范画在水粉画教学中的价值分析

刘莉

摘 要：文章主要针对范画在水粉画教学中的价值展开研究，先简要介绍了水粉画以及水粉教学的实施意义，然后重点提出了几点范画的具体教学应用，主要包括选择适宜的表现技法、密切联系学生的专业方向、联系学习目的性、开展审美教学、落实课堂现场示范等，旨在将范画在水粉画教学中的应用价值充分彰显出来，赋予水粉画全新的生命力，不断提高学生的美术核心素养。

关键词：范画;水粉画;美术教学

目前，在中职美术专业课程中，水粉画的地位不容忽视，而水粉范画临摹训练在水粉画教学中发挥着重要作用。学生可结合自己需求和风格喜好选择范画，借其将个人技术训练和水平提升上来。在学生选择范画时，教师要给予一定的帮助，对学生选择范画予以正确引导，这是其教学任务的重中之重。在水粉画教学中，教师要将不同阶段的学习目标予以明确化，使学生具备良好的自学习惯，并确保学生钻研能力的稳步提升。

一、水粉画的相关概述分析

第一，工具材料。水粉画，由水粉颜料绘制而成，其水粉颜料主要借助水调和制作，颜料纯度较高，可以迅速凝固，其附着力较为显著。水粉画作画工具的简单性特点突出，可以为携带、修改以及刻画等提供极大的便利性，所以水粉画在美术教学色彩实践课程方面占据着举足轻重的地位。对水粉画所需的工具材料进行分析：首先，水粉颜料价格比较低廉;其次，水粉画对纸质的要求并不是十分严格，所使用的纸张仅仅满足硬度和吸水性等要求即可[1];最后，水粉画的操作具有较高的简便性，即使对于初学者，通过使用铺底色方法，也可以将画面效果提升上来。

第二，表现技巧。一是湿画法。湿画法对用水的需求量较高，在第一遍颜色还湿润的情况下，迅速将第一层颜色覆盖上去，即应保证较快的用笔速度，注重将色彩的润泽性提升上来。在水粉画的创作中，要对绘画对象进行分析，确保表现技巧选择的合理性。湿画法在表现新鲜水果方面具有较高的适用性。在作画工具要求方面，要求具备较高的吸水性，而且多使用柔软羊毫笔。在作画时，要对作品的整体色调和绘画的具体位置等进行分析，集中统一好绘画和塑像的关系。二是干画法。干画法对用水需求量并不高，颜料的粘稠度较高，一般来说，在第一遍颜色干后，再进行后续的敷色。干画法和油画具有相似之处，笔触特点、覆盖力等比较突出，应将整体颜色的厚实感提升上来，对视觉冲击予以高度重视。干画法，在绘画对象的亮部方面具有较高的应用价值。

二、水粉画教学的实施意义

首先，可以将学生的色彩感知能力提升上来，确保学生色彩审美水平的稳步提升。人天生就对颜色有着较高的兴趣，要加强对学生色彩基本知识的培养，尤其在色调和色彩搭配等方面，借助专业化训练来进行[2]，将学生的色彩审美能力提升上来。

其次，可以将学生色彩造型能力提升上来。在高职学生绘画材料方面，油画棒和彩铅等得到了大量使用，但是其缺点就是不利于提高学生的调色能力。水粉画的颜色，应加强混合调制，合理调配画面諸多颜色。应确保学生对此的高度了解[3]，为提高学生色彩造型能力奠定基础。

最后，有助于实现培养学生创造力的目标。在水粉画调颜色过程中，不同色相、灰度以及冷暖的颜色，对学生有着强大的吸引力，每个人调色都是不相同的，这主要受自身风格的影响，借助笔和调色盒，可以确保色彩制造的千变万化，从而不断提高学生的创造能力。

三、范画在水粉画教学中的价值和应用

第一，选择适宜的表现技法。教师应密切联系学生的个人喜好，将学习目的予以明确化，如画一幅画时在某个训练阶段中使用哪些表现手法来提高预期目标。而学生要不断提高选范画的独立性，选择适合自己能力符合自己审美的范画。因为一旦范画技法难度性较高，极容易使一些学生出现失落情绪，从而对学生的学习兴趣产生了很大的影响，不利于将学生的内在潜力挖掘出来。

第二，密切联系学生的专业方向。在中职美术教学过程中，诸多教师对于课堂教学过于重视，并没有对美术各个专业的教学情况进行详细讲解，所以在上课之前，应对美术各个专业设置和场景予以高度重视，尤其对于具有高职单招倾向的学生，要引导这些学生树立明确的职业发展方向，并为其准备个人的学习计划等提供便利性[4]。通过师生之间的交流，教师可以对学生喜欢的美术方向予以明确，将选择范画的针对性体现出来，并为范画选择提供一定的参考依据，从而不断提高绘画学习效率。

