论竹笛技巧与其在客家花鼓戏中的作用

吴佳武

【摘 要】客家花鼓戏曲调丰富，大多来源于客家山歌、民歌，以湖南花鼓戏的常用曲调为母调，加以润色、创作和巧妙搭配，使之通俗易懂，老百姓喜闻乐见。竹笛在曲调中发挥着举足轻重的作用，其音色纯美、声音清新明亮，是客家花鼓戏中必不可少的民族乐器，也是中国民族乐器中独具特色的重要乐器之一。

【关键词】竹笛;客家花鼓戏;技巧;作用;孕育;传承

中图分类号：J632.11 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）25-0018-02

竹笛有着悠久的历史。中华民族是一个善良、包容的民族，五千年灿烂文化给世界带来了巨大的影响。“常居物外度清时，牛上横将竹笛吹。一曲自幽山自绿，此情不与白云知。”从古到今赞美竹笛的诗句比比皆是，唐朝李白、高适等，对竹笛都有过很高的赞美。竹笛音色纯美、声音清新明亮，是客家花鼓戏中必不可少的民族乐器，也是中国民族乐器中独具特色的重要乐器之一。

客家花鼓戏曲调丰富，大多来源于客家山歌、民歌，以湖南花鼓戏的常用曲调为母调，加以润色、创作和巧妙搭配，使之通俗易懂，老百姓喜闻乐見。竹笛在曲调中发挥着举足轻重的作用。但要想真的把竹笛用好，把笛膜的音色发挥到极致，那气、指、唇、舌不能有半点马虎。气，指气息的练习，这个和戏曲演员的气息练习不无区别，重点在于把横膈肌的肌肉练发达，只有横膈肌结实了才能运用好气息、控制好气息。戏曲演员练习气息时光吹肥皂泡泡就得半年，练习包括偷气、换气、超负荷吸气，究其目的只有一个，就是在演唱时能运气自如，遇到高难度演唱技巧时能轻松应对，能使舞台形象完美地呈现在观众面前。从目的上来看，竹笛练气和戏曲演员练气如出一辙，都是为了增大气息量，以高标准完成表演任务。当然，现在的乐队在剧目演出中讲究配器，不是单个乐器在舞台上进行表演，曲目也不是独立完成。竹笛在表演中更多时候其实是用来渲染情绪和润色的，很少有戏曲单独用竹笛来完成表演。指，也就是竹笛指法，要求手指在按孔上保持灵活，开闭有力、彻底。唇，即锻炼嘴唇边的肌肉，也就是通常所说的“嘴劲”练习，使嘴唇能有效地、完美地控制竹笛演奏。舌，即锻炼舌头的弹力与敏锐度，使其能在练习单吐、双吐、三吐等技巧时将作用发挥到极致。总之，要想出色有效地完成剧目中竹笛的演奏任务，基本功不可轻视。竹笛在大型传统剧目《刘海戏金蟾》、《朱买臣卖柴》、《兰继子搬砖》、《潘金莲》、《泪洒相思地》、《牙痕记》、《三子争父》、《活捉三郎》、《吴汉杀妻》等中都有不同程度的表现，其中《刘海戏金蟾》、《泪洒相思地》等剧使用竹笛的地方还比较多，好几场戏中的配器都用到了竹笛，特别是《刘海戏金蟾》，由于故事带有神话色彩，因而竹笛的使用比一般的传统戏要多，如狐狸姐妹在游山玩水时竹笛的渲染就能起到画龙点睛的作用，能把观众瞬间带到青山绿水、鸟语花香的世界中去，使人听后产生心旷神怡之美感。又如刘海的母亲双目失明，胡秀英拿出修炼了五百年的红光宝珠为他母亲治好眼睛，竹笛在此处的渲染也恰到好处，给人带来不一样的美感。再如刘海在狐狸姐妹的帮助下从石罗汉手中夺回宝珠，夫妻二人幸福相守皆大欢喜的场面，竹笛音色清新明亮，仿佛是在告诉观众，正义战胜了邪恶，光明驱走了黑暗，观众自然也就会随着音乐的转换与故事的推进而替主人公感到高兴。

