巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏分析

荆芳

摘要：本文說明了巴赫《平均律钢琴曲集》在音乐史上的重要地位，对其演奏中的技术难点进行分析，尝试探讨在演奏《平均律钢琴曲集》曲目时的技巧与注意事项，希望能够通过此文的分析，为诸位音乐演奏者提供一些演奏技巧方面的新思路。

关键词：《平均律钢琴曲集》;演奏技巧分析

基金课题：项目来源：山西省教育科学“十三五”规划;项目名称：1.中国文化元素在钢琴教学中的实践运用研究;2.音乐美育提升体育类大学生人文素质的实践研究（项目编号：1.GH-16191 2.GH-16193）。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国巴洛克时期的优秀键盘演奏家和作曲家，是世界音乐史上的伟大的音乐天才，其作品在一定意义上推动了西方近代音乐的发展，因而被誉为“西方音乐之父”。《平均律钢琴曲集》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最著名的作品之一，其中演奏难点众多，对演奏者的演奏技术要求极高。

一、巴赫平均律的意义

《平均律钢琴曲集》的出现，欧洲乃至世界的音乐历史都受到了极大的影响，无论是其音乐风格还是音乐理念，都受到了广大音乐人的追捧，门德尔松先生是最先察觉到巴赫作品的伟大之处的，而且门德尔松也是第一位将巴赫作品进行公开演奏的音乐家。自此之后，巴赫作品的伟大才逐渐引起了人们的关注，直至一百年后，法国著名作曲家古诺为巴赫《平均律钢琴曲集》的第一首C大调前奏曲谱写了旋律，这就是在后来广为人知的《圣母颂》。除此之外，还有莫扎特、舒曼、贝多芬等著名音乐家也都在巴赫的音乐作品中丰富了自身的音乐理念，这才为后世带来了众多精美的音乐作品。

巴洛克以及复调音乐作品是音乐的原点，而《平均律钢琴曲集》则是最好的音乐教材，尤其在三、四、五声部的赋格，通过这些赋格，能够在键盘上谱写出一道道优美的旋律，让更多人不自觉地沉醉于音乐的曼妙之中。对于音乐而言，巴赫平均律将所有的情感全部赋予在了《平均律钢琴曲集》之中。巴赫对于音乐的贡献，不仅在于总结了前人的音乐理念，还对今后的音乐发展起到了引领的作用，《平均律钢琴曲集》自出现以来，无数的音乐家都因其优美的旋律而选择走上音乐的道路，《平均律钢琴曲集》对所有时代的音乐发展都起到至关重要的作用。

二、把握整体演奏风格

音乐作品的情感基调和内容表达是演奏者必须先了解和掌握的部分，若对作品的基本内涵都不甚了解，就无法进行准确、完美的演奏。《平均律钢琴曲集》各卷的内容和情感表达各有差异，但有一个共同的主题，即为人民发声，是通过音乐来对当时的社会现实进行反映、侧面烘托广大人民群众的真实生活。《平均律钢琴曲集》在不同卷中以曲调的变化来表现这种感情，或叙述宗教圣咏（卷一降E大调前奏曲）、或表达英雄情怀（卷一D大调），或沉静如哲思（卷二升F大调前奏曲）、或沉郁如悲剧（卷一f小调赋格）。还有一些曲调或欢快、或充满民间风情，洋溢着浓厚的生活气息。巴赫的音乐将欧洲传统音乐与现代音乐相结合，不同地域迥异的音乐风格皆为其所用，完美融合，创造出具有独特魅力的巴赫式音乐。他的音乐不仅曲谱精美、结构严谨，在逻辑和演奏技巧方面几乎无可挑剔，而且蕴含着丰富的内涵，充满戏剧性的节奏变化，并通过这种令人惊叹的音乐形式进行优美且高尚的情感表达。巴赫的音乐盛赞为欧洲里程碑式的音乐，完全名至实归，因为巴赫的音乐并非是纯然的技巧上的融合与再创作，而是进行音乐的创新。在巴赫的音乐中，旋律与结构浑然天成，且将华美的复调融入世俗音乐之中，因此，演奏者在演奏巴赫平均律时，应对其整体上的风格进行把握，以曲风为依据进行演奏，不可只见一叶不见森林，纠结于音符而使全局情感基调失于偏颇。在演奏之前，应先了解曲目的创作背景，深挖其思想内涵，掌握音乐的情感基调。在演奏时，应注意演奏力度的把握，在遵循曲目强弱变化的前提下，保持力度平稳，避免力度出现过大起伏，导致演奏技巧偏差。在巴赫平均律的创作时期，音乐节奏相对缓慢，因此，现代演奏者在演奏该曲时，也应适当减缓节奏，使音乐节奏符合其创作风格，尽可能重现当时音乐的风采。

