声乐演唱中歌唱技巧与情感表达

支慧

摘 要：声乐演唱与器乐演奏的主要区别在于，声乐是指以人的嗓音为主，用歌声演绎音乐作品。在声乐演唱过程中将演唱技巧和丰富的个人情感融于一体，能够使作品给人以美的享受和心灵的震撼。在进行声乐演唱教学时，要注重引导学生在把握好发声技巧的基础上，将情感恰当地融入歌曲当中，做到“以情发声，情融于声”。

关键词：声乐演唱;歌唱技巧;情感表达

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2020）01-0162-02

音乐本身是一种情感艺术，能够直接传达人们的情感和思想。声乐演唱由人发声，情感的表达也更加直接，音乐的感染力也更加强烈。可以说，情感是声乐作品的灵魂，一首优秀的声乐作品不仅需要借助动作表情等表现音乐的力量，更加需要演唱者对歌曲本身有深刻独特的情感解读。演唱者通过歌声为聆听者营造一个情感共鸣的空间，只有这样的声乐作品才能完整地展现词曲内涵，作品也更加深入人心。

一、声乐演唱中的情感表达

《礼记》中曾写道：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声”。意思是说所有的音乐都来源于人的内心，情感迂回于心中，通过声音传递出来便成为音乐。不掺杂任何情感的乐曲不足以称之为音乐，所以说情感是音乐的灵魂所在，也是声乐演唱的基础。为了使声乐演唱更具感染力，演唱者需加强对曲目创作背景，作品内在情感及乐曲风格的深入理解，并添加情感对作品进行二度创作，最后结合演唱者的演唱技巧表达出歌曲意境。

赋予音乐情感的演唱更能深入人心，但不是说只要用心就能演唱出完美的乐曲。声乐演唱是需要有足够的演唱技巧的，掌握扎实的演唱基本功一方面能帮助演唱者比较轻松地完成演唱，另一方面在演唱过程中运用技巧可以使音乐更具情感穿透力，更能将不同风格的音乐以不同的形式展现出来。使聆听者通过不同的听觉感受，领悟声乐演唱的独特魅力。

二、关于声乐演唱技巧的概述

1.运用技巧的重要性

每一首声乐演唱都并非演唱者随意演绎，特别是一些节奏、旋律、音调上难度较大的歌曲，如若没有声乐演唱技巧是很难顺利完成演唱的。演唱技巧包括发声技巧和演唱方法。有一副好嗓音能够帮助演唱者在学习过程中少些压力，同时扎实的演唱功底能夠帮助演唱者弥补音色上的不足。例如和声演唱，根据每个人的音色特点和音调高低进行排列组合，按一定的规律共同完成演唱。所以说，声乐演唱没有绝对的好与坏，只要演唱者勤加练习，掌握基本演唱技巧，注重情感融合便能将歌曲动听地演唱出来。

2.技巧归纳

表演者频繁地进行歌唱练习能更好地演绎作品。一般来说，声乐表演需要声乐演唱者掌握呼吸技巧、发声技巧和共鸣技巧。呼吸技巧也是声乐演唱时演唱者需掌握的基本技能，掌握正确的呼吸技巧才能正确发音，比如有的人唱歌时用声带发声，会出现高音困难，时间久了嗓子会沙哑，实际上正确的发声方式是用气息发声，这便需要演唱者多进行气息练习，熟悉发声方法，协调运用各种演唱技巧，为演唱做好准备。

当明确了正确的发声位置后，能够保证演唱者持续发声。还需要演唱者掌握呼吸技巧，以确保演唱的准确性。简单来说，呼吸技巧指演唱过程中的“换气”过程。掌握正确的换气时机能使歌声饱满，对于演唱节奏快、音节较长的歌曲，换气便尤为重要。像戏曲教学，呼吸技巧便是此类声乐教学中的重点内容之一。

共鸣技巧比较复杂，但学会共鸣发声，可以使歌声圆润、悦耳。例如，唱歌时主要用到的共鸣腔有胸腔、咽喉、鼻腔和脑腔。要想使声音好听或是高音更具有穿透力就需要胸腔以上的共鸣。对于声乐演唱者来说，把握正确的共鸣技巧，能够使其自身的音色更加圆润，更具辨识度。

