公共艺术设计中当代观念艺术的介入

刘树龙 张佳亮

摘 要：公共艺术设计因学科的交汇得到了越来越多的关注，因其特有的公共性与当代观念艺术有相通之处，二者在融合中不断相互推进。当代观念艺术家借用公共艺术的形式，将当代艺术的观念传播至各个领域，为公共艺术带来了新的文化承载与信息，也让大众更为直观地接触当代观念艺术并参与其中，让当代观念艺术对大众而言不再陌生。

关键词：公共艺术设计;当代观念艺术;公共性

一、观念艺术的兴起与发展

当18世纪到19世纪人类社会在逐渐步入工业文明时代时，各种新的思想与观念伴随着这场改变人类进程的运动不断涌现，与此同时艺术也在发生着改变。印象派与后印象派画家们最先突破传统艺术的条条框框，大胆地表现自己的情感，描绘自己眼中的世界，打开了现代艺术的大门。随着西方资本主义的发展，各种社会问题不断出现，战争、疾病、贫穷等社会矛盾与问题都影响着艺术家们的创作，表现主义在此背景下诞生。表现主义艺术的艺术家相比于前代艺术家们更热衷也更为激进地表现自我和表现自己内心的感受。从挪威画家蒙克的作品《呐喊》中可见一斑，画面扭曲夸张的造型与色彩让观者在内心产生激荡，感受到创作者对死亡的忧虑与恐惧。

在经历了两次世界大战后，艺术家们不再局限于主观情感作品的创作，而是开始思考与反思艺术，让艺术走向了观念与哲学的世界。在1917年的纽约独立艺术家协会展览上，马塞尔·杜尚展出了他的一件现成品艺术，一个男士小便器并署名“R.Mutt”，这就是引起轰动和争议的《泉》。杜尚在之后回应说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要，是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容。”作为杜尚支持者的理论家安德烈·布勒东也说道：“作为《泉》的小便器是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜尚的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。毋庸置疑的是杜尚的《泉》为后世艺术实践与理论的发展开创了一个更为广大的领域。

杜尚的《泉》带来的最直接问题是：“什么是艺术？”“什么不是艺术？”艺术家们陷入了思考，开始从艺术的本身去探索，这就是观念艺术的诞生。之后的艺术家们也投入到这个问题的思考与探索中去，一切物品都可能成为艺术品的观念也被很多艺术所接受。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出了“人人都是艺术家”的观点。之后出现的波普艺术更是建立起一套类似于公式一般的创作方式，把观念艺术发扬光大。

二、公共艺术与当代观念艺术

公共艺术这一概念来源于西方语境，它有着极其宽泛的定义。凡是具有开放、公开特质的，公众可自由参与认同的艺术化场所，都可以称为公共艺术空间，它的核心属性就是公共性。随着公共艺术的概念、内涵、功能等被不断明确，公共艺术也在逐渐独立于建筑之外，不再是其附属，成为一个以构造公共领域艺术化场所为主的艺术。费城现代艺术协会主席卡登曾说：“公共艺术不是一种风格或运动，而是一种以联结社会服务为基础，籍由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。”

现阶段，公共艺术正与当代观念艺术不断发生交集，其边界越来越重合且越来越模糊。当代观念艺术之所以能够介入公共艺术之中是当代艺术家们的创作方式决定的，他们不再局限于传统二维的呈现，或是把作品放在博物馆与美术馆里受人参观，传统的艺术形式與展示方式难以承载当代艺术家所要表达的观念与所想要呈现给观众的内容。维维安·洛弗尔认为：“一方面，公共艺术代表了一种愿望，试图以乌托邦的形态和场所强化观众对于艺术品、环境乃至世界的体验;另一方面，它又潜在地担当着现代主义的重任，试图颠覆和质疑各种固有的价值观和偏见。”公共艺术所带有的公共性特质得以让艺术家找到一个展示和宣扬自己艺术观念的平台，让作品直接与观众见面，而这些观众也不再是特定人群，是普通大众甚至是没有接触过艺术的人。

