构图在摄影创作中的运用

李岩斌

摘 要：随着物质需求得以满足的条件下，人们对精神方面的需求愈加浓烈，对美学的认知程度也在不断提高。摄影作为一种美学活动、一种满足人对美的诉求的艺术化行为已成社会潮流，关于摄影的构图技法、取景原则、色彩理论等技术也得到了广泛关注与深入研究，并形成了相应的理论体系。摄影构图中的元素、色彩、布局和结构等决定了最终画面的新鲜度、感染力、呈现效果和叙述产达能力。基于此，文章主要分析了影响摄影结果的诸要素，并阐释了与摄影构图及拍摄技巧等有关的“章法”或“布局”。

关键词：摄影;构图技巧;要素分析;点线面;美学活动

中图分类号：J419.9 文献标识码：A

照片画面的构图或规划与中国古典园林中的取景法则、重彩中的“三远”技法等相似，均是关于取景、构景的依据，目的是突出主体、吸引视线、传达情感、烘托气氛等[1]。摄影画面构成元素主要以近景、中景、远景，或可抽象为“点、线、面”的“人、景、物”为主，其画面主体和陪体相伴而生，如以景衬物、以景衬人等。而色彩、色调、光线、线条等元素则是影响画面效果、丰富画面内容、增强画面语言的重要因素，使摄影构图法则与色彩、光线、线条等各种客观因素相融合，成为是否能够创造一幅优秀摄影作品的关键[2]。因此，在拍摄过程中，摄影师需要不断明晰摄影构图技法，充分协调各元素之间的关系，在保证拍摄的科学性的同时，也赋予作品以艺术性和观赏性。

摄影范畴中的构图，从广义上讲，是运用相机镜头作为取景工具，以相机的成像为依托来组构画面、传达图像信息的手段或行为，是摄影者将三维时空中的具象元素缩移模拟至虚构二维平面的过程，是借助“点、线、面、形、体、光、影、色”来表达摄影者想要传达的情感和思维的过程[3]。只有熟练地掌握和运用各种构图法则、取景等技巧，才能更准确地让背景烘托主题，使画面既不杂乱又不单调，主次分明，形式统一，通过构图准确地传达摄影师的所想所思。摄影是创造性的艺术化行为活动，如果摄影构图只局限于取景和构景理论，不加选择、不加主次，弃简就繁的堆叠，画面则会拘囿、死板，失去艺术创作的灵魂。

1 常见摄影构图的法则

摄影构图讲究平衡、匀称，多样而统一、鲜明而简练，繁简得当、主次分明。摄影中常见的构图形式、法则有黄金分割法、对称与均衡法、“留白”、S型曲线构图、九宫格构图、十字型构图、对角线构图、三角形构图等，这些构图形式集艺术性、和谐性于一身，既具有极强的审美价值，又符合大众的审美观念与趋向[4]。

1.1 黄金分割法

黄金分割起源于公元前6世纪毕达哥拉斯学派，经由欧多克索斯（Eudoxus） 欧几里得（Euclid）、帕乔利（Pacioli）等数学家的演绎与总结，最终成为公认的、蕴藏着丰富的美学价值的“神圣分割”。这一“神圣比例”于建筑艺术、摄影艺术、绘画艺术等范畴中被广泛运用，成为了其“最理想的构图比例”。在摄影艺术中，黄金分割法亦被演进出如“三分法则”等多种原则，其均以避免绝对对称式构图、避免场景空洞泛味为目的（见图1）。

1.2 对称与均衡法

在摄影中，对称平衡、但不囿于绝对对称的摄影构图法则给人一种视觉上及心理层面的平衡和稳定、宁静与和谐，可使客观物象的布局具有整体性、协调性和秩序美、动态美，既活泼又不失稳重、多变又不失协调、丰富又不繁复[5]。画面中的大小、色彩、位置等因素均对“画面稳定性”产生浸染。此外，包括人类社会在内的整个客观世界均处于对称与平衡、协调与共生之中，摄影构图中对“对称与均衡”法（见图2）的需要亦是对自然规律的反应，是契合自然审美趋向的。对称构图即将画面依“上、下、左、右”四个维度分成数量不等、面积相近的域，并将客观物象“自然、安定、均匀、协调”的分布于域中，使各客观物象相互呼应，以此达到稳定、庄严、沉静之感[6]。