一些学生注重写实性，所以教师在指导方面，应对写实性水粉画范图予以优先选择，最好范画具备油画光影效果。同时，还有一部分学生对于漫画和插画的兴趣较高，对于考上动漫专业怀揣着较高的兴趣，所以教师应引导学生多多训练水粉和水彩等方面，指导其利用好课余时间对国内外优秀插画家的作品进行欣赏、学习。

第三，联系学习目的性。在色彩基础入门阶段，应使用正确的学习方法，要想不断提高色彩基础训练水平，在教学计划方面，就要将基本技法和基础理论等涵盖在内。在选择范画过程中，应将循序渐进原则落实下去。一般来说，在范画题材选择过程中，在难度上，应引导学生将简单的形体画出来[5]。在这一阶段教学中，学生应做好灵活运用纸和笔，确保对范画中的学习要点进行高度掌握，尤其在运用冷暖色调和主观色等方面，同时要掌握颜料材质特性，对笔毛的软硬度进行分析，将用笔效果的差异性体现出来。此外，运笔速度，是画面气势的重要影响因素之一。以上这些应在初级阶段范画目标中体现出来。

在色彩学习第二阶段，范画临摹中对色调的对比予以了高度重视，而且注重控制画面节奏等。比如在画木瓜时，引导学生在分量感练习的帮助下，将静物表现力发挥出来，并取得良好的视觉冲击效果[6]。

第四，开展审美教学。在时代不断发展进步过程中，艺术观念的多样性显著，材料语言的表现方式的丰富性也尤为突出，所以对水粉画教学的开展产生了一定的影响。在形式多样的作品出现后，水粉画的审美格局变化明显。对于教师来说，要借助优秀作品感染学生，将学生的审美能力提升上来，引导学生加强水粉画审美观念的塑造。教师还要加强教学情境的构建，加强循序渐进方式的应用，使学生对水粉画范画的课程内容进行高度掌握。

同时，教师应注重名家作品的融合，这对于学生鉴赏能力的提升具有很大的帮助，能够不断提高学生对水粉画的感知能力。比如针对水粉画《兄弟》来说，在学生对该幅作品进行欣赏前，教师应引导学生深入分析该幅画的尺寸和笔触等，将画面在空间位置的独特性展现出来，尤其是其前后疏密层次等[7]。在画面中，作者笔触具有较高的生動性，在形体变化时笔触也会随之出现相应的变化。在作品色彩块面方面，具有平衡呼应的特点，细节变化也比较丰富，其点睛作用显著。基于此，通过优秀水粉画作品在课堂教学中的应用，可以将作品的感染力、影响力等作用发挥出来，学生在欣赏过程中，通过教师的详细讲解，对水粉画的魅力形成全新的认知。

第五，落实课堂现场示范。在课堂范画过程中，主要包括课堂迅速示范和分步骤进行等方式。其中，前者可以确保学生对整个作画过程有高度了解，而后者要求教师应将一部分画出来，并予以实时讲解，使学生依步骤画出来[8]。面对画坏的地方，如果学生不知所措，教师应告知学生对某个局部或某过程的范画进行详细观察，使学生有感而发。

此外，在范画制作方面，教师应告诫学生禁止照搬照抄，应借助笔和色进行体验，突破以往的陈旧思想，不断创新、与时俱进。

综上所述，在水粉画教学中，范画的应用势在必行，可以将学生的学习兴趣调动起来，不断提高学生的审美能力和实践水平，并将水粉画的艺术性和实用性凸显出来，确保学生形成良好的审美意识和艺术修养。所以说，范画在水粉画教学中的应用是至关重要的。

参考文献：

[1]郑丽青.抛砖引玉、妙笔生花：浅谈中班幼儿水粉画教学的有效策略[J].黑河教育，2019（2）：81-82.

[2]谢雱，李毅.论范画教学的直观启示作用：以水彩风景写生课程为例[J].湖南包装，2018（4）：97-99.

[3]何艺鸿.让创新植根于学生的心灵：论学前教育专业美术教学和美育[J].美术教育研究，2018（11）：125.

[4]尤静娟.流光溢彩 油墨飘香：无锡市“迎新老年油画、水粉作品展”举办[J].老年教育（书画艺术），2018（2）：4.

[5]陈静.基于陶行知思想的幼儿水粉线条画教学指导策略研究[J].读与写（教育教学刊），2017（12）：198.

[6]朱文霞.摆脱范画桎梏，幼儿绘画活动新策略的实践研究[J].读与写（教育教学刊），2016（9）：287.

[7]刘欣然.黑色的声音：小学低年级美术课中范画教学例谈[J].读与写（教育教学刊），2015（10）：228.

[8]张碧英.范导结合，范而不束：灵动的课堂示范有效的教学效应[J].文教资料，2015（8）：84-85.

作者单位：

安徽六安技师学院