中职美术欣赏课堂教学多样性的实践探究

摘 要：传统的美术欣赏教学形式单一，学生无法亲眼看到美术作品，也无法对其产生共鸣，与其他科目结合较少，同时经济欠发达地区中职学生由于地域性的限制、经济条件等原因，无论是眼界还是生活中对艺术的感悟都不及一二线城市的学生。因此，在美术欣赏课堂教学上，将艺术作品与信息化、多学科、热点现实、实地考察、影视作品及游戏比赛相结合，增加学生对艺术的感悟，提升学生审美情趣便显得尤为重要。经过美术欣赏课堂教学形式多样化的实践，学生对艺术作品的认识、自身生活的审美价值都有所提升。

关键词：美术欣赏;中职;课堂教学;经济欠发达地区

一、 引言

美术欣赏课程传统的讲授形式单一，学生对非高考科目，除部分学生因为热爱而认真聆听，其他同学对所学知识兴趣不大。正因如此，学生极易忽视其审美价值建立的重要性。开展美术欣赏，增强学生的美育教育，可以培养学生审美能力、观察力、表现力，提升学生专业素养、学习兴趣和创新能力，还能激发学生的责任感、使命感，塑造学生健全人格、升华学生科学气质和精神境界。

二、 美术欣赏简介

美术欣赏是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。美术欣赏在中等职业学校素质教育教材中，名为《公共艺术（美术篇）》，包括中外绘画、雕塑、建筑、书法、摄影、工艺美术等，其内容有助于学生对美术作品的认识。

三、 影响中职学生对美术欣赏理解的因素

（一）地理位置客观原因

文章提到的学生所在城市位于我国黑龙江北部边境地区——黑河，与俄罗斯远东第三大城市仅一江之隔，交通、经济均欠发达，文化艺术的传播与经济发达地区相比略匮乏。

（二）传统教学单一性原因

在我国，无论是美术欣赏还是音乐欣赏，总体上的美育教育仍是教育中的薄弱环节，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中也提到了现在学校教育中存在的问题，有“重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及、资源配置不达标”等现象。

现有的美术欣赏教材为贴合中职生兴趣，增加了部分活动内容。如中国绘画部分，增加了临摹芍药花;书法欣赏部分，增加了临摹书法碑帖部分。但一些活动内容对教具、材料有所要求，不能达到每名学生都有完整的体验。平时的教学中，授课形式基本采用讲授法，即以教师为主导讲授，学生聆听的方式。抑或采用讨论法，进行师生之间、学生之间的讨论。但在面对艺术这篇领域的众多瑰宝中，这样的方式不足以让学生领略艺术作品的风采。

面对以上的情况，传统教学的方式在艺术欣赏领域亟待突破。

（三）“达克效应”之学生主观原因对艺术审美的误解

在心理学中“达克效应”也被称为“邓宁.克鲁格效应”（The Dunning Kruger effect）。1999年，康乃尔大学的Dunning和Kruger发表在《人格与社会心理学》杂志上的论文《无能与无知：对自身无能的认知困难如何导致无端自负》中，对他们进行的一项实验进行了说明和总结。实验结果显示，能力不强的人（Incompetent individuals）完成任务时对自己的能力做出不准确的评价，特别是能力最低的个体最大限度地高估自己的能力，甚至超过平均水平，而能力最高的个体则对自己的能力做出低估评价的现象。

在授课过程中，无论是艺术专业的学生还是其他专业的学生，都存在因对艺术作品的不了解而产生低估艺术作品存在价值的误解，从而高估自己的能力水平，认为自己无所不能，也无法认知他人真正的能力。如风格派画家蒙特里安的绘画作品，因其线条简单、色块分明、容易被普通人临摹，而使学生产生“这个东西我也能画”的误解，皆因学生缺乏美育教育造成的无知、过于自信的现象，这恰好符合达克效应的描述。

按照达克效应的实验，如果被试者能够经过恰当训练大幅度提高能力水平，他们最终会认知到且能承认他们之前的无能程度。

所以，提高学生审美、加强学生对美术作品的认识势在必行。

四、 多种教学形式结合解决教学单一性

大部分美术欣赏作品为走马观花式浏览，学生对作品认识的程度仅停留在作品名称和作者姓名这两组信息上，对其作品进行欣赏更是难上加难。

2015年9月15日，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》提出“学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节”。

在国家重视美育教育的大环境下，美术欣赏课堂教学可以从以下几个方面进行创新。

（一）课堂教学载体的创新

1. 通过网络获取知识

在传统学校教學的课堂上，教学地点为教室，学生只能通过黑板、教材、多媒体屏幕观看美术作品，缺少学生学习的主观能动性。在互联网的迅猛发展和智能手机的普及下，现在学生基本能够达到人手一部智能手机。教师可以充分利用手机资源，为教学所用。

