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谈大学舞蹈教学中表演特质的培养

2020-09-10巴蕾

南北桥 2020年10期
关键词:表演艺术舞蹈教学

巴蕾

【摘    要】舞蹈是表演的艺术,培养学生的表演意识对提高学生的舞蹈综合素养有重要的意义。只有提高学生的舞蹈表演意识,才能给观众带来更好的感官享受,从而满足人们的精神体验需要,更灵动的展示舞蹈作品。

【关键词】大学舞蹈  表演艺术  舞蹈教学

中图分类号:G4      文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2020.10.093

舞蹈本身就是人類彰显自身生命力的一种外在表现,它之所以强大就在于它所表现出来的令人血脉喷张的情感,这种情感上的共鸣让观众和演员都能从中感叹人类生命力的强大。舞者在舞台上的表演或温婉如玉,或者动若脱兔,或者沉思苦索,种种动态的、成体系的连贯表演都蕴含着节奏,每走一步,每一次舒展手臂,每一次跳跃都富含真情,只有保持这种对于美的极致追求,有自身的理解和感情投入,才会称得上是有艺术理解。

一、舞蹈和舞蹈艺术

舞蹈作为一种传统的艺术形式,一般是借助之前设定的一系列的动作为受众提供相应的美的享受,舞蹈表演者借助自身的表演向观众传递出相应的内涵,进而提升人们的精神追求,减少身心疲惫,愉悦人们的生活。舞蹈表演从实质上来说,是借助各种各样的舞蹈表演动作和舞蹈表演技能,将特定情境下所蕴含的情感展现出来,进而确保自身艺术创作的丰富性,具备很强的艺术张力。舞蹈是由人来创造的,所以不同的舞者在表演同一个舞蹈时,会呈现出截然不同的表演效果,而这些差异的出现与表演者本身所具备的专业技能以及自身所具备的艺术修养等多方面的因素紧密相关。另外,在表演时,舞蹈者需要借助灯光、音乐等辅助性的东西来增强表演效果。舞蹈教育者最重要的职能是提高自身的艺术修养和表演水平,增强专业技能。

正所谓“一分耕耘,一分收获”,这就充分体现出了舞蹈表演艺术有赖于扎实的基本功。因此,舞蹈表演者需要经过无数的训练来磨炼自身的舞蹈记忆,提高表演水平和审美水平,才能充分彰显出舞蹈的魅力。要达到这样的境界仅仅依赖于表演者自身的表演是不容易做到的,专业而系统性的舞蹈表演和技能充当着非常重要的角色。因此,对于舞蹈工作者来说,应重点关注舞蹈创新必须十分重视对于舞蹈的创造和创新。

目前,我们国家的舞蹈进入到一个全新的发展阶段,舞蹈的教育也呈现出相应变革,尤其是在舞蹈评判标准发生较大变革的当今,在对舞蹈表演加以评判的时候,舞蹈艺术的高低以及舞蹈难易度不再是单纯的评判依据。在评判的过程中,对于舞蹈艺术的展现形式以及舞蹈所蕴藏的深层次的感染力都成为了舞蹈表演的重要评价标准。所以,教育工作者对舞蹈艺术在整体教育中的重要价值有清晰的认识,并且在此基础上加以合理的改革。

二、舞者对于情感要有把控

情感固然是舞蹈艺术表达时所必需的,但是也不能任由情感在舞台上信马由缰,而是将情感的表达控制住,在高潮时自然要将情感渲染到顶点,但是在起点就不能有过多的情感宣泄,这些都是由舞台上的演员自我把控的,这对于演员的情感拿捏要求是很高的。舞者如果想要自身的表演更加有灵性,就要自身能够准确把握情绪表达,舞蹈作品中都有一个情感基调,悲剧就要是以“悲”为主基调,即使有喜剧元素也是为了更好地衬托悲,那么在喜与悲间的情绪把控就要演员去研究怎样去表达,并且在以“悲”为主基调的前提下,表现“喜”也是具有一定困难的,高兴的程度、动作及表情的状态都是值得演员去考究的。舞蹈艺术正是有了这么多复杂的情感才会被广大人民所喜爱,每一个作品,每一个角色都富有情感,都要贴近生活表现时既要真实又要有艺术的抽象,这样才会让观众认同,在其中找到契合点。

三、舞蹈表演教学目标

舞蹈表演教学具有一定的独特性,强调在教学时由教师与学生进行互动,注重在互动中让学生掌握基本的表演技能,并且提高学生对舞蹈作品的欣赏能力与感知能力。基于素质教育理念广泛推行以及高校重视培养学生综合素质等实况,提出了在舞蹈教学中培养学生表演特质的建议。侧重点在于培养学生的艺术修养与表演特质,协助学生对舞蹈内涵有更为深入的理解,将自体情感整合其中。希望高校舞蹈教学在培养学生表演特质方面将会获得预期成效。舞蹈教学强调因材施教,教师应当根据学生的特长发挥学生的优势,促进学生在舞蹈训练时能够融入自己的情感,这样才能实现动作与作品的有效融合,从而增强作品的艺术感染力。学生在学习舞蹈作品时要活学活用,注重在专业技能的训练中培养自己的情感,从而有效塑造自身的综合表现力,达到提高舞蹈悟性与创造力目标。舞蹈与表演是相互包容与彼此交叉关系,舞蹈中有表演的成分。作为一种转瞬即逝的艺术,舞者必须在有限的时间通过优质的表演来呈现丰富的肢体语言,从而增强舞蹈作品的艺术表现力。因此,舞蹈表演教学强调从舞蹈内容出发,引导学生优化选择与舞蹈内容一致舞蹈技巧,切实通过表演的方式促进学生将内心情感有效的展示出来,发挥舞蹈作品揭示主题内涵,呈现独特审美艺术魅力的作用。

四、在表演中投入情感

成功的舞蹈表演,能为广大受众带来强烈的视觉冲击,也能为人们带来强烈的情感冲击,为表演者与观众架起相互交流思想、交流感情的桥梁,并且能够深入地感受舞蹈表演者所传达出的深刻的思想和感情,并借助舞蹈者的情感传递来不断提升自身的道德情操。这一情况在很大程度上为舞蹈者提出了更高程度的要求,为了实现这一目标,需要舞蹈教育者在教育教学的进程中,能够将舞蹈艺术与舞蹈动作有机融合,对于舞蹈学员展开全方位的训练,这样使得舞蹈成员在彰显自身鲜明特色之时,也能最大限度地将舞蹈蕴含的情感传递给他人,让受众在观看舞蹈表演之时,能够获得感官及精神双层次的熏陶。

通过以上的分析我们可以发现,舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用,所以,舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性,创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品,培养更多高素养的舞蹈表演人才,将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。

参考文献

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[3]何峙锐.高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法研究[J].国际公关,2019(05):120.

[4]雷冰琦.高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法探究[J].戏剧之家,2018(15):167-168.

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