歌剧《苍原》的主题分析

陈栋

摘要：《情歌》作为中国最具代表性歌剧《苍原》的主题曲，在剧中共出现三次，这三次分别讲述了女主角娜仁高娃在爱情、亲情、民族大义之间矛盾又坚定的心路历程，并结合正谱伴奏这一艺术表现形式来塑造娜仁高娃纯洁善良和对爱情无比坚贞的人物形象。

关键词：《情歌》;正谱伴奏;伴奏织体;音乐分析

歌剧《苍原》是我国著名作曲家徐占海的成名之作，这部歌剧是一部宏大的悲壮史诗。这部歌剧从1995首演到今天在国内乃至世界范围都取得了深远意义，并且渐渐发展成为中国最具代表性的歌剧经典，《情歌》也作为主題曲被后人传唱至今。

《情歌》在歌剧《苍原》中共出现三次，这三次都是女主人公娜仁高娃为抒发自己心中情感而演唱。第一次出现是独唱的形式出现：表现了娜仁高娃痛失爱人和追忆美好爱情的悲伤情。第二次以合唱形式出现：娜仁高娃和舍楞久别重逢却又要分离，悲伤之情溢于言表，在爱情和民族大义之间这对可怜的情侣又陷入了更深的矛盾之中。前两次出现讲述的都是爱情，第三次则是在生死之间，娜仁高娃为了整个部族毅然决然牺牲自己，体现了娜仁高娃无比高尚的爱国之情和深深的思乡之情。《情歌》作为三次出现在歌剧中的主题曲则是一首适合抒情女高音演唱的一首蒙古长调。它把女主人公娜仁高娃思念恋人、舍己救国的故事用蒙古长调便显出来。从歌曲开始的低音吟唱到后面的高亢呐喊都能体现出蒙古族爽朗豪放的性格，以及女主角娜仁高娃作为一个草原儿女所具有的善良、纯朴甚至伟大的民族豪情。

《情歌》是一首非常具有蒙古族风格的歌曲。在《情歌》中曲作者多次用拍子的变化来控制音乐的走向。比如说《情歌》伴奏中1-20小节为4/4拍，21-41为3/8拍，42-45为2/4拍，接下来两小节又为4/4拍，48-68又到3/8拍，之后到结尾又变为2/4拍这一系列拍子变化意味着曲子速度不断变化，蒙古族音乐舒缓自由的风格也在《情歌》中得到了完美诠释。在蒙古族音乐中也常常出现倚音，这也是蒙古族音乐的一大特点。蒙古族居住在草原上，最早期是狩猎文化，音乐风格豪放、粗犷、宽广，后来由于战争的缘故，蒙古族大举南迁，离开了草原的中心地带，生活方式也由狩猎变为游牧，一直至今。音乐风格在保留了豪放宽广的传统下也渐渐发展为牧歌长调，乐器多用马头琴。这个时候的音乐风格也逐步向抒情方面发展，倚音也被他们频繁运用，加入到音乐作品中丰富了他们的音乐文化。

《情歌》采用弱起并用轻柔的慢板（Adagio）弹奏，全分解和弦伴奏型能表现平稳舒展、流动悠远、优美如歌的音乐形象，《情歌》的前奏部分便采用了这一伴奏型配合六连音使用。左手连续分解和弦并多次使用连音线，这样的全分解和弦型伴奏能瞬间把听众带入到一个抒情悠长的情景，引人遐想和深思，瞬间抓住听者的内心。

《情歌》中出现了节奏感强烈鲜明的立柱式伴奏型和较为平稳的半分解和弦型，使用最多也最能体现长调风格的便是流动的全分解和弦型。在这段中有4/4（1-20小节）拍转3/8拍，同时歌曲也进行了转调，此时左手的伴奏音型也由连续的三连音变化到八分音符和四分音符交替伴奏。这就要求在弹奏的时候演奏者要充分抓住女主人公的心路历程：娜仁高娃忘记眼前所发生的不幸的一切，心里想的都是和男主人公舍楞的美好爱情的思想转变。3/8拍欢快的节奏正好能体现女主人公回忆美好从前的喜悦，所以这一部分应该弹奏地欢快跳动，在速度上为中速，与前面相比速度较快，旋律部分八分休止的多次使用也体现了本段欢快的节奏。

正谱伴奏中伴奏型的变化和选择是紧密结合作品内容和音乐形象而变化的。在《情歌》正谱伴奏的第15.19.20.46.47小节分别出现了同样的伴奏型，这种类似于进行曲和交响乐队齐奏的伴奏型称为立柱形和弦型伴奏，这种和弦伴奏适合表现坚定、有力，雄壮、激昂的音乐形象，通过三连音使节奏感更强，使作品更加形象和突出表现力。在《情歌》中是经常出现的，它以左手八度的低音为基础，在这之上右手做连续相同的三连音进行。这是整首曲子情感越来越强烈的表现，也是整格伴奏串联在一起的关键。这中伴奏型的使用让观众可以身临其境，引人遐想。使整个伴奏更加突出人物特点，也更加行云流水。

正谱伴奏《情歌》中共出现了三次移高八度的演奏方式，这三次都是出现在右手主音旋律部分，通过由高到低的音阶走势给人以流动感和想象空间。这样的伴奏方法也是乐曲情感连接常用的伴奏方法。曲作者这样的伴奏编配是为了突出蒙古族长调音乐高亢、悠长的特点，使乐曲和乐思在衔接的部分更加饱满丰富。

中国的歌剧虽然发展较晚，但它与西方歌剧还是有很大区别的，中国的歌剧较多表现的是爱国、思乡、爱情，在这之中又有浓浓的民族风格。《情歌》作为中国最具代表性的歌剧《苍原》的主题曲，在剧中三次出现足以看出它的重要性。

歌剧中咏叹调是最抒发作者内心和故事高潮的表现。《情歌》作为一首女高音咏叹调成为歌剧《苍原》的主题曲也不无道理。真实的故事情节加上钢琴伴奏和演唱者的巧妙配合再加上蒙古族独特的音乐风格成就了《情歌》，成就了《苍原》，深深抓住每一位观众的内心，让观众宛如身临其境，看到娜仁高娃在爱恨和生死之间还能正确选择，还能紧跟内心这样坚毅的态度，让人深深体会到歌剧《苍原》和《情歌》的魅力。

《情歌》的正谱伴奏采用了鲜明的蒙古长调风格音乐，为歌剧高潮部分的抒情做了一个完美的诠释。它的钢琴正谱伴奏也是独具蒙古音乐风格的伴奏型，这首歌不仅传承了民族的音乐风格，在配器上也是采用了西洋乐器钢琴进行编配，在我国歌剧史上留下了浓墨重彩的一笔。