中国传统纹样课程教学方法探索与设计

惠欣宇

摘 要：中国传统纹样是我国传统文化的重要组成部分，具有独特的构成规律。文章以中国传统纹样课程教学为研究对象，将中国传统纹样课程依据传统纹样中的视觉元素因子，进行模块化分阶段设计。课程四大模块内容相对独立，可依据教学目的针对不同专业进行调整。中国传统纹样课程的学习对于设计类学生来说不仅是专业纹样设计的训练，也是一种必要的文化熏陶，文章结合教学实践经验、教学目标及教学内容来探索中国传统纹样课程的实用教学方法。

关键词：中国传统纹样;教学方法;纹样结构

注：本文系西安财经大学行知学院校级课题“传统纹样的几何性构成规律研究”（19KY04）研究成果。

中国传统纹样课程是艺术设计类专业的一门专业基础课程，学生在学习该课程的过程中，不仅需要体会具有中国传统审美意義的纹样构成，还要通过该课程的学习将纹样的设计及其设计观察的方法运用于之后的设计创作。无论是早期岩画、洞穴画描绘的图案，还是仰韶文化中淳朴的几何韵律图案，或者服饰、器物、建筑等之上的图案，都体现着人类在生活中对美的追求。而设计专业所涉及的正是人们生产生活的方方面面，作为艺术设计专业的学生，除了要有针对性地了解中国传统纹样，能够看懂纹样、欣赏纹样，同时也要具有良好的设计观察方法和设计创新思维。

一、课程概况

当代高校中国传统纹样课程的教学多与图案设计等相关课程的教学相融合。图案设计课程主要从图案图形的变形、构图、色彩、表现形式等角度来教授平面图案的设计，其中涉及部分传统纹样的讲解，相较中国传统纹样课程来说内容更宽泛。有些纹样课程教学与三大构成课程内容相类似，使学生难以通过课程更直观地感受和理解中国传统纹样，这些问题都是我们在教学实践环节应当重视并探讨的方面。中国传统纹样课程以古代器物、服饰、建筑为例，使学生在赏析的过程中观察传统纹样的变化规律，学习纹样的构成形态、中国传统色彩搭配、纹样的排列组合规律，同时体会其文化内涵和精神寓意，更好地培养学生的设计观察方法与纹样构架能力，以及对于传统与创新的结合应用能力，令学生受到传统文化的熏陶，引导学生产生对传统文化的保护和传承意识。

依据西安财经大学环境设计专业教学大纲的安排，该校中国传统纹样课程计划课时为32课时，开课前期已完成设计色彩、构成等基础课程的学习。该课程授课时间较短，需要在有限的教学时间内，充分引导学生体会中国传统纹样的形式美与构成规律，并通过实践学习纹样的绘制和设计。因此在课程教学设计上，将该课程教学内容按阶段分为四个模块：模块一，中国传统纹样初探，计划课时8学时;模块二，中国传统纹样色彩提取，计划课时4学时;模块三，中国传统纹样临摹，计划课时8学时;模块四，综合纹样设计，计划课时12学时。旨在由浅入深使学生了解中国传统纹样的文化内涵、配色、样式特征及表现形式，提高学生对于中国传统文化艺术的认识与理解，培养学生的设计观察方法与设计创新思维，将传统纹样的艺术内涵与设计价值相融合。

二、课程教学方法探索与设计

本文将中国传统纹样课程设计分为四大模块，四模块之间相互联系，在教学实践中可根据专业重点侧重不同模块，并可结合电脑等多媒体设备及现代化教学手段进行纹样的学习。

（一）模块一：中国传统纹样初探（计划课时8学时）

该阶段课程内容：通过图文的形式，以时间轴线简要讲解中国传统纹样不同历史时期不同类型的纹样风格特征，使学生直观了解中国传统纹样的纹样特征与精神内涵。

这一阶段教学从现代装饰设计中的中国元素或中式风格设计入手，引导学生对中国传统纹样应用的关注与兴趣。以时间为轴线，纵向梳理中国从原始社会时期至明清时期不同时代、文化背景下的传统纹样造型变化发展的特征和特点。同时以不同区域横向简要对比中国传统纹样与欧式纹样、日式纹样、阿拉伯式纹样等其他纹样的异同之处，使学生从视觉直观印象中了解传统纹样的造型特征与配色，观察动植物纹样甚至几何纹样从具象到抽象的变形。

