青花分水肌理在瓷画中的运用

2020-09-26何建华

陶瓷研究 2020年4期

何建华

（景德镇正诚堂陶瓷艺术有限公司，景德镇，333000）

0 引言

青花自唐代初创开始，在元明时期达到了高峰，发展至今已有千年的历史。在这长时间的发展当中，无数青花瓷艺术家都在技法以及材料上不断推陈出新，其中青花分水这一独特的技法正是在这个过程当中应运而生的。青花分水的技法成就正是在于创造一种新的自然而成的艺术效果。青花分水技法的出现，产生了极为丰富的肌理语言，成为了青花画面的重要组成部分，这与其他的青花技法相配合，形成了极为独特的艺术特征。

1 青花分水技法中肌理语言概述

1.1 概念

在艺术创作当中，肌理是一种非常常用的概念。艺术作品中的肌理效果，指的是基于某种材料和装饰手法想结合所形成的纹理、质感、结构等。青花瓷绘画艺术发展了很长时间，分水技法正是青花艺术中的重要表现技法。这种表现手法是先用线条描绘事物的形态轮廓，采用特质的分水专用笔，用浓淡不同的青花颜料在先前的轮廓内晕染，产生层次分明的质感，这种青花瓷绘画方式独具特色。

1.2 类型

从视觉的角度来观察，可以发现青花分水瓷画的肌理语言可以分为两种类型，就是材料语言以及笔触肌理语言。材料肌理语言说的是由青花料自身的材料特性所产生的肌理语言。不同的青花料它的特点是不尽相同的，不同的材料特性也形成了不同的肌理语言。譬如苏麻离青的颜色鲜艳但是带有铁锈斑，而珠明料则明艳而无瑕疵，不同的材料呈现的效果自然不同。而笔触肌理则是则是由艺术家采用分水的笔触进行表现，形成了独特的艺术效果。这种用分水笔直接描绘在坯面上的方式，主要利用水与料的合理配比，以及笔触推移。

总得来说，青花分水瓷画的肌理语言还是以具象化为主，这种画法是依据青花瓷画的物像来进行分水晕染，由此给所描绘的事物更加客观的质感。在青花分水瓷画中也出现不少抽象的肌理语言，这种方式就是用不划定范围的方式对物像进行表现，有的甚至直接没有任何轮廓线，形成极具抽象一位的肌理语言。这种表现对象，一般可以表现云雾、水纹等。

从情感的角度出发一种是感性肌理语言、另一种是理性肌理语言。通常的青花分水瓷画都是用的理性肌理语言，这种根据表现物像的特点来采用相应的肌理，在当代的艺术家中使用的极为普遍，当代的艺术家会习惯用传统的理性思维与感性思维想结合，再注入自身的情感，使用分水的技法使之成为艺术家所想要宣泄表达的一种途径。

图1 王步青花作品

1.3 历史推演

青花瓷画这种独特的艺术手法，从唐朝开始直致元明达到成熟。从其发展至今一直保持着繁荣的态势，保持着极为鲜明的艺术特色。元代到明代早期，这段时间的青花绘画中并未出现分水这一技法，多是采用大笔触以及小笔拓涂。明代中期之后，青花瓷绘画出现了分水法。这个时候所采用的是浓淡两种颜色，这种肌理主要还是以水痕作为特点。明代后期，青花瓷画分水技法已经能够形成三四种不同的墨色质感，肌理语言已经非常丰富了。到了明末清初更是达到了“墨分五色”这种高度，肌理语言已经为后期形成了一种典范。民国到新中国成立初期，王步（如图1）等艺术家开始融入文人水墨技法到青花瓷画当中，这种青花绘画的肌理语言摆脱了程式化的束缚，更加具备艺术家自身的感悟效果，成为了后来人模仿的楷模。

