《中国音乐教育》2015年教学园地专栏综述

2020-09-10李家慧

快乐学习报·教师周刊 2020年42期

关键词：课程改革

摘要：本文摘选自《教学园地》栏，共计40篇文章进行综述，主要分为以下几个方面：第一，幼儿以及小学音乐教育;第二，初高中鉴赏教学;第三，高师音乐课程改革。并希望通过此整理，能对之后的教学实践产生一定的影响。

关键词：幼儿及小学音乐教育;初高中鉴赏教学;高师音乐;课程改革

《中国音乐教育》杂志自1989年创刊，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊，主要栏目有特稿、论坛、新课程大家谈、教学园地、教师教育、他山石、杂谈随感、来稿摘编。本文摘选自《教学园地》栏，共计40篇文章进行综述。

一、幼儿以及小学音乐教育

（一）增强节奏感，培养律动性

音乐教育家达尔克罗兹认为“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”节奏感是学生音乐能力的重要组成部分，是引导学生体验音乐美感的重要通道。钱颖、黄蔷薇《浅谈小学低段学生节奏感的培养——以<调皮的小闹钟>为例》（2015）中，通过建立恒拍稳定意识、加强节奏捕捉能力以及提高节奏表现能力三个方面以具体课例进行教学，使学生提高对节奏的敏感度。教师应该学会运用肢体语言，抓住身体的“动”来巩固音乐体验，加深学生对音乐的理解。

（二）趣味图形谱，提升感知力

在合唱教学中，通过图谱辅助学习，既能准确把握声部的横向旋律的行进，又能兼顾纵向和声的呼应，大大降低了学生的学习难度，并取得了较好的效果。徐伟《趣谈图形谱在小学音乐合唱教学中的妙用》（2015），通过“人音版”教科书小学三年级《嘹亮歌声》，将图形谱手绘成一幅一幅美丽的画卷，通过教师富有趣味的讲授、示范、探究以及合作练习，把歌曲的音高、力度、乐句、休止与图谱巧妙的对应起来，有效的解决难点并且激发学生对合唱的学习兴趣，为之后的课程奠定基础。

（三）学习传统乐，增强认同感

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（2015）中明确提出了“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容，通过学习，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操”的课程理念。脱凡《台湾少数民族音乐文化在小学音乐教育中的传承》（2015），提到台湾地区，以汉族与少数民族为主体，由于特殊的历史发展和地理环境，使台湾的音乐文化发展呈现多元化特点，最具特色的是少数民族文化的丰富性和多样性。但由于专业师资较为缺乏，部落与家庭的辅助作用未得到充分发挥等问题，少数民族音乐未能得到足够重视，这也提醒我们需要增强文化认同感、责任感，既要学习外来优秀文化，更要加强自身文化自信。

二、初高中鉴赏教学

（一）培养听觉感知，提高欣赏能力

欣赏教学是发展培养学生审美能力重要的教学领域之一，只有对音乐表现要素与特征有所理解，才能形成敏锐的音乐审美能力。对音乐表现要素有所理解，就必須建立敏锐的听觉感知能力。沈海明、周琦《把耳朵唤醒——谈初中欣赏教学中音乐听觉能力的培养》（2015），通过建立横向式的听觉经验、立体式的听觉经验以及记忆式的听觉经验三个方面进行阐述听觉能力在音乐教学中的重要性。

（二）阶梯式教学法，与流行歌曲有效融合

黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足。”赵蓓莹《流行歌曲与高中音乐学习有效融合的策略研究》（2015），高中学生是流行歌曲的主要受众，浅显易懂、贴近生活，能听、唱流行歌曲已经能满足自身的情感需求。将流行歌曲融入课堂教学不失为激发学生学习兴趣的一种有效的手段和途径，但高中音乐课堂教学更要教会高中学生鉴赏严肃音乐，培养高雅的音乐审美情趣，开阔视野，促进自身的全面发展。

三、高师音乐课程改革

（一）在线开放课程，调整音乐教学

姚姚《浅谈MOOC冲击下的大学音乐基础课程教学改革》（2015），提到2012年，MOOC作为一种全新的在线教学模式闯入人们的视野，并以极快的速度席卷全球。结合音乐课程的特点，充分利用国内外的优秀MOOC资源，改变以教师为中心的传统课堂学习方式，转变为以学生为主体的自主学习加课堂实践指导。MOOC的产生给我们的教学带来了很多新思考，我们需辩证地看待MOOC，有效地利用MOOC，使它为课程服务。

（二）综合性大学，音乐课程整合

目前国内音乐教育大致可以分为专业音乐教育和普通音乐教育两种形式。王甦《综合性大学音乐专业基本乐科课程整合与开发——以安徽大学艺术学院音乐表演专业为例》（2015），以专业音乐教育为例，主要集中在各大专业艺术院校、高等师范院校音乐专业及综合性大学音乐专业里面，受关注较多的是高等师范院校和专业艺术院校的专业音乐教育，而综合性大学中的专业音乐教育却容易受到忽视，这也直接导致综合性大学音乐专业教育缺乏理论指导，进而影响到学生的学习效率乃至就业等诸多问题。在综合性大学音乐专业教学中，将基本乐理和视唱练耳加以课程内容的整合具有提高教学效率和节约师资等特点，作为音乐教学工作者可以大胆尝试，不断总结经验，使教学模式更加完善。

四、总结

（一）音乐陪伴人生，促进全面发展

音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐。”教育贯穿于人的一生。音乐教育可以潜移默化地影响人的世界观、人生观、价值观，从而在音乐课程设置方面，应符合各个年龄阶段学生的真正需求以及兴趣所在，教学设计应该基于目标，紧扣目标，使教学目标得到明确的表达和真正的落实。

（二）学会利用评价，改进教育教学

评价是一种价值判断活动，利用所有可行的评价技术，对音乐教育所预期的一切效果给予价值上的判断。通过创造性的评价方式，可以有效促进学生对于自身学习情况的认知，对之后的学习打下坚实基础。

（三）学习转换角色，树立终身学习理念

作为学生，不仅要对自己的专业有信仰感，更要有好奇心，尽自己最大能力去探索研究，对于音乐史、音乐美学、音乐心理学等等交叉科目都应该有所了解，对于即将走上讲台的学生而言，音乐教学法更是必不可少的。作为教师，应该注重教师专业化成长，培养各项技能，在教学中逐步提高自身各方面能力，丰富教学经验以及综合素质。

通过对《教学园地》栏目的综述，可以看到在实际的音乐教学中，只有理论还远远不足，只有付诸实践，认清问题，才能对症下药。总之，教育贯穿于人的一生，音乐教育对人的发展至关重要，不仅对幼儿及小学，甚至老年都可以受到直接的熏陶，更是对于促进全民身心健康发展起着积极正向的作用。

参考文献：

[1]钱颖，黄蔷薇.浅谈小学低段学生节奏感的培养——以《调皮的小闹钟》一课为例[J].中国音乐教育，2015（01）：53-55.

[2]徐伟.趣谈图形谱在小学音乐合唱教学中的妙用[J].中国音乐教育，2015（02）：38-40.

[3]脱凡.台湾少数民族音乐文化在小学音乐教育中的传承[J].中国音乐教育，2015（02）：41-44.