基于创意市集的产品设计与教学研究

林彬

摘 要：创意市集是以贩卖创意产品为主的摊贩式的流通与展示平台，产品的突出特点是原创和个性化，推崇个人创造和精神创新。将创意市集的创意精神融入艺术设计教学中，以创意市集的产品设计为教学内容，有利于通过课程内容、教学形式、教学目标、课程评价等方面的改革，提升学生的人文素养，锻炼学生的实践能力，提高学生的专业综合素质。

关键词：创意市集;创意产品;产品设计

注：本文系江西省高校人文社会科学研究一般项目“高校艺术设计创意市集研究” （YS17107）阶段性成果。

进入21世纪，在数字化、全球化的大潮下，我国本土文化受到其他国家文化产业浪潮的冲击。要传承发展中国传统文化，这是时代的选择也是我们的重任。只有将本土文化与创新创意融合，才能为本土文化寻求出路。十九大报告明确提出，“激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国”。以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，是时代赋予设计者的任务。创意是全人类所共有的，它藏在人的思想深处，等待被挖掘和开发。艺术教育工作者的使命，就是帮助学子找到并释放自己的创新和创造能力。

2006年在中国广州国际设计周出现了国内的首个针对年轻人的大型创意市集——iMART创意市集。iMART意为“I am art”，“人人都是艺术家”。“创意市集，是在创意产业发展过程中出现的新兴交流模式，旨在为各类的新兴设计师和艺术家提供开放、多元的创作生态和交易平台，推崇个人创造和精神创新，鼓励创意立业，尤其强调以文化、艺术、设计等为产品或服务提供實用价值之外的文化附加值，是一个产生创意并使创意作品商业化的实验舞台。”创作者的原生创意精神是创意市集的核心，创意市集这个“实验舞台”草根性、低门槛的特点，特别适合没有经济基础，而有创作活力的大学生创业群体，这也使得大学生成为各类创意市集的主力军。合理利用创意市集使其成为高校创新创业的实践平台，将创意市集的创意精神融入艺术设计教学中，以创意市集的产品设计为教学内容，使学生通过课程掌握产品设计开发、制作工艺流程、管理营销完整流程，可以提升学生的人文素养，锻炼学生的实践能力，提高学生的专业综合素质。

产品设计可以分成三个层次：第一个层次为造型层次，它包括产品的色彩、质感、体量等一系列可看可触摸的有形的、物质的层次，这也是最表象的层次;第二个层次是实用层次，它包括产品的操作性能、安全性能、结构性能等，与消费者的使用行为相关，是中坚层次;第三层次为精神层次，它包括产品的文化特质、情感意涵等意识形态方面的内容，是无形的，但却是产品的核心层次。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，“道”为有形的物质抽象出来精神意义，是无形的价值与理念，产品恒久的价值取决于这一无形的精神层次。创意市集的产品与一般的产品有很大区别，普通产品追求销量和利润，重点放在第一、二层次的设计上，而创意市集产品主要呈现创新的设计思想，更关注产品的精神力量和文化认同感。在产品设计时，关注生活内容、地区特色等，方能找到产品的特色，通过产品传递独特的文化背景，这也是全球化产品同中求异的重要环节，也是文化产品长期存在的根本所在。

纵观创意市集的产品，既有实用性也有观赏性，受生产条件限制，创意市集在产品种类上并不多，从产品性能来分可主要分为五类：学习用具，如笔记本、笔、书签、贴纸等;生活用品，如茶杯、筷子、碗、肥皂等;玩偶饰品，如头花、玩具娃娃、首饰等;服饰类产品，如T恤、帽子、鞋子等;具有观赏性但不具有实用性的纯艺术品，如绘画、书法、音乐相关产品等。

《考工记》中记载，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良”，这是中国造物思想中重要的审美观，造物要讲求天时地利，物尽其材，人与自然融通。普通产品要考虑快速翻模、生产方便、制作成本等因素，在选材上多用橡胶、塑料等廉价材料。而创意市集的产品不具备大规模生产的条件，以手作为主，因网络平台和物流的发展，材料不再受天时和地域的限制，选择的空间变大，材料的选择上可以更多地体现多样性，充分发挥材料自身的美感。在原材料的选择上，不应追求高价材料，这会增加商品成本，要选择物美价廉的环保材料，合理利用材料本身的肌理，凸显材质本身的美感。即使是普通的材质，也要呈现创新的造型运用，通过巧妙运用材质组合增加产品的独特性，增加产品视觉、触觉、嗅觉及其他感官价值。新型材料的运用可以满足消费者追求新奇事物的心理;复古的布料、传统的材质，可以满足消费者的怀旧心理;将新旧材质进行搭配的新型组合会产生差异感，满足消费者的好奇心理。