竹笛技巧中不容忽视的还有花舌技巧，分为前花舌与后花舌。大部分人只知道在戏曲唱腔中有花舌技巧的说法，如湖南花鼓戏常用小调《瓜子红》、《洗菜心》、《放风筝》、《九连环》等曲调当中有大量的花舌技巧存在，花舌技巧的运用使人物在剧目中更加生动、活泼。当然，也不是什么调式都可以采用花舌技巧的，花舌技巧的运用必须符合人物的身份、年龄等。如传统剧目《刘海戏金蟾》，在刘海与胡秀英演唱的《比古调》当中，“得儿来，得儿来……”就用了花舌的处理方式。竹笛中的花舌技巧是演奏者必须掌握的一种基本技巧，别看只有几个简单的音符，对演奏者来说同样是一种挑战，要求舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，不仅如此，当气流经过舌尖和上颚间时，需急促有力，密集连贯，使声音干净透彻。竹笛中花舌技巧的使用，通常是为剧中人物演唱起辅助作用，使用花舌技巧所发出的音效“吐噜噜，吐噜噜……”与演员演唱的“得儿来，得儿来……”形成完美的统一，使人物在曲调中活了起来。《刘海戏金蟾》中的《比古调》是家喻户晓的，曾被歌唱家李谷一、曲艺家姜昆带到中央电视台，该类曲调轻松活泼，表现了憨实朴素的刘海与狐仙胡秀英对爱情的憧憬，以及对未来美好生活的向往，观众看起来过瘾，听起来舒适。

竹笛在客家花鼓戏的常用传统曲调中也占有一席之地，如《十字调》、《嫂子调》、《木马调》、《劝夫调》、《四六调》、《西湖调》、《梁山调》、《西调》等等，这些传统调式在配器较少的情况下，竹笛起到的作用自然是丰富曲调，以和声为主。无论是在D调、C调还是B调中，竹笛由于其声音浑厚柔和、圆润清新，总能使观众无需仔细分辨就能清楚判断竹笛独一无二的声音。过去传统曲调通常采用合奏的形式进行呈现，但不同曲调同样存在相互交织、彼此制约的关系。不仅如此，竹笛还能在剧目环境中惟妙惟肖地模仿大自然中鸟类、昆虫类的叫声，如大型传统戏《哑女告状》中上京这场戏中，就有竹笛模仿蛐蛐的叫声，这种声音的出现，营造了一种情景交融之感，使观众很快被带入到故事当中，演员们也能更好地完成表演任务。马克思指出：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造的。”竹笛演变到今天，其发展也是如此，演奏技巧不是人们凭空想象出来的，更不是从天上掉下来的，它是成百上千年历史积淀的产物，是一辈又一辈竹笛演奏家传承、孕育、创造、发展的成果。竹笛技巧在剧目中的表现，自然离不开传承，离不开竹笛基本功的练习。过去，能学得起这门乐器的，要不家境比较殷实，要不就是砸锅卖铁东拼西凑。没钱人家的孩子要想学好这门功夫，就得靠自身的勤奋努力和先天天赋了。有句话说得好：“师傅领进门，修行在个人。”如果自己不能严格要求自己，那要想学好、学通、学精竹笛几乎是不太可能的。就竹笛本身而言，它轻巧精致，自带光芒，能从遥远的历史时期一路传承到现在，自有它的魅力所在，自有它独特的文化与内涵。竹笛，表面上看起来好像也就那么回事，用老百姓的话讲，就是几个“眼”而已。可就是这几个“眼”，能伤透你的脑筋，能耗上你一辈子的时间去琢磨、去研究、去练习，也就是这几个“眼”，才使它有了独一无二的个性特征，有了无可比拟的社会地位。

“冬练三九，夏练三伏”，这不是泛泛而谈，而是老一辈艺术家传承下来的金玉良言，对各行各业都能起到警示作用，不仅仅是针对竹笛练习。正所谓“吃得苦中苦，方为人上人”，竹笛练习不是一蹴而就的简单活，不仅基本功很重要，演奏者的悟性也很重要。竹笛练习丝毫不能懈怠，演奏者不仅要勤于练习，更多掌握练习的方法，同时需要有持之以恒、精益求精的精神，只有这样，才能成为一个优秀的竹笛演奏家，才能与时俱进，才能不断创新，以体现竹笛在表演过程中的独特作用。竹笛练习这条路显然没有捷径可走，三天打鱼、两天晒网，是练不出好成绩的。

参考文献：

[1]马克思，恩格斯.马克思恩格斯论艺术（一）[M].中国社会科学出版社，1982：187.