让我们重新观看

王林

观看从来都不是既定和固有的，视觉经验并不全然由自然定制，一个人能够看到多少东西，是由社会的历史状况所决定的。在视觉资讯，特别是视觉图像爆炸与泛滥的时代，日常视觉经验的碎片化、动态化和娱乐化不可避免。艺术家的使命不是随波逐流追求名利，而是凭藉独立个体的创造力，去寻找并构建自我的精神意向、创作思路及艺术语言的形式逻辑。

在一个粗观看、泛观看和浅观看的图像时代，“微观看”属于个人，属于个体化且心理化的近观，属于阿恩海姆所说的视觉思维。“相看两不厌，只有敬亭山”，只有静下心来，改变浏览的惯性，才能让我们重新观看——“微观看”既是个人的也是艺术的，既是接受的也是创造性的。在艺术作品中，当你看到自己喜欢的东西，那是呼应与沟通;当你看到了感觉陌生的东西，那是意外或惊奇。“微观看”不只是对于微小事物的观看，幼儿匍匐在地观看蚁行的体会，乃是观看微小世界的极大兴趣：因为微小，所以异样;因为异样，所以新颖——那些个关于艺术的种种解释，不就是这个道理么？

彭汉钦的雕塑以“小”著称。在小尺度具象雕塑上的有限夸张和微调变形，显示了他不同寻常的艺术功力，但更为重要的是，他对形体塑造的心理敏感和触觉反应，得以沟通底层人群、市井场景以及对种种人生存价值的关注。这种俯瞰与贴近的观看方法，也就是彭汉钦雕塑作品产生意义的方式。

傅文俊早已是成熟的摄影家，也可以说是一位高产画家。他用镜头拍摄，也用电脑画画，把摄制图像和绘就图画熔为一炉，打破摄影的纪实性和绘画的风格化，得以自由发挥。不仅通过古今中外图像的重组，使作品丰富多彩，而且还因其调性、线形、色彩的复线性或复合性，让创作产生更多可能。傅文俊在摄影变得普及和日常之时，对媒介自治的建树是异质性的，这在一定程度上抵制了形式美与商业化结盟的功利性。对架上艺术而言，艺术家的创作活力显然来自于对既有样式的突破，更来自于艺术觀念的不断更新。

作为一位女性画家，胡顺香并不以女性题材为生，她的女性身份潜伏在对于周遭环境特别是对于“伤害”的敏感之中。她始终生活在记忆之中，而不是现实事件之内，排斥现场的情绪反应，平静中潜伏激情。这种不露声色的表达，体现在私密的梦境里，体现在诡异的场境中，有一种特异的组合关系和形式意味，由此抓住观者，欲罢不能。胡顺香有着祛魅除蔽，突破表象，抵达内心真实的强烈愿望。其作无论具体还是抽象，无论实在还是虚幻，她都坚守个人自我的站位：充满才情的、微观心理的叙事性，以此联结原欲与社会、回忆与趣味，还有形形色色、纷纷扰扰的人和事。这种艺术自信很少人拥有，对于一个年轻的女性艺术家更是难得。

三位艺术家分别给我们提供了重新观看的不同范本。孔子曰：三人行，必有我师焉。这种对艺术保持谦虚的态度，乃是人文意识开放的证明。