2 青花分水瓷画肌理的特征

2.1 留白

在国画创作以及陶瓷创作当中，留白是其中非常重要的一部分。在青花艺术当中，留白俗称为“水路”，指的就是青花瓷画面当中的空白部分，这也正是构图当中尤为重要的组成部分。这种“水路”正是分水时中间留下的空白，犹如道路一般使得画面生气灵动。在国画与青花的画理当中，太过于紧凑的画面质感是很沉闷的，缺乏留白给人带来的透气感。适当的留白则可以将分水所产生的肌理语言衬托的更为赏心悦目，增加想象的空间。尤其是用较深色的颜料进行分水的部分，留白显得尤其重要。这个时候的分水肌理更加富有节奏感，所以在青花分水瓷画当中，肌理的语言与留白的语言是很有必要相辅相成的。两者缺一不可，形成最后瓷画构图的重要标杆。

2.2 形态语言

青花分水瓷画中，分水的技法是塑造画面物像的重要方式。青花瓷画的形态塑造是由线条技法加分水技法组合而成，分水的肌理语言是青花瓷画整体语言的重要部件之一，对于形态的塑造有着至关的重要。其一，是肌理语言赋予了青花分水瓷画的形态，物体的软硬、虚实、粗细等特质都代表着质感。青花瓷画分水过程中产生的水流痕迹、浓淡的墨色变化，都赋予了描绘对象鲜活的生命力。使得所表现的对象产生截然不同的质感。青花瓷画运用分水，通过浓淡轻重的渐变肌理语言，类似于西方素描的表现手法，阐明实物的明暗效果，从而实现了立体感、空间感以及层次感。

2.3 色彩

由于青花颜料的独特特性，青花瓷化的表现都是一抹的蓝色。而分水技法的使用就打破了传统的一抹蓝色，使得颜色更加富有多样性。使得丰富的肌理效果与色调发生有趣的融合。这种丰富的色调打破了单一的色调质感，极大的增加了画面的趣味性，另一方面也使得整体的画面充满和谐有序的质感。这两方面的作用是相辅相成的，使得青花瓷画避免呆板的同时富有整体感。

3 青花瓷画肌理语言的美学特征

自然美是青花瓷画肌理语言的重要美学特征，青花瓷画分水肌理语言首先本身就是一种自然流淌的流动之美。青花分水瓷画可以是一种自然形成的且具有时间进程的产物，包含青花色料与水分在瓷坯上缓缓移动，艺术家在做到运笔流畅均匀的同时，还要掌握瓷器的倾斜程度，把握料水的沉积程度。这种虽为人工，实则天然的技法，犹如行云流水，这种体现肌理语言的表现手法极具艺术魅力。青花分水瓷画以自然的物像作为表现对象，自然物像本身也拥有其独特的自然之美。青花分水瓷画给人以朴素自然、简洁纯净的感觉，这也正好契合当代人回归自然追求极简的审美理念。如图2中的青花分水花鸟作品，采用了分水的技法，形成了自然流动的肌理痕迹，把琵琶、树叶以及小鸟等自然物像表现得生动自然，呈现出纯净朴素的自然之美。

图2 《琵琶山鸟图》何建华

图3 《梅花山鸟图》何建华

青花分水瓷画肌理语言有时更加具有偶然美。在艺术家运用分水创作的同时，由于料性以及手法等因素，都会影响到最后出来的肌理效果。所以说，其有很强的随机性，这也是其独有的艺术魅力。青花分水瓷画如同宣纸，具有强大的吸水性，在饱含水分的分水笔与瓷坯接触的同时，青花料随着分水笔低落在瓷坯之上，水与料的融合形成了迹象万千极富变化之美的肌理痕迹，给人以无限的想象空间。再者，更加体现了肌理语言的个性之美。人们都有审美的疲劳，不喜欢千篇一律的美，而青花分水的肌理语言正好打破了这种重复性，每一个作品甚至每一笔都是不可重复的，都是作为一个独特的个体存在的。

青花分水瓷画的肌理语言还具有非常典型的形象美特征。青花分水瓷画的肌理语言本质的目的是为了表现客观的事物，艺术家在分水的过程中也极具个人情感魅力，在表现客观实物的同时，也不自觉的为形象美服务，充满了魅力。如图3，该青花分水花鸟作品，运用分水的特殊肌理语言来表现梅花。生动的将梅花的前后、正反的层次表现出来，在吸收西方素描特点的情况下，与此同时又融入了极其浓厚的东方审美情趣，体现了浓厚的文人画气息。