三、掌握音乐结构特征

巴赫平均律要求演奏者在演奏时表达出其主题、对题和答题，在演奏时演奏者必须兼顾全局，将不同声部融合为一个美好和谐的整体，避免分离感和违和感，让不同的声部既有鲜明的对比色彩，又有彼此之间的映衬与依托，既相互独一，又完美统一。除此以外，音乐是细节相加大于整体的艺术，在全局把握之外，演奏者还须将每一个独立的声部演奏准确，保证每一个声部都干净又清晰地表达出来，才能保证整体上的效果。例如，在该曲集的赋格，弱起小节频现，演奏者在演奏该部分时，就必须保证从弱拍到强拍之间有一个流畅的动机发展过程。

高超的演奏技巧是完美演奏的前提，而扎实勤勉的演奏练习是拥有高超演奏技巧的前提。演奏者想要演奏好细节、把握好全局，须对平均律勤加练习，不仅应锻炼手指动作的准确度，还应在这种训练中提升听觉的灵敏度，做到用手指准确表达，用耳朵准确捕捉和辨析，手耳一体，在演奏时起收自如，方能提升音乐演奏的水平。

演奏者在演奏《平均律钢琴曲集》时，应坚持声部的主次分明，重点清晰，通过灵活精准的手指动作，表达出最核心的声部，其余声部应为主题声部服务，起到烘托主题声部、凸显主题声部的作用。虽然在声部演奏时有明确的主次关系，但也不可为了核心部分放弃局部，就如树木不能只保留主干部位而去除所有分支一样，只有保证每一个声部清晰准确，才能达成整体曲目的演奏和谐。声部的演奏有一个起始和发展的过程，在平时的练习中，应注意体会这种发展变化，以精准的力度表达出每个声部的色彩，做到局部区别、整体统一，在演奏时表达出的情感变化自然流畅、不突兀、不滞涩，给听众带来完美的听觉盛宴。

四、注重技巧应用

除了对音乐风格的把握以及对音乐结构特征的解析，在演奏中更应注意技巧地学习和掌握，只有在演奏中娴熟地运用高超的技巧，才能完美演奏出巴赫《平均律钢琴曲集》。尤其是巴赫平均律并非是以当代乐器（即钢琴）为基础演奏乐器而创作的，而是以巴赫所在的年代常见乐器——管风琴和大键琴等键盘乐器而创作的，在演奏上若不能进行一些灵活地转变，便无法展现出其魅力。乐器是演奏的重要工具，运用不同的乐器演奏同一种音乐，必须要进行技巧调整，只要找到科学的演奏方法，即便是用不同的乐器，也同样能展现出音乐的美感来。在用现代钢琴演奏《平均律钢琴曲集》时，应注意在触键时与平均律的音乐风格保持步调一致，利用特定的技巧来最大限度还原《平均律钢琴曲集》创作时的风格。例如，通过手指断奏法和一些非连奏法演奏快速乐曲，会使乐声清脆，接近于18世纪的古钢琴演奏效果。而对于一些舒缓的曲调，应使肩膀的力量引向指尖，保持腕部动作平稳，贴键出声，演奏出均匀连贯的音节和具有饱满圆润特质的音色，营造出古典优雅的曲目风格和氛围。