（二）模块二：中国传统纹样色彩提取（计划课时4学时）

该阶段课程内容：选择中国传统纹样进行其主色彩提取，总结中国传统纹样中的配色方式和色彩特征，并进一步尝试对已提取配色方案的同类色推导，获得新的配色方案。

在前一课程模块中对中国传统纹样有了初步的了解之后，学生进入第二阶段的学习。在这一课程模块中，学生选择三至四幅非单色的中国传统纹样，纹样类型不限，可以选取传统器物、织物、建筑物上的装饰纹样，根据应用选取有限空间内使用面积较大或频率较高的色彩，进行原始配色提取，之后利用提取出的配色方案，通过改变每一种颜色的明度、纯度、饱和度或者色相的方式，获取与传统配色相应的新的配色方案。通过这一阶段的学习，学生在进行色彩分析、色彩提取的过程中，学习与发现中国传统纹样配色中补色的应用及其比例关系，理解中国配色中传统的中式审美意趣，同时生成新的纹样配色方案，使整组色彩呈现协调的视觉观感。

（三）模块三：中国传统纹样临摹（计划课时8学时）

该阶段课程内容：按类别分组进行中国传统纹样的临摹，同时结合环境设计专业相关室内内含物，了解传统纹样的应用。

在这一阶段中学生以小组为单位，给定临摹纹样的命题，例如可将临摹的纹样按不同时期或造型特征分为原始陶器纹样、青铜器纹样等类别，小组随机选择临摹的纹样类型，同时讨论该类型纹样的色彩、构图等特征。这一模块的课程设置要求以学生为主，教师辅助学生，使学生理解不同的中国传统纹样类型的特征。并且可在教学过程中融入翻转课堂等教学手法，总结几何纹样的构成规律与纹样和器物造型之间的相互关系，进一步加深学生对于中国传统纹样的理解和把握，为其之后创作积累设计素材。

（四）模块四：综合纹样设计（计划课时12学时）

阶段课程内容：通过讲授纹样构成的二方连续、四方连续、中心对称或轴对称几何图形自由嵌套等方式介绍传统纹样设计方法。学生利用纹样构成规律，在给定尺寸内，通过5～8种主色彩的配色方案，进行中国传统风格纹样的创新设计。

通过前三个教学模块设计，在临摹与观察中，学生也不难发现中国传统纹样的构成有一定的规律性。基于此认知，在该模块中，教师从纹样的二方连续构成入手，对纹样的设计构成进行讲解和指导练习。

首先，在原始彩陶纹样、瓷器边饰纹样，甚至漆器、青铜器纹样中有大量的二方连续纹样构成，图案构成骨架利用横向或纵向的延伸形成不断重复的规律性。

其次，在敦煌藻井紋样、织物纹样中有不少四方连续的纹样构成规律，四方连续本身既可构成单独的纹样装饰，又可再利用几何图形的相互关系进行重复扩大，纹样的变化更加丰富和自由多变。教师也可以通过简单的符号形式对其规律进行描绘和讲解，学生通过将纹样素材与骨骼结合，依据构成规律拷贝和排列纹样，在实践中不断试验不同的纹样主体构成方式，调整纹样的基础造型与图案构成骨架之间的变化。

除二方连续和四方连续构成之外，中国传统纹样常在装饰性的视觉表达上，以中心对称或轴对称的几何图形进行嵌套排列形成图案构成骨架的基础，不断重复可以获得更丰富的纹样构成。例如以圆形、正多边形或椭圆、菱形等作为纹样的定位，将纹样元素依据几何图形的线性特征进行排列，形成丰富而有规律的纹样，在此过程中不断调整纹样的疏密、骨骼特征的适合性，最终获得具有创意的中式风格纹样设计。总体利用多种方式结合进行试验，获得更丰富的灵感转化和设计方法训练也是这一课程模块的教学目的之一。

经过短短的32学时，此教学方法使学生初步了解中国传统纹样及纹样的设计语言，在看懂传统纹样的基础上，获得更丰富的设计资源。设计教学中也可同电脑软件制图等现代技术手段相结合，丰富教学方式与教学手段。中国传统纹样不仅蕴藏着丰富的传统文化，也凝聚着广大人民的智慧，是中国特色的文化宝藏，对于其的学习和利用都值得我们深思和重视。不同高校、不同专业的学生，对传统纹样学习应当有不同的侧重点，要逐步引导学生观察纹样、理解纹样，在设计的同时使传统艺术与现代设计相结合，实现传承与创新。要重视这一中国所独有的珍贵资源宝库，同时训练学生的观察联想与创新设计能力，为他们之后的设计与学习奠定良好的基础。

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作者单位：

西安财经大学行知学院