论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系

摘要：对于任何的声乐艺术来说，都需要向大众传达作品的文化底蕴，像大众展示其内涵。而在这其中，就需要通过艺术者自身的声乐技巧以及富有感染性的表演来向大众传播，在音乐表演之中，声乐技巧和合唱艺术表现是必须要出现的。基于此，本文将首先分析=者的定位，再分析声乐技巧与合唱艺术表现的关系，以此来供相关人士交流参考。

关键词：声乐技巧;合唱艺术;表现;关系

在当前，多数学习音乐的学生在专业的学习过程之中或者是在歌唱之中的过于注重声乐技巧的表达方式，例如过分注重气息或者其他专业技巧的能力。在一定程度上忽略了艺术的表达，忽略了感情的表达。在歌唱艺术当中，最重要的就是要向听众从你的歌声当中感受到你的情绪，受到你的感染，使得歌声中的感情可以触及到听众的内心深处，最终让演唱者与听众达到情感上的共鸣。在此过程中使得大众的音乐审美能力不断得到提高，音乐素养的培养才能够迈上新的阶段。

一、声乐技巧与合唱艺术的定义

对于歌唱者来说，掌握歌唱技巧是每一个歌唱者所必备的技能。因此本篇文章就不再过多叙述相关歌唱技巧的内容，重点介绍合唱艺术表现的具体内容。一首歌曲想要有强大的表现能力，需要歌唱者对作品拥有自己的理解以及在演唱过程中与各个乐符的默契配合程度。对作品有自己独到的见解，能够从作品之中领悟到新的东西以及新的创作的灵感。对于作品的默契程度是指演唱者需要对演唱的作品非常的熟练，熟练歌曲的每个音符，熟练歌曲的节奏，熟悉歌曲的旋律。

而拥有良好的表现力，需要做到两点。一是要对于全部的作品，其中包含了歌曲的创作背景，歌词的内容，音乐的特点以及艺术的风格，将作品的全部内容揉碎理解之后，才会深刻了解到作者创作时的感情的变化以及用意，并且在充分认识了解了作品的内容以后，通过准确的音乐节拍以及演唱者的演唱技巧来将作品的感情以及所想要表现的东西尽可能全面完整的呈现出来。二是要需要演唱者对于作品有自己的新的理解，在吸收创作者的灵感之后，通过自己的歌声将作者需要表现的情感通过自己的歌声再完美地表达出来。并且演唱者还需要分析作品是如何利用文字与音乐来塑造人物形象的，一定要深刻理解人物的形象以及相关的思想感情的表达，才能够通过自己的理解将作品需要表达的感情深刻到位的表现出来。让听众能够全身心地沉浸演唱者所创造出来的歌曲的情感世界之中，而演唱者也可以根据现场观众的反应进行临时的创作以此来促使观众能够更好地融入到歌曲的情感环境之中。而要想在演奏现场的即兴创作中创造出合适贴切的符合歌曲情感需要的创作，离不开演唱者对于作品的深刻理解以及熟练的掌握程度。并且这还要求演唱者能够对于作品整体的细节把控非常到位，不合时宜的即兴创作可能会对现场整体的作品表演产生非常不好的影响，演唱者可以巧用夸张手法，对于作品的重要关键部分把控好细节，可以给观众呈现出耳目一新的感觉，使得演奏的作品再表现出适当的情感意境的同时又具有演唱者的个人风格，提升观众的观感，使整场表演的细微之处精彩令人回味，不留声色的细节创作令观众回味无穷[1]。

二、声乐技巧与合唱艺术之间的关系

音乐相对于其他艺术而言，更具有抽象的意味，它来源于生活，把生活浓缩精炼，用创作者自己对于生活的理解，将生活利用音乐的方式表现出来。而其中内容与形式则是音乐艺术之中最具有争议的话题之一，在声乐艺术之中，需要探究的问题是如何能够更好地将歌唱技巧与艺术表现结合起来。在音乐表演的过程之中，演唱者的技巧是歌曲演唱的基础，所有高超有名的演唱家都具有非常高超的演唱技巧。在传统的唱论技巧中，就已经总结了“高低抑扬”、“缓急顿挫”、“运气吐字”等的论述，由于我国对于音乐教育的系统化以及专业化的普及教育，因此具备高超的演唱技巧的专业人士大有人在，且为数众多。但是这也在一定程度上造成了在音乐院校具备高超演唱技巧的音乐生看重演唱中的技巧，过分炫技，并形成了攀比之风，认为演唱技巧最好的人必定也是更为优秀的。然而殊不知演唱技巧再好也只是作为优秀演唱家的基础而已，而这些系统化规范化的声乐教育之中，由于不够重视在演唱之中情感的自然表达和流露，这也在一定程度上助长了学生认为演唱技巧的是演唱成功的重要关键因素。而对于那些真正优秀的演唱家来说，都没有过分注重于高超的演出技巧，而是专注于每一首所需要演唱的歌曲的情感，利用他们高超的演唱的技巧并融合到声乐艺术的表现之中去，使得歌曲本身的底蕴能够和演唱者的个人技巧以及再次创造更加贴合。