《平均律鋼琴曲集》为巴洛克时期的音乐作品，这一时期的音乐作品要求严谨的演奏节奏和演奏手法，所以全曲自始至终应围绕统一的节奏，尤其是一些严格节拍，要保持节奏的平稳性，不可随意改变其节奏，扭曲作品风格。对于《平均律钢琴曲集》中的自由节拍，则可以适当调节节奏，展现高超的演奏技巧。另外，还应注意在处理装饰音时，应避免突兀、强弱适中、优美但不可过于华丽，而且要保持其平稳和连贯性。演奏者在使用踏板时，应该适当运用，将踏板作为手部动作的辅助部分来使用，不应过于依赖踏板。适当使用踏板，可以帮助演奏者的演奏更清晰连贯，对此，演奏者应多加练习，找到适合自己的使用频率。

五、《平均律钢琴曲集》第一首演奏分析

（一）十六分音符

在这首前奏曲中有着非常多的十六分音符，因此这首曲子对于手指训练有着极高的价值。十六分音符在弹奏过程中需要依靠灵活的手位，其中连续附点节奏加十六分音符的小节在演奏过程中需要控制手指力度，如果手指力度不足，就会出现音量不稳的情况。在作品中，最为重要的部分就是和声的变化，通过演奏者对于力度的掌控可以完成情绪的堆叠，在出现大量十六分音符时，可以使用贴键演奏，但在演奏过程中需要保证音符的清晰。演奏过程中尤其需要注意指尖动作的稳定性，动作幅度不可以太大，只有保证音符清晰才能演奏出最好的效果，练习过程中可以先进行慢速练习，在慢速演奏完美时再逐渐加快练习速度。

（二）保持音

保持音需要将音的时值保持住，在演奏过程中通过保持音能够将音符变得更加丰满。保持音需要在保证节奏连贯的同时让音色变得更加饱满。在演奏这首前奏曲时，开始时的几个音都需要保持住手指的触键时间，演奏过程中有时右手有很多的保持音，对于这些音，无论使用怎样的处理方式，只要能够符合巴赫的音乐风格，就可以根据演奏的实际情况，在一定范围内自由把握演奏尺度，在练习保持音时，可以使用慢速、分手练习进行训练。

（三）装饰音

《平均律钢琴曲集》对装饰音的运用十分丰富，虽然很多作曲家讲过，但是不同的演奏版本对于曲目有着不同的演奏理解，因此不存在固定的演奏标准。现代钢琴不同于古代钢琴，很多时候通过现代钢琴根本没有办法演奏出原作品中的装饰音，所以装饰音在演奏过程中相对会比较自由。通常情况下，装饰音在弹奏过程中需要根据当时的演奏情况来决定如何弹奏，装饰的颤音如何弹奏需要由曲目演奏速度以及其他声部的时值来决定，不同钢琴家有着不同的弹奏方法。在这个前奏曲赋格中出现的颤音并不同于现代颤音，现代颤音无论是从上方音符还是下方音符开始都可以，而在平均律中只能通过上方音符进行。

（四）多声部演奏

在演奏过程中需要注意声部层次，演奏其他作品通常左手在弹奏时会比较轻，而在演奏平均律赋格时需要根据不同声部之间的层次来进行合理安排。演奏时因为左手部分是八分音符，右手部分大多时候是十六分音符，只有知道主题会出现在哪个声部，才能保证在演奏过程中突出主题部分，增加演奏时的层次感。但是在演奏过程中，不可以因过于重视曲目主题乐句而忽视掉其他声部的正常分句，在演奏过程中一定要注意分配不同声部的力度大小，这样才能避免出现重音情况，保证演奏质量。

六、结论

综上所述，在演奏巴赫《平均律钢琴曲集》曲目时，应注意从整体上把握演奏风格，在弹奏时避免声部出现波动，正确运用踏板，完美演奏出装饰音，展现巴洛克时期作品的风采。想要将巴赫平均律完美演奏出来，除了要勤加练习，提升基础技能，感悟演奏时的情感变化，还应注重技巧地融入，方能提升演奏水平。