（1）利用网络课堂增加授课灵活性

学生可以通过电脑或手机随时随地观看到课前、课后的内容，也可以观看网络上的其他慕课网站以减少在教室上课的局限性。

（2）利用各地博物馆“数字博物馆”资源增加获取知识途径

莫高窟的壁画、秦始皇陵兵马俑等现存于我国各省市的博物馆等地，博物馆虽免费开放，与学生到祖国各地亲自观看也无法成为现实。仅通过图片欣赏，学生并不能不能近距离观察，也无法充分展示其作品的艺术性。通过进入文物所属博物馆的线上资源，去细致认真的观察，体验古人巧夺天工的精妙之处。尤其是我国的国家博物馆、故宫等地，从原始时代到现代，无论从化石、器具、雕塑、建筑等均可在网上、手机上即可浏览，大大增加了学生们学习的兴趣。

（3）利用手机应用（application）获取知识

很多的藝术作品也都通过手机应用进行普及，比较优秀的有故宫出品的手机应用。在美术欣赏第一节课学习的《韩熙载夜宴图》，在手机应用市场可以搜索到故宫发行的“韩熙载夜宴图”的应用，其中对整个长图的关键人物进行了细致的说明和表演刻画，如点击弹唱女即可出现画中装扮的演员拿着乐器进行弹唱，是学生了解作品非常好的途径。

2. 通过实地考察增强实践

学生在学校当地，可实地参考当地博物馆及历史遗迹，如当地的瑷珲博物馆、俄罗斯风情园、鄂伦春民族风俗村等进行实地参观，以亲自体验其不同民族之间的建筑、服装的特性。

（二）与多学科融合增强课程之间关联性

1. 与音乐融合

与美术欣赏同时开设的还有音乐欣赏，然而，纵观教材、统揽全局，查找学生所学其他课程后发现，学生的课程之间相对独立，科目之间关联性不强。在学习敦煌莫高窟时曾有关于千手观音的内容。课上给学生引入2005年春晚节目“千手观音”，给学生观看、体会，讲述节目背景、演出人员。再关闭声音再观看一次，使学生从感官、视觉、听觉几个方面去体验其艺术性，将美术欣赏与音乐欣赏融合到一处。

2. 与语文科目的古诗词结合

在中国绘画艺术这部分，中国古代绘画的要素均配由诗词、印章、绘画组成。比如，由唐代诗人柳宗元的诗词《江雪》联想画面，到展示相同意境的中国画，让学生在体会美术作品的同时，也感受文学的魅力。

3. 与数学科目的结合

在了解希腊帕特农神庙的时候，引入“黄金比例”概念，与数学科目的黄金比例完美融合。所谓“黄金分割比例”的数值为0.618：1。艺术的美感与数学息息相关，每一个艺术家在数学领域大多有所作为。达·芬奇的作品《维特鲁威人》中，融合了解剖学、几何学、黄金比例等内容，让学生从枯燥的数学中国感受到艺术之美。

（三）与现实结合

美术欣赏的目的不仅在于知道，更在于自身感悟、联想和体验，并在生活中实践“艺术化生活”和“生活的艺术”。

本门课程中由很多的美术作品均有影视作品与之对应。如元代画家黄公望创作的水墨画《富春山居图》，便存在同名的影视作品。再如外国雕塑艺术中，米开朗琪罗的雕塑《摩西像》，也对应着影视作品《十诫》和《摩西》。学生通过观看影视作品，将作品的创作背景、人物、情节、服饰、风格等融为一体，使陌生的作品变得不再遥远。

五、 以游戏、比赛等形式检验结果

检验学生的学习成果多种多样，有传统的答卷形式，也有更加灵活的形式。例如，以知识竞赛的方式、“你说我猜”的游戏形式、模仿秀等多种形式，竞赛获游戏可加入艺术作品的名字、小故事等，最终检验后，学生对美术欣赏，甚至是艺术作品等，摘掉了神秘的“有色眼镜”和“达克效应”下的无知误区。

德国美学家、思想家席勒在《美育书简》中指出：“审美教育不仅关系到这个时代的审美趣味，而且更关系到这个时代的实际需要。我们为了在经验中解决问题，就必须通过美育的途径，因为正是通过美，人们才可以达到自由”无论是美术欣赏还是音乐欣赏，都属于艺术欣赏范畴，在学校教育中，学生的美育教育，应同其他课程一样，始终陪伴学生的脚步。

参考文献：

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[2]钟英明.浅谈美术欣赏在油画教学中的作用[J].社科纵横，2005（4）：175-176.

[3]陈彦君，石伟，应虎.能力的自我评价偏差：邓宁-克鲁格效应[J].心理科学进展，2013，21（12）：2201-2213.

作者简介：

杜欣，黑龙江省黑河市，黑河市职业技术教育中心学校。