平面设计专业的素描教学与方法浅析

李博

【摘    要】随着平面设计专业的发展，适用于平面设计专业的素描教学也在不断地发生着变化。最近这几年，围绕素描教学最终应该达到的地位、价值等方面的争论一直没有停过，大家各执一词，各抒己见。本文将通过分析艺术设计专业学生的特点以及目前素描教学中存在的问题，探讨平面设计专业的素描教学与方法。

【关键词】平面设计  素描  教学方法

中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.12.149

在美术专业课程中，素描教学是一项非常基础的课程，但这并不是说它不重要，相反，素描课程能在很大程度上帮助学生提高观察能力和造型能力，而且学好素描对学生之后的专业创作和设计来说也有很大的助力。对于平面设计专业来说，它的需求已经决定了学生的培养方向。平面设计专业的学生在学素描课程时，其教学目标也是根据学生以后的工作岗位來设定的，这样培养出来的学生更专业。但是，近几年，传统素描教学出现跟不上平面设计专业发展速度的状况，不能与时俱进的素描教学开始逐渐变得鸡肋。如何解决眼前这一棘手的问题，怎样调整才能让素描课程继续满足平面设计专业教学目标的需要，已经成为平面设计专业素描教学教师需要思考并解决的问题。

一、平面设计专业学生的特点分析

（一）整体素质偏差

一般来说，考生在日常的学习中对设计史、美术史、艺术等会有一定的了解，但是并不深入。应试教育的体制下，一些本身对美术、设计并不感兴趣的考生，出于父母的期望或者自身本来就没有目标，考上什么就读什么等方面的原因，进入了平面设计专业。这些考生本身基础较差，只想拿到大学文凭，学习的主动性不强。

（二）专业素质不如以前，审美能力欠缺

近些年来艺术类院校的扩招直接导致了整体报考生专业水平的下降，具体体现在不少考生连素描的基础知识都没有掌握。从根本上来说，造成这一现象的根本原因是学习时间短、学习方法不对以及应试教育体制下报考生的精力都专注在临摹、默写等重复性学习上，忽视了对设计史的了解和自身审美水平的提高。

二、目前平面设计专业素描教学中存在的问题分析

作为艺术设计专业的重要组成部分，平面设计是和绘画等传统的艺术类专业关系最密切的一个专业，因此素描教学也是平面设计专业中十分关键的一门课程。但是，由于艺术类课程的主观性，各艺术院校对于素描教学的理念、方式都存在着不同的见解，并且很难融合。

（一）专业定位模糊

现在很多平面设计专业的素描教学采取的还是以前的绘画造型艺术体系，这种单调的描绘对象和程式化的教学模式已经落后于时代。对平面设计者来说，最需要学习和掌握的其实是造型设计能力，能举一反三，创作出具有自身特点的原创作品。但是传统的课程在很大程度上限制了学生创造能力的培养和提高，达不到教学的效果。

（二）对学生设计意识的培养少，极端地追求技能训练

虽然说扎实的技能对于艺术类作品十分重要，但“技能”只是设计作品的工具，作品的层次和深度还需要设计意识来体现。目前，仍有大量的艺术院校平面设计专业的素描教学还停留在“技能训练”上，不吸纳外界的变化，闭门造车。对于当前平面设计专业的素描教学来说，它需要的是在不依托于传统教学主题，十分了解当代新出现的新媒介材料、新流行的艺术作品等的情况下，设计出的教学内容。只有这样的教学，才能与时俱进。

（三）学生自身欠缺思考

在当前的教学模式下，大部分学生的学习只是为了完成作业，很少去思考，这也就导致学生的作业没有灵气，看不到学生通过作品表达的内心感受和情绪，就像是流水线上生产完成的，很僵硬和呆板。当然，这和学生入学时综合艺术素养较差也有很大关系，这部分学生本身基础差、对艺术设计不太感兴趣，因此在面对略显枯燥的素描课程时，就会更加难以投入，也难以提高。

三、平面设计专业的素描教学与方法探讨

（一）改变传统的课题设置方式

改变传统的课题设置方式，首先要打破传统的课题设置内容。以传统的素描教学课程为例，石膏静物组合、陶艺专业的质感差异描摹组合这些课题组合都是非常有价值的，但是不是适用于所有人。如果搭配不合理，平面设计专业的课程目标就难以实现。因此，要根据平面设计专业的需求出发，合理地搭配课程。另外，对于平面设计专业来说，不同的媒介材料呈现的视觉美感也是不一样的，因此在媒介材料的使用上，要培养学生不受限、敢于尝试的习惯，甚至还可以把对新的媒介材料的探索列为专门的实践课程，鼓励学生走出固定思维。这样对学生来说，课程也会变得更有趣，更有学习的动力。

（二）注重提高学生的造型能力

一般来说，素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样由易到难的教学模式，难度逐渐提高，学生的造型能力、绘画水平也会逐渐提升。但是对于大部分基础较差的学生而言，短时间的集训很难实现真正掌握素描的目的。因此，素描的教学可以更灵活一些，适当减少光影素描、长期作业，而是根据平面设计的需求增加以结构素描为主的课程，帮助学生尽快提高造型能力。

（三）注重增强学生的创意能力

在平面设计专业的素描课程中，提高学生的造型能力、刻画能力是一方面，但更重要的应该是创意能力的培养。通过开设新的教学内容、改变教学方法来着重培养学生对形象的感受力，以此来激活他们脑海中的想象细胞和创造细胞。

（四）重视教学环境对学生的影响

不同于其他专业，平面设计专业本身就是一门需要实地体验、感受的课程。在平面设计专业的素描教学中，要为学生提供相对应的教学环境和教学场所，帮助学生能够亲临设计一线，真实了解到平面设计制作的工作流程，切实感受到平面设计的魅力。这对学生增强学习的兴趣和确定职业方向具有非常重要的作用。

综上所述，素描教学作为平面设计专业中培养学生造型、创意等多方面综合能力的重要课程，只有不断根据时代的发展而调整，才能取得卓越的教学成果。因此，我们还要继续分析教学过程中出现的问题，不断完善教学方法，提高教学质量。

参考文献

[1]王雁.浅析中等职业院校平面设计专业的素描教学[J].赤子，2014（153）.

[2]刘竣.试论平面设计专业的素描教学与方法[J].美术界，2012（06）.