创意产品背后的故事内涵是市场营销的利器，也是文化创意产品的核心价值。赋予产品以故事背景等于给予产品生命力，故事的来源可以是经典的文学作品、网络流行文化作品，或是设计者创作幻想的自编故事，将其设计为具有鲜明性格特征的视觉形象，使产品具有生命力和个性，增加产品的价值。消费者购买的不仅仅是一件产品而是一个故事，让消费者产生感动与认同。消费者通过解读故事，感受产品背后的意义与情感，对产品产生移情与共鸣，融入个人的情感体验。

外观造型是能够首先吸引消费者的因素，外观设计不要刻意追随时尚潮流，要抓住特征进行设计，以特殊的手法制作，加强工艺的美感，发挥整个产品本身的独特性，创造与一般产品的差异。另外，产品的表情、配色、动作、材质等方面要保持整体风格的一致性，加强消费者对系列产品的注意力。在团队设计中，要充分挖掘团队成员的个人优势，将擅长的技术发挥在创作中，以自身特有的方式呈现产品设计。

创意市集的课程可与创业教育结合，引导学生依据市场拓宽专业创新思维，在“实验舞台”中培养职业意识。目前高校的创新创意教学还处于探索阶段，存在理论与实践脱节、实践资源和平台匮乏、教学机制不够完善、师资力量不足等问题，而创意市集平台可以一定程度上弥补以上不足。传统的以教师讲授、课堂练习、卷面考试为主的教学制度，与培养实践创新创意人才的目标相悖，必须在课程内容、教学形式、教学目标、课程评价等方面进行改革，建立创意市集的课程教学体系。

设计专业的专业核心课程大多是独立科目的专业传授，一般是老师讲授理论，学生通过虚拟训练掌握技法，并没有契合社会需求的实践。创意市集课程的教学内容由创意的培养与技巧、创意的管理与执行、创意专案的实作、产品的营销手段四部分构成，以创意产品设计为纽带，以创新思维和实践能力培养为重点，将独立课程串联起来进行实践性的融会贯通。学生可根据个人特长选择设计方向，涉及设计理念、风格定位、市场分析、成本核算、生产工艺、技术参数、材料选择、包装技巧、展示方式、价格定位等，全方位地介入设计、生产、销售的全过程。学生可以实现对知识和技能的体验、内化与巩固。

在教學形式上，采用项目化教学，采用多导师制，除了学校的教师，引进民间艺人、设计总监等多样性人才指导设计，现场为学生指导演练制作技法、创意方法，帮助学生解决设计生产工作出现的问题，增强实战能力。教师以设计顾问的身份对学生进行指导，在教学的过程中要充分调动学生的主观能动性，发掘学生的个人专业优势，帮助其找到原创、个性的闪光点。学生以团队的方式分工，以3～5人为一组，通过互补匹配，合作开展设计任务，从素材资料收集开始，进行实地调研、项目分解、联合制作等合作互动的学习活动，导师协同指导分阶段验收项目内容。学生以设计者的身份进行主动设计生产，充分利用个人和团队的创造性思想，形成创新的融合，发挥所长，培育协作共享的职业精神。

课程的考核形式不是试卷，也不是课堂作业，而是要经过创意市集检验的产品。产品不是交给老师，而是交给创意市集检验评分。与消费者的交流，使学生直接了解到消费者对个人设计的意见。创意市集帮助学生发现问题、分析问题，为改进设计提供方向，提高创意水平、设计能力、操作能力。同时，老师也可通过创意市集检验教学效果，获得市场反馈，积累教学经验。

总之，通过创意市集的实践平台进行专业设计训练，有助于培养文化创意领域高素质应用型人才，为“大众创业，万众创新”拾柴添火，提升专业的社会服务能力。

参考文献：

[1]李晖.创意市集：国际潮流下的本土创新杂志活动[J].今传媒，2007（9）：12-14.

[2]王怡颖.创意市集[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005：152.

[3]龚小凡.创意市集：民间创意力量的集合地：北京创意市集考察[M].北京：九州出版社，2013：80.

作者单位：

江西科技师范大学美术学院