三、情感与声乐融合的方法

1.技巧与情感之间的关系

演唱技巧和情感表达对于声乐演唱者来说是至关重要的两个方面。演唱者只有具备扎实的演唱基本功才能游刃有余地表达歌曲情感。另一方面对于听众来说，悦耳的声音首先能引起人的注意。一首好的音乐可以引起听众的共鸣，即便是语言不通，种族不同，依然可以通过旋律感受到歌曲本身所要传达的情感。因此说，演唱者是歌曲与听众之间的桥梁，在声乐演唱过程中，只有以情感作为传递歌曲内涵的媒介，以技巧作为乐曲的表现形式，熟练运用各种演唱技巧，并适时地将情感带入乐律之中，才能给人以精神的陶醉和心灵的撼动。

2.技巧与情感的融合模式

声乐演唱者要在平日练习过程中兼顾情感培养，在演唱之前首先了解词曲创作背景，并对歌曲旋律做感性分析，掌握音节变换与情感变化之间的关系，大多数情况下，演唱技巧与情感之间是和谐统一的关系。简单来说，就是音律上大幅度的变化伴随的是情感强弱的转变，掌握这一技巧勤加练习，能够使演唱者在演唱过程中，保证声音松弛有度，强弱衔接得当，情感的表达也能更加流畅自然。

四、声乐演唱中歌唱技巧与情感表达的构成因素

1.音乐人文素质

人文素质是人在人性、情感、情绪等众多方面的有机结合。人文素养在声乐演唱教学中占据重要地位。要知道每一个声乐作品都有其特定的创作意图和创作背景。例如，著名的钢琴演奏家贝多芬，他的《英雄交响曲》音调跌宕起伏，旋律时而沉静凝思，时而愤慨咆哮。歌曲本身所要表达的革新精神，正与当时所处时代背景相关。而对于声乐演唱者而言，了解曲目创作背景和历史文化，有助于培养人文素养，它对增强演唱者文化底蕴、加强声乐创新具有重要作用。

2.舞台表演素质

声乐演唱中的表演素质往往得不到重视，但表演是展现演唱内容、传情达意的重要形式。舞台表演素质需要演唱者在实际表演中逐渐养成。舞台表演的风格因人而异，在声乐演唱表演过程中，虽然演唱是表演的主要形式，但是为了能更鲜明生动地展现音乐形象，就需要演唱者具备基本的表演素质。一般声乐演唱者在表演过程中不会出现大幅度的表演动作，主要依靠眼神、肢体动作、面目表情、服装、道具等展现主题内容。演唱者首先要有过硬的专业演唱素质，才能在演唱过程中自如地进行肢体等方面的表演，通过身体各方面的协同配合将歌曲内容生动形象地展现给观众。

培养舞台表演素质主要依靠对演唱者心理素质的提高来完成。强大的心理素质能够保证演唱者在舞台上不会怯场、紧张。因此舞台表演要尽量选择实践性练习。初学者可以在镜子面前，观看自己表演，增加自信心。对于舞台表演者来说，尽管表演者的动作涉及肢体的范围较小，但是也要做基本的形体训练，必要的形体训练课能够保证演唱者将表演动作柔美，这样配合歌曲能够保证表演更具有画面感。最后一点是需要演唱者对待表演有一个积极健康、乐观向上的态度。要明确表演本身是一件愉悦而自我享受的过程，对待表演要态度认真，注意力集中，经过长久的训练，使表演者能够精准把控自己的情绪，对声音高低起伏的变化要能根据歌曲情感松紧有度。声乐演唱教学与艺术实践活动相结合能够产生最佳的教学效果，因此表演者要注重每一次参与表演的机会，或者经常观看舞台剧、歌剧等舞台表演的视频，以此提高自己表演能力。

3.声乐专业素养

声乐专业素质是演唱者情感培养中需重点关注的内容，只有情感而没有技巧，会暴露演唱者基本功不扎实的缺点。训练演唱技巧，需要演唱者在表演过程中结合音乐节奏调适自己发声、气息、心理情感等方面的变化。另一方面，要具备良好的心理调节能力，这有助于演唱者充分进行情感表达。

五、结语

声乐演唱注重声情并茂，是融入情感的综合性艺术形式。具备扎实的声乐演唱技巧是表达情感的基础，没有情感的演唱将毫无意义。演唱者声乐演唱技巧能力越高，表现歌曲情感就越丰富，就越能引起听众的共鸣。因此，演唱者只有在演唱过程中精准把握情感，并熟练运用演唱技巧才能完美展现歌曲意境，才能为听众带来具有真实情感的作品。

参考文献：

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[2]黄茜.声乐演唱中的情感与技术[J].戏剧之家，2019（3）.

[3]许庆文.声乐演唱中技巧与情感的把握[J].大众文艺，2018（8）.

（责任编辑：林丽华）