1.3 曲线构图法

曲线构图法（见图3）多以S形曲线为参照，曲线构图是使画面富于动感、优雅、流畅的主要法则。关于曲线的作用认知与实践，在设计艺术范畴中已较为成熟、完备，上可追溯到现代设计的萌芽、新艺术运动时期，下可寻迹现当代的行为艺术、装置艺术中。曲线构图不仅具有增添画面的动感、气魄和能量的特质，更具有导引视线、视野的功用，当阅者置身在曲线构图画面中，其观看轨迹不禁会跟随画面曲线的流动而走[7]。

2 线条、色彩、影调对构图的影响

2.1 线条对构图的影响

线条不仅具有“引导、导视”的作用，也可增强画面的美感、情感色彩、空间透视感，使画面有深度、有活力。没有线条，就没有构图，“线”有多重形态，除去“横、竖、曲、直”外，还可分为“粗、细、虚、实”等，不同的线条形态塑造不同的画面效果[8]。“线”的有序排列、登高自卑、层层堆叠、重三迭四会产生富有规律性的“节奏”“韵律”，如三角线条、圆形线条、放射线条、曲线线条构图等，三角线式构图、水平与垂直线式构图，均是使画面产生“安定、稳重、平衡”的重要成分，圆形与放射线条式构图赋予画面以引导性，使画面有明确中心点或趣味点，这种构图法则常见于拍摄旋转楼梯（见图4），给画面以不确定性、深邃感与未来感[9]。

2.2 色彩与影调对构图的影响

色彩与影调是最具感染力的视觉语言，是能引起人之情感变化、彰显人之性格等的要素之一。色彩体系划分为有彩色系和无彩色系两大类，有彩色系中以“红、黄、蓝”为三原色，有“色相、纯度、明度”三类基本特性，影调分为“亮色调、暗色调和中间色调”三类本原色调。在摄影构图中，色彩与影调扩充了构图元素的维度，不同的“色相、纯度、明度”及影调决定了客观物象于画图中的主次关系，不同色系所引发的“动、静、轻、重、伸缩”之感是突出或稀释主题、渲染气氛、营造摄影风格的途径，强对比色彩赋予了画面刚烈的视觉效果，扩张了主体物的冲击力，弱对比色彩则给画面安静、平和、开阔、清爽的感触[10]（见图5）。综上，色彩与影调均是强化情绪、增进摄影作品情感的重要手段。

3 结语

摄影是一种美学活动、能够满足人对美的诉求，是娱乐休闲和记录生活的主要方式，决定了摄影构图的重要意义。色彩与影调、多种构图法等构图要素是塑造画面视觉美、动态美的重要基质，对增强整幅画面的氛围及感染力有重要作用，也对作品本身所蕴藏的信息进行有效的传达起到了基础性作用，是决定摄影作品情感的重要因素。

參考文献：

[1]刘大林.浅析摄影构图的技巧[J].科技传播，2019，11（24）：136-137.

[2]段阳.摄影构图美学刍议[J].戏剧之家，2018（35）：127-128.

[3]刘灏.浅析摄影艺术创作中的情感表达[J].艺术科技，2018，31（11）：171，241.

[4]林琳.构图在摄影创作中的运用[J].艺术科技，2018，31（08）：174-176.

[5]王雪晶.浅谈摄影构图[J].办公自动化，2018，23（04）：39-40，34.

[6]曾伟中.点、线、面在摄影构图中的功用[J].艺海，2017（09）：103-105.

[7]吴刚.试论摄影构图形式美的表现形式[J].电视指南，2017（14）：192.

[8]刘力，王文江.艺术摄影中的摄影技术[J].艺海，2017（07）：114-115.

[9]孟庆悦.试论摄影的构图要素与技巧[J].中国民族博览，2017（06）：178-179.

[10]曹婷婷.浅谈摄影构图的技巧[J].西部皮革，2016，38（22）：67.