当前戏曲传承与创新问题的理论反思

张丹

摘 要：文化发展过程中留下诸多文化，其中，以戏曲为主，戏曲不仅涵盖不同时期风土人情，更能反映社会文化。以黄梅戏为主，黄梅戏主要发源于徽州区域，在发展过程中创新，形成完善戏曲模式。但是，在各国文化交流过程中，黄梅戏竞争力不断下降，甚至在传承与创新中面临巨大挑战。要想使黄梅戏得到更好的传承，应结合戏曲现状进行反思，以此实现传承与创新，推动优秀文化发展与进步，为社会留下宝贵精神财富。

关键词：黄梅戏;戏曲传承;戏曲创新;理论法思

对戏曲进行分析，国内优秀戏曲剧种诸多，这些戏曲不仅能反映不同时期社会变化，更是优秀文化重要构成部分，做好戏曲的传承工作，能够充分显现文化底蕴，满足大众的基本精神需求。但是，在新时期背景下，受到外来文化冲击，以及国人思想变化，对戏曲关注度不断下降。以黄梅戏为例，黄梅戏的传承与创新受到极大阻碍。此种现象，势必会导致戏曲发展受到极大危机。

一、黄梅戏传承与创新发展具体状况

虽然，相关部门意识到戏曲发展的重要性，并给予戏曲发展高度关注。但是，在戏曲传承与发展过程中，依旧面临诸多问题。其中，部分戏曲受众，盲目推崇以往的戏曲形式[1]，不能结合社会现状，更新落后老旧思想。此种现象，虽能在一定程度上传承戏曲，却难以进行戏曲创新。而另一部分群体，过度关注戏曲创新，在一定程度上忽视戏曲传承。部分群体甚至过于关注眼前利益，对传承与创新毫不关注，以低俗、哗众取宠来获得关注，此种现象难以获得持续发展之力，严重时，甚至会影响戏曲行业整体传承与创新，这些存在的问题，如不能得到解决，势必会阻碍优秀文化发展。因此，在本文研究中以黄梅戏为例，需要从辩证的角度，对戏曲的传承与创新工作进行分析，并以公平、公正且客观的角度，采取理性的传承与创新之策，并结合不同时期群众文化需求，选择适当的继承与保留，进而提高戏曲与社会之间的融合程度。只有这样，才能吸收戏曲内部优秀精髓，去除戏曲所含的糟粕部分，并符合时代发展之所需，做好筛选工作，进而避免戏曲湮灭在发展中。

二、结合受众需求包容其他艺术形式

在戏曲传承与创新工作中，以黄梅戏为例，应结合不同区域受众需求，包容不同艺术形态，以此为基础，才能做好戏曲的传承与创新工作。例如，以芜湖县黄梅戏剧团团长为例，曹帮萍不仅是剧团的团长，更是乡村戏社经营者与守望者。60余人、600多台演出、50余万的观众，这些数字，能够概括这一民间剧团的发展之路。虽然，这是一组简单的数字，但是，更是令人肃然起敬的数字。在黄梅戏式微的当代社会，曹帮萍在一次又一次的演出中发现，黄梅戏的土壤并未如想象般的一样贫瘠，甚至在鄉村呈现火爆状态。临时搭建的舞台、酷暑与严寒并未阻挡老百姓的热情，亦不影响演员的热忱，在2017年中，这一民间剧团，甚至长达600多场戏。之所以能够取得这样的成就，使黄梅戏得到良好的传承，主要源于剧团紧抓乡村群众[2]，在戏曲演出者与团长的共同协作下，创作出诸多优秀作品。甚至安徽省的原副主席，在提起这个剧团时，都给予高度评价，认为他们可以连唱一个月，且不重复。此种传承与创新，能够紧抓群众需求，并融合不同艺术形式，才能使黄梅戏在这一剧团演出中，得到更好的传承与创新。剧团走得更远，意味着黄梅戏发展的脚步不会停歇，只有这样，才能不断提升黄梅戏发展空间，使其走得更远、更久。

三、尊崇历史发展规律合理创新

在戏曲的不断发展过程中，不同的剧种，其发展都是总结无数失败经验。其中，以地方剧种为主，在地方剧种发展过程中，不仅要满足当地群众的基本需求，更要对周边的环境与方言进行吸收，更有甚者，将民歌吸收在其中，以此提升戏曲与受众的契合度，进而呈现戏曲的魅力。以黄梅戏为例，在黄梅戏发展过程中，戏曲的传承应从多方面着手。只有这样，戏曲才能“多条腿走路”，就经济领域来说，在戏曲传承过程中，应找好阵营，将民间与专业剧团相互结合，更好地培育戏曲土壤。另外，就戏曲传承的理想与格局进行分析，应尊崇历史发展规律[3]，不断规范剧团发展方向，使百姓“有戏可看”。最后，在戏曲传承过程中，应结合传承的客观要求，从多方面进行分析与考量，不能盲目创新，应把握好方向循序渐进，只有这样，才能不断优化黄梅戏戏曲传承与创新。

四、结束语

要想解决戏曲传承与创新遇到的问题，在实际工作中，以分析戏曲传承与创新现状，并以黄梅戏为例，分析其传承与创新存在的问题，从理论层面，对黄梅戏发展遇到的阻碍进行研究，进而推动黄梅戏稳步发展，使其在激烈文化竞争中占据主要位置。

参考文献：

[1]刘燕洲，徐瑗.地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承的有效途径研究——以广西桂中地区为例[J].北方音乐，2020（11）：226-227.

[2]蒋国新.河北地方戏曲剧种传承与创新思考——从河北小戏（折子戏）参加全国性戏曲剧种展演说起[J].大舞台，2020（02）：21-25.

[3]陈福杰.创新驱动背景下戏曲

传承与“流行”初探[J].当代戏剧，

2019（06）：39-41.