山水画中的意境之美

赵家铭

（景德镇学院，景德镇，333000）

0 引言

中国山水画绵延至今，是无数古代优秀山水画家以及当代山水画家合力完成的结晶。山水画是以艺术家个人的情感映射自然万物，代山水来抒情。在绘画中，艺术家将自己的个人思想感情融汇于自然万物当中，从而创造出灵动活泼、空谷悠然的境地。而这种所谓的境地就是构成艺术的意境。中国山水画最为重要的就是展现这一非常具有特色的意境。借助了解中国山水画中的意境之美，更加能有利于欣赏国画山水，推动国画山水往更加良好的地方发展。

1 国画山水中意境的内涵

在传统的山水画中，最为重要的部分就是对意境的营造。在不同的历史阶段，受到当时政权以及艺术环境的影响，对意境的解读也是截然不同的。在相当长的一段时间里，随着儒、释、道等不同文化的系数登场，对国画的绘画思想也带来了空前巨大的影响。在古代，封建王朝主要尊崇的还是儒家思想，因为儒家思想追求的是内外兼修，并非只是强调外在美而丧失内在的修为。而道家思想的自然境界之美自然追求的是道法自然。释家则更注重对自身心境的修为，追求宁静致远。国画在历经数年的发展吸取了这三家的所长，融汇三家的思想境界从而极大的丰富了意境的表达，不仅追求了自然境界之美，还更为注重思想境界的呈现。总而言之，意境对艺术家本身而言是个人情感与绘画技法的有机结合，通过这一对自然载体的诠释，来展现虚无抽象的思想情绪。

2 国画山水中的意境之美

2.1 国画山水中的虚与实

在中国国画山水当中的境界里，虚与实能够更好的延展国画所表达的内容，从而提升国画整体的美感与境界。所谓实，则是我们肉眼可见的事物，而虚，则是我们需要想象的空间。虚是意境当中的延伸，也更加需要实来表达。这两者相互融合，相互影响，充分展现出来了国画当中的意境美。而虚是需要文化内涵来表达的，艺术家在创作国画时所运用到文化素养以及艺术素养，从而对自身素养起到一个支撑作用，从而让意境流露，展现于作品之上。而实作为一种比较单纯的艺术创作，在国画创作当中是一种真实的体现。在通过虚实结合创作素养，进行国画创作时才能够更好的营造意境美。所以，我们才能意识到意境一定是在有实的基础上建立的，并不能凭空产生的。在建立实的基础上，要把虚融入到构思之中，从而营造一个更加美好的山水情景，激发个人的感悟以及情感，而达到已经所需要达到的道法自然的效果。

图1

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2.2 国画山水当中的空间运用

在国画的三大题材当中，山水题材最为能够表现空间的关系，从而衬托国画中的意境美。山水画是三大题材当中将空间作为一个主要问题来处理的画系，例如如何在限定的区域内展现出无限的空间感，如何在限定趋于内展现出意境美等。早在六朝时期，王微和宗炳对于山水画的创作便提出过畅写山水神情的要求。“今绡素以远映，则闶阆之形可围于方寸之内，竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，使百里之远”这便是宗炳在创作《山水画序》时有感而发的。这个时期古人不但能够处理好山水中最为重要的远近高低等空间问题。王微在创作山水画时，并不是一味的按照现实中的比例来创作山水，而是将思想放到空间之上，能够由表及里的将主观情景与客观情景相结合，将山水风景与艺术家的创作情境相融合，产生艺术家内心想要展现的山水空间之美。

在宗炳与王微之后，对于传统国画山水画的意境营造上来说，顾恺之与张璪分别提出的“迁想妙得”与“中得心源”的理论都是在空间上对山水画创作提出更高要求。要求其情与景的结合，更加要求其神与形的结合，这当中对山水画空间的处理不但需要表现主观世界，更加需要烘托客观世界。所以在空间营造方面，不能只考虑单一的透视规律，更加需要呈现出意境来表现。这还要采纳郭熙与韩拙的“六远法”来对山水画空间意境进行呈现。这当中主要呈现了他们的“高远、平远、深远、幽远、阔远、迷远”这些手法，成功的将山水画中的客观实物转化为主观的表现，从而将空间意境赋予了更为深远的情感，创造出了无穷的想象空间，给人以无限的美感。