一场完美的演出是出色的演唱技巧和声乐的表现力共同作用的，两者缺一不可，而演唱者在演唱之中的二次创作则可以赋予作品新的灵魂，演唱者的二次创作不是背离原创的单独创作，而是在尊重原创，认可原创的基础之上，通过自己对于作品的深刻的理解以及结合自己的经历所融合的具有个人特色的创作[2]。每位演唱者都因自身经历的不同而对于同一个作品存在着不同的细微之处的理解，而正是这些不同之处使得在声乐艺术当中各家各派呈现出多彩的艺术作品，使得同一作品在不同的艺术家的手里使人们感受到了不一样的情境。而每一位演唱者都具有自身的不同的声音。那么在人数众多的合唱艺术之中，就需要每一位演唱者根据自身的声音特点进行不同程度的改变以此来适应合唱曲目所处的情感的基调，比如在合唱一些情绪比较高涨激昂的曲目例如《黄河大合唱》之类的曲目时，稍微灵动轻微的嗓音就可以适当利用演唱技巧来调整自己的声音，以便于能够更加符合演唱曲目整体的感情基调。在一些较为悲伤的曲目就可以让声音较为低沉的演唱者进行合唱，反之，在较为欢乐的曲目之中就可以尽量让声音较为高亢的演唱者进行合唱。在合唱艺术之中，重要的是要将各个具有不同嗓音的演唱者进行科学合理地搭配，以便能够更好地呈现出演唱曲目的感情。

每一首合唱歌曲都具有自身的感情的基调，并且根据所在地域的不同而会有不同的风格。不同的民族也有属于自己民族的歌曲特点，中国作为多民族国家，少数民族众多，每一个少数民族的风格都可以通过唱腔的变化、语气的变换以及发声的区别来进行表现。并且中国的南北方的风格也具有很大的差异，南方多为平缓，节奏变化起伏较小，声音较为甜美细腻，给人一种柔美之感。而北方则具有粗犷豪迈之感，且演唱的节奏变化较大，北方代表蒙古族偏好于在演唱时利用颤音来进行拖腔，而西藏地区则偏好于利用高亢嘹亮的嗓音来进行演唱。这也是由于各民族生活的地域的不同，北方蒙古多为辽阔的草原地区，且海拔较低，而西藏则处在高原地带，而南方江南地区多为小桥流水人家，这些不同的地域早造就了我国不同地区传统歌曲的演唱方式的不同，需要演唱者去细细研究[3]。

结语

总而言之表演之中，需要的不僅仅是表演者对于作品的熟练掌握以及演唱技巧的高超，更需要的是感情的投入以及艺术表现的能力。演唱的技巧只是演唱音乐作品的基本条件，这并不能使得音乐作品能够真正的触动人心，演奏者将高超的演唱技巧融合在充满感情的声乐表现当中，将歌唱的技巧与声乐的艺术表现形式结合起来，给听众呈现一场听觉的盛宴，让听众被高超歌唱技巧所吸引，并通过演唱者动情的投入将演唱者与听众联系起来，让听众在优秀的音乐盛宴中陶冶情操，尽可能完美地让听众感受到歌曲的情感表现嗍。使得听众能够不断通过优秀的音乐作品提高自身对于音乐的审美能力以及人民群众的音乐素养，使得我国的音乐艺术事业能够更加向前推动进步，为我国人民群众的精神生活提供更多更优质的音乐作品[5]。

参考文献

[1]王佳婷，浅论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J]新智慧，2017，（02）.

[2]马书敏，浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性[J].明日风尚，2019，（03）.

[3]徐珍红，论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].戏剧之家，2018，（33）.

[4]何月，歌唱中技术与情感表现的关系与调控措施[J].音乐生活，2017，（09）.

[5]尹鸿文，声乐演唱技巧在合唱中的运用探析[J]黄河之声，2019，（03）.

作者简介：赵红梅（1970-），女，河北省衡水市冀州人，大学学历，衡水学院副教授，主要研究方向：音乐教育。