。其气象与沈伟过去的篆刻大不一样，一改飞扬纵肆的“灵巧”，平正中见奇宕，细腻而不乏雄厚。

印中朱文居多，刻来清雅而有笔意，疏密巧拙，自然成文，其刀法朴厚，笔意博雅，不求工致而工致自在;白文数方，线条浑朴、饱满，运刀斩钉截铁，冲披轻削，又不复刀修饰，使其呈现微观的组细变化，更有意断还连的意韵。因是命题作文，“维庐”同名计有五方，虽形制不一，也让人为难，经沈伟兄巧为奏刀，反成这批印的意趣之所在。每个印都自成一体，字同印异，足见沈兄功力之深。清人汪维堂说过：“不看碑帖篆，不识篆字体势;不看印谱，不识历朝制度;不搜集古印章，不识古人配字章法。”沈伟敏而好古，搜古不辍，于传统一道钻研精深，所以他的篆刻最大好处首先是字不会错。别以为这点简单，今世书画篆刻普及，大小展览竞赛层出不穷。流行印风盛行，乍一看个个大师做派，张牙舞爪，但多经不起细究：或泥古不化，做古人印奴;或任笔为体，恣意挥运，以剑拔弩张故作强悍，实矫揉造作、浮滑轻薄。

《敦好堂论印》云：印章小技，实本性情。书贵自然，篆刻以刀代笔，尤忌用意装缀。但性情在于锤炼，自然得乎学养。沈伟于艺道实从印学肇基，初学吴昌硕，后宗秦汉，复于叔、牧甫浸润甚深，故其清雅由来有自。印与书画天然共通，而方寸之间的篆刻更需创作者在结构与章法上极度讲究。故明沈野又言之：“印虽小技，须是静坐读书。凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”

观乎沈伟之印，信也。

岁在己亥季冬于维庐