中法儿童剧场的剧目使用策略对比研究

吴丽青

【摘 要】近些年来，随着社会经济的不断发展，我国的儿童剧场也得到了很大的发展，儿童剧市场呈现繁荣的趋势。但在快速发展的同时，也暴露了一些不足。造成这些不足的原因有很多，其中剧目的创作及使用策略是核心问题所在。法国儿童剧场有着悠久历史，模式相对比较成熟。本文通过对比研究中法两国儿童有代表性和有特色的剧场剧目使用方面的情况，找出更好更适用于我国儿童剧场发展的剧目使用策略。

【关键词】儿童剧场;剧目;使用策略

中图分类号：J814 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）25-0024-02

从成立于1956年的中国儿童剧场（CCAT）开始，在新中国不断发展繁荣的大背景下，特别是近些年来，儿童剧场日逐渐进入了人们的日常生活。有专家认为，国内儿童剧目前处于“业界和市场双热”的现况下，中国儿童剧演出市场却尚处于粗放式发展阶段。儿童剧市场在快速繁荣起来的同时，泛娱乐化甚至低俗化的商演痕迹过重的现象，违背了儿童戏剧的初衷，无法实现儿童戏剧所肩负的责任：为广大青少年儿童提供优秀儿童戏剧，“塑造未来民族性格”“培育出人格崭新、素质优秀的一代公民……”

问题可能出在过度追逐经济效益的运作模式上，可能出在儿童剧市场还不够成熟的大环境上……问题和不足的成因是多方面的，但这些都集中具体地体现在剧目的使用策略上。儿童剧场发展至今，剧场中剧目的使用模式是相对固化和单一的。在这一方面，作为戏剧传统大国的法国有着很多可借鉴之处。通过对比，或可找出一些有利于我國儿童剧场发展的剧目使用策略。

一、中国儿童剧场剧目使用现状

随着商业化的发展，剧目主题方面存在娱乐化严重，思想性不足，或者说教性太强太刻意等问题。

首先，对于大部分没有自己剧团的儿童剧场来说，在剧目的选择上就受到一定的限制。处于一定经济利益的考虑，一些儿童剧场为了吸引观众，不可避免地引入市场上的此类剧目，有些甚至直接就是商演。

其次，剧场对于引入剧目的使用模式单一。采取的都是“引入-演出-结束”的一次性直线模式，没有周边，没有剧目的延伸和再利用。

最后，还有一个特别明显的细节，那就是对受众群的定义过于狭隘。大多儿童剧场都是针对3岁以上且需要有大人陪同的儿童及其家长的。这一定位也直接限制了剧目引进的选择和纵深使用。

二、法国儿童剧场剧目使用情况及特点

法国的儿童剧场数量众多且具有特色，在剧目使用方面也有一套相对成熟的模式。

（一）剧目主题深刻，具有系列化

例如，里昂市的“红十字山剧场”（ Thé?tre Croix Rousse）的剧目导航中就明确地显示，该剧场的节目单划分为几大系列区块：展示人的存在与关系的“人类肖像”（portraits d'humanité）、经典文学作品（du roman à la scène）及探讨家庭悲喜伦理故事的家庭故事（histoires de famille）等系列专题。这类演出介绍里往往提前让观众了解主题，带着思考和问题来。

（二）剧目呈现形式多样

剧目种类上，法国的很多儿童剧场都是同时提供儿童剧和成人剧两大类剧目的，剧目针对性强，比如针对低龄的剧目多是音乐性，互动性，多是关于怕黑等日常话题;演出形式上，既有传统的舞台剧目演出，也有亲子互动剧、借鉴沉浸式戏剧等;演出地点上也并不拘泥于固定舞台场地，剧场往往可接受学校、公司或家庭等不同类型的演出场地的专场演出，当然这类是特别需要预约的。例如，Guignol之家剧院上演两种剧目：成人木偶剧和儿童木偶剧……如果观众喜欢，还可以边品尝里昂美食，边观看表演。由此就实现了剧目演出的多方位一体化，这对于一些私人剧场是有很好的启发作用的。

（三）年龄细分化，起始年龄低龄化

法国儿童剧场推出的每部剧都标明建议适合观看的具体起始年龄或年龄段，比如：2岁以上，3-7岁，1-6岁，3-11岁……等，几乎都不是“一刀切”式的“三岁以上”。年龄越低，演出的时常越短。比如蒙彼利埃的金羽剧场（Thé?tre de la Plume）的节目单里就有“pour bébé（婴幼儿）”的音乐剧目，该类剧适合六个月以上的婴儿（? partir de 6 mois），时长只有30分钟。

（四）剧目使用纵深化发展

儿童剧场除了有一批相对固定的常规剧目外，往往还延伸出相关的细节课程或是戏剧体验活动。

三、剧目使用策略的几点建议

受法国儿童剧场剧目使用情况的启发，结合我国儿童剧的特点和优势提出以下几点建议：

（一）通过整合当地资源或成立自己的演出团队的方式，发展形成一个相对固定的演出团队，以改善纯靠引进的产品销售模式。

（二）鼓励相关演出团体创作或者大力引进主题深刻的思想化的作品，摒弃直接改编动画片等类型的幼稚娱乐剧目。正如在上海国际儿童戏剧论坛上丹麦资深国际统筹彼得·曼斯彻所说的：“儿童有权享有最高质量的演出剧目。我们有必要把他们当作成年人一样，一起分享生命和死亡。要给予他们能够理解的故事，而不仅仅是玩耍和娱乐。”期待看到越来越多反映社会现实或引发深刻哲学性思考的儿童剧目，毕竟可探讨的话题是非常广泛的，比如：现代社会人的物化现象，大众传媒网络环境下人的独立性思考和判断，或人的隐私透明化等。

（三）适当有针对性地放宽观演年龄，推出适合低龄或超龄儿童的演出专场，挖掘低龄或超龄演出的潜在市场（如帮老人或中年人回忆童年的“忆童年”专场等）;在国际上，儿童剧分龄化早已深入人心。中国的趋势也应如此，学龄前 2- 5 岁的戏剧要特别受到重视。或许可以考虑引进国外低幼亲子互动剧，填补市场需求，同时也有利于培养儿童的审美趣味，进而影响其选剧的走向。

（四）创新形式

1.推出更多新式先锋演出，沉浸式剧场，体验剧等，语言也不拘泥于一种，外语越来越不应成为观看的障碍，也不应成为引进剧目的阻碍。

2.挖掘民族或地方特色剧目及表演形式，实现传统形式与流行艺术形式的碰撞与结合，比如：山东快书+rap等。另外，中国也有提线木偶、皮影戏等都是非常值得推广的。

（五）纵向延伸剧目的使用

1.结合实际，通过大小型戏剧节活动，构建营造戏剧氛围。社区化剧场也是有利于形成戏剧氛围的一种方式。

2.联合学校、剧团、社团组织及培训机构等推广普及戏剧教育。另外也可与一些实验性小剧场协作发展，实现共赢。

四、结语

儿童的成长是一个缓慢又快速的过程，儿童剧场日益兴盛的今天，我们有必要也有义务深入研究更新剧目的使用策略，发挥剧场和戏剧的力量，借助戏剧的形式，为孩子们提供能慰藉他们的心灵，有利于其思想成长的艺术盛宴。

参考文献：

[1]喻红玉.浅析法国儿童戏剧的教育影响[J].戏剧之家，2019，（23）：17-18.

[2]谭旭东.中国儿童戏剧发展与史论研究的思考（上）[J].中国戏剧，2019，（6）：33-35.

[3]景俊美，王松.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].戏剧文学，2019，（4）：4-8.