三、公共艺术中当代艺术的介入与融合

公共艺术中与当代观念艺术第一次介入与融合可以说是德国艺术家约瑟夫·博伊斯的作品《给卡塞尔的7000棵橡树》，这件作品在1982年第7届卡塞尔文献展的开幕式上被展出，被视为最早引入公共艺术之中的当代观念艺术。与其说这是一件作品，《给卡塞尔的7000棵橡树》更像是博伊斯发起的一个艺术事件或项目。博伊斯认为艺术家的核心不应该是技术性的表现，表达的一切行动都可以成为艺术，重要的是激发出每个人与生俱来的生命力、创造力，塑造出更美好的社会——博伊斯称其为“社会雕塑”，即用行动来塑造社会。在《给卡塞尔的7000棵橡树》这件作品中，博伊斯得到了卡塞尔市政府和市民的支持，让志愿者在卡塞尔种植七千棵橡树，每种下一棵橡树都伴随着树立起一块玄武岩石条。数量巨大的树和石条花费是巨大的，他为了这个项目四处奔走筹款，花费了5年的时间终于种完了这些橡树，实现了这个他心目中的“社会雕塑”。这看似与艺术毫不相关的行为恰恰是博伊斯设定的一个艺术观念，用橡树寿命之长和玄武岩的坚硬壮硕作为象征，期待推动一种“人类生存空间”的美化与改造，呼吁世人追求世界的永久和平。卡塞尔市也在2004年宣布《给卡塞尔的7000棵橡树》成为受保护的历史古迹，这标志着当代艺术观念艺术介入到公共艺术中的同时，公共艺术也拥抱当代艺术观念艺术与之融合。

在博伊斯之后如汉斯·哈克、安尼施·卡普尔、路易斯·布尔乔亚、大卫·塞尔尼、弗雷德里克·路特斯沃德等艺术家，他们都如同博伊斯一样在践行自己的艺术观念的同时，积极地投身到公共艺术创作中去，把当代观念艺术不断地与公共艺术相结合。

特别是在波普艺术兴起之后，在资本的加入下公共艺术与当代观念艺术的关系更为密切。如现今非常受欢迎的艺术家杰夫·昆斯和弗洛伦泰因·霍夫曼，两人的作品虽然不如博伊斯、卡普尔等人的作品学术味浓厚，但这并不影响两人在当今世界艺术界的地位，甚至成为资本与时尚界的宠儿。

杰夫·昆斯和弗洛伦泰因·霍夫曼两人都喜欢选择一个已有的形象再去进行艺术创作，赋予作品自己的观念。卡通化、戏剧化的效果也让造型尺寸巨大的作品极具辨识度和吸引力。正是因为他们作品的这些特征，具有公共性的公共艺术自然而然地成为他们展现自己的舞台，他们也依托公共艺术这个平台把自己的作品带到了全世界各个角落。弗洛伦泰因·霍夫曼说过：“人们早就建造了金字塔以及其他巨大的雕塑，也许机械地重复，的确不是新鲜东西，但我想做的是把人们日常生活中所熟悉的事物，放置在一个奇怪的或者不同情景下，尝试让它一下子改变人们视角，并影响它所在的环境。我想，这就是我作品的意义了。”正如其所说的那样，当他的“大黄鸭”出现在世界上13个国家和地区的22个城市时，所带来的反响是前所未有的，他的作品在带给观众惊喜与震撼的同时，在很大程度上也实现了他创作“大黄鸭”的理念。橡皮鸭作为一个常见的形象，它没有任何的阶级色彩、国家之分，也不带任何政治内涵，当人们看见它的时候只会有轻松快乐的感觉。“大黄鸭”每到一个城市都会引来当地的粉丝或者是从其他地方慕名而来的人的疯狂追捧。这无疑是一件成功地注入了当代艺术观念的公共艺术作品。

四、结语

公共艺术空间是一个承载城市文化内涵、拉近大众与城市距离的文化艺术场所，公共艺术作品如今正在逐步成为当代观念艺术的主流创作与展示形式。当代观念艺术在不断地拓宽公共艺术边界，与此同时也让公共艺术更具参与性与互动性，更使得大众能切实地参与其中，去体验和感悟公共艺术作品所要传达的理念和想法。

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作者单位：

吉林建筑大学