图3

陈子庄作《龙泉山水册》已时值人生末期，但令人惊讶的是，在随后的短暂岁月里，他仍不懈追求绘画风格的更高境界，这一点在《蜀山册》和《山水册》中体现得淋漓尽致。值得注意的是，陈子庄当时还特意仿照山水画大家黄宾虹作画四幅，一并寄给了挚交任启华。其实在陈子庄的绘画思想里，对黄宾虹的评价是很高的。他说：“近代画坛称得上卓然大家者，余以为只有三人：吴昌硕、黄宾虹、齐白石。”又说：“我学黄宾虹很用了些功。”他对黄宾虹的赞赏主要是因为其对传统绘画的发展与突破。他评价黄宾虹的作品“用笔层次多、线条活，讲究墨法、水法，他的墨法超过了前人，在水法上也有很大发展”，这些仿作正是他认真学法黄宾虹的最好注脚。但是当这些作品呈现在眼前时你会发现，陈子庄更注重笔墨韵律变化所产生的流动感。他将书法运笔和花鸟技法融入山水绘画、让水墨变化直接与线性表现的笔触相结合，作品多苍润、少凝重之笔；充满生机，少重叠厚拙之气，充分体现出特有的简淡、悠逸的审美追求及意境化的视觉表现，将大量景致中的细节万端统统舍去，增加了图画的含蓄性，反而令笔墨表现更见大气、痛快之感。

图4

2.3 国画山水的色彩运用

国画山水当中，色彩也是烘托意境美的关键要素。其中色彩的实际运用与墨色是融为一体的。色彩本身是比较丰富多彩的，种类也十分庞杂。在中国传统的阴阳五行思想引导下，色彩也被艺术家提炼为赤、黄、青、黑、白五种。这五种颜色可以说是我们国画色彩的精华所在，这五种颜色已经在某种意义上超越了自然色彩的基本所在。诚如青绿山水作为纯正的国画，在色彩的运用上面主要运用了矿物质当中的石青和石绿，这几种颜色也并非是自然界中固有的色彩。这种以简化繁、以少指多的色彩运用方法，使得中国画色彩更为丰富，更加具有充分的美感。中国山水画的设色，在颜色当中也是具有寓意的。在着色运笔当中，色彩中的寓意也是由于形式上的精到之处。众所周知，山水具有季节的变化，在不同的时间里，山水所呈现出来的特点也非常明显。在山水画的绘制当中，色彩运用都会经历画家的以意体会之，从而通过色彩的搭配，匹配四季的特点。同时还能够展现出艺术家自身的性格特征，以及气韵等等。最终形成极富寓意的设色风格，展现出更为具有意境的山水情怀。

在国画的山水画当中，艺术家通常采用虚实相生的笔墨方式，加之极富装饰寓意的色彩。能够更为良好的激发观者欣赏以及审美的情感，从而让观者在视觉上感受这一形式，从内心深处进行打动。犹如赵春秋先生所花的《白山枫雪》，就打破了传统的雪景色调，不再只是单纯的黑白两种色调，赋予了雪景更为丰富的色彩，赋予了作品更为空灵、浪漫的情感，使得山水画的色彩表现的更为淋漓尽致。

3 结语：

总得来说，山水是中国国画的重要组成部分，意境是其主要的特点之一。山水画艺术家多以客观的角度对自然山水的虚实、空间以及色彩之美进行意境的诠释。不仅能给人带来视觉上的享受，更加能给人以精神上的感悟。艺术家喜好以山水意境展现自身的艺术心境，表达的情感意趣也会跃然于纸上，在点、线之间，巧妙地将诗情画意了然于作品之上，从而展现艺术家与观者的情感共鸣，从而达到美好的艺术效果。