传统山水画的取舍观在写生中的探究

田盼旺

【摘要】本文旨在通过传统山水画的取舍观，来探究传统山水画的取舍观在当代山水画写生的意义和作用，最后更好地指导我们山水画的写生和创作将山水画发展推向新高度。

【关键词】山水画;取舍观;写生

一、山水画中的“取舍观”渊源

山水画的“取舍”，涉及最早在东晋顾恺之的《魏晋胜流画赞》中提出“置陈布势”①，没有直接谈论画面的取舍问题，但“置陈布势”中暗含着“取舍”的问题，也是为“传神论”服务的。南齐谢赫的《古画品录》中的“六法论”中所提到的“经营位置”，其中“取舍”就是关键部分，也是为气韵生动等各法起重要支撑作用②。五代荆浩著作《笔法记》提出“画者画也，度物象而取其真……”③，简而言之画家作画要注重事物内在的性质，这也是在强调画家关于“取舍”的问题。北宋画家郭熙在《林泉高致》中说：“嵩山多有好溪，华山多有好峰，衡山多有好别岫，常山多有好列岫，泰山多有好主峰……”④言语中所描绘的是对各处山水特点的形象概括，进行写生或者创作。清代书画家李晴江题画梅诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”意思就是必须舍其所可舍，取其所可取。⑤简而言之，抓住重点、亮点去描绘。还有潘天寿在《谈谈中国传统绘画的风格》中写道“注意力所在的物体，一定要看清楚，注意力以外的物体，可以视而不见”⑥，这也是人们在观察事物的基本要求和习惯。黄宾虹先生曾言：“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字，懂得此理，方可挥笔作画”⑦。画面的取舍是画面的重要组成部分，同时画面中局部细节会影响整体的效果，这些都是山水画中根本性问题，也是艺术家思想情感和审美趣味的间接表达。

自古以来，中国山水画的发展受中国传统文化思想的影响最大，曾出现了崇尚“天人合一”的潮流。而传统山水画中的取舍观体现了古人对于自然的独特关照。“取舍”体现六法中的经营位置，而“写生”直接表现六法中的“应物象形”，在山水画写生中画家的笔墨运用和艺术表达的形成跟“取舍”有重要联系，同时体现出画面中的气韵生动，做到这个，不仅要有深厚的文化素养和理论支撑，也体现画家个人能力的高低之别。这就为我们学习山水画提供了方法和技巧。在当今，传统的山水画的审美价值观念早已不适应现代社会，人们在追求个性解放的同时，也不愿被传统的审美标准所绑架。就这样现当代山水画表现形式多样，题材丰富多彩，技法多变。出现了一大批中青年画家，然而在这个令人可喜的形势下，山水画写生仅仅停留在画家表达自我，或是描摹自然的风貌。如果用传统的取舍观作为当代山水画写生的内在审美精神的补充，那么就可以使得当代山水画起死回生，重新走向新的高度。

二、当代山水画写生的思考

面对古人，让我们看到自己的不足和过时，也不断的给人以反思，使人们更好地走向未来。山水画自古以来备受画家的宠爱，原因在于山水画独特的表达，在于绘画题材的文化特性，从而引导大众积极向上的价值取向。传统山水画取舍观像一面镜子，照着古人，警示今人。20世纪50年代，学院派绘画的崛起，山水画写生也逐渐脱离传统的思想束缚，追求个性，但黄宾虹推崇传统笔墨同时加强自然写生，掀起了一股山水画写生的新风气。就山水畫来说，另一位就是当代重要的画家李可染，是他在美术教育中建立了以写生为基础的山水画教学模式⑧。李可染对山水画面向自然，注重真实。其次，陆俨少山水画的构图注重气势，他的山水画的构图有其独特的规律，如主次、呼应、开合、虚实、明暗、藏露等⑨。陆俨少的画中绝无四平八稳，多是奇险绝。先生喜欢将画面重心放在边缘的线上。越是险，越见气势。

三、传统山水画取舍观与写生中的关系

写生是山水画的灵魂，是画家自我情感与自然的交融的一种交流方式。对于写生的思考有以下几个方面：

（一）通过物象激发个人情感的取舍观。大千世界芸芸众生，自然物象对人类的情感表达寄托提供了载体。在山水画写生中，一笔一画就是对客观物象的再现也是个人情感的表达。李可染山水画开创新的图式，表现出了浑厚博大的艺术精神力量，如1962年李可染作的《春雨江南》，描绘江南景象，水墨淋漓，极尽浑厚华滋之致。妙手成春，令人神往。可见通过物象激发个人情感的取舍对于一幅画的成功与否起到至关重要的作用。

（二）以个人主观情感为主导，情景交融的取舍观。这是在长期走近自然和学习传统后，在个人修养达到一定境界时，调动个人感官去体会，去感悟自然才能逐渐形成的。这时的写生，多在行路过程中看，记忆和体悟。如陆俨少先生的《峡江行》“破平夺险写恢弘气势”。他的山水画的构图有其独特的规律，追求自然之法则，直抒胸意，在于他的魄力和胆识。

对于以上所述，在现当代山水画写生中，“取舍观”的形成和运用是重要的组成部分，一方面要不断学习古人绘画之精髓，汲取营养成分，另一方面紧随时代发展变化，以独特的审美价值去看待自然，去体验生活，提升自己的文化素养。特别是20世纪以来的山水画，我们都在追求经济快速发展的过程中丢失了人文自然，这也正是自然给人类的警醒，所以回归到绘画中我们不得不谈中国画的根本问题：书画同源，我们在时代飞速发展的进程中需要时间的积累，就现当代山水画的创新和革新上，黄宾虹、李可染、陆俨少、傅抱石等艺术大师做出了巨大的贡献，同时当代山水画的“取舍观”既有继承传统又区别于传统。

注释：

①胡淑梅.论八大山人花鸟画构图[J].大众文艺，2018.03.

②王曦琳.《考古新发现》陈白——工笔画之浅析.掌上科研，2017.

③乔卫明.意境——从《易传》谈起[J].牡丹，2009.（08）.

④王铎.风景建筑文化浅论[J].新建筑，1997（02）.

⑤张大磬.以心感物妙造自然——浅谈中国花鸟画写生与教学[J].美术观察，2008.

⑥杨莉.中国山水画写生中“取舍”问题研究广西师范大学硕士论文，2016.（4）.

⑦杨莉.中国山水画写生中“取舍”问题研究广西师范大学硕士论文，2016.（4）.

⑧李立华孙晋芳.浅谈传统山水画的取舍观在当代山水画写生中的意义[J].科技信息，2009.（35）.

⑨林永潮.中国山水画景物布局规律研究江南大学硕士论文，2008.

（西北师范大学美术学院 730070）