由《更大的信息》和《我的观看之道》浅议霍克尼的艺术观

【摘要】本文由霍克尼与艺术批评家的对话录及其本人的回忆录，所形成的《更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录》和《我的观看之道》两本书籍，探究霍克尼艺术背后的观点。

【关键词】霍克尼;艺术观

【中图分类号】J205           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）36-0065-02

《更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录》和《我的观看之道》是了解英国画家戴维·霍克尼的两本重要书籍。其中《更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录》是艺术批评家马丁·盖福特与戴维·霍克尼历时十多年的对话记录，对话内容涉及戴维·霍克尼的生活和艺术经历，以及他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析。而《我的观看之道》则是英国画家戴维·霍克尼撰写的一本自传体回忆录，霍克尼在此书中以独特的个人视角，记录并反思他人生中遇到的各种艺术现象与艺术事件，充分展现了他后半生对艺术认识与思考的演进。关于霍克尼的艺术观，便由此两本书籍内容略论一 二。

一、观看观

（一）长时间努力观看

“长时间努力观看，是霍克尼人生和艺术中的两个重要的行为，也是他的两大人生乐事。”这是霍克尼的朋友马丁·盖福特的总结。“长时间努力观看”这一长词有两种断句方式都可说得通：“长时间 努力观看”或“长时间努力 观看”。前一种强调观看周遭事物的状态为长时间+努力，后一种意指工作状态“长时间努力”+强调“观看”。联系书中上下文意思，更倾向于前者。

（二）带着研究目的观看

仅就“观看”本身来说，霍克尼认为“看是一种非常积极的行为，必须刻意去做，而不是匆匆扫视。”“如果决定要画某一主题，每天认真观察，持续坚持一段时间，就能非常有收获。”并且，最好是带着问题去观察，那么这样的话，在看的时候，就能够集中研究某一个问题。比如霍克尼喜欢看电影，但是他看电影，是在观看画面，而不是在娱乐。

（三）主观观看

霍克尼一直强调，眼睛是思想的一部分，也就是说艺术家用眼睛所看到的，其实是存在于艺术家脑海里的。因为，人看周遭事物是带有主观情绪的，大部分人看待客体事物是不可能将自身与客体事物完全分开的，总是带着个人的主观认识。所以埃及绘画中，法老的形体就要比普通人大好多，正是因为这个缘故。另外，人的情绪是会随时间的流逝发生改变，并且不断地叠加，由此能够带来视觉的层次化，比照相机固定时间、地点的观看要丰富得多。正是怎么看决定了看到什么。

（四）配合速写或素描方式观看

速写或素描因为更单纯，研究单一方面的问题，所以霍克尼认为速写或素描能最大程度地教给人观看的方式。

二、绘画观

（一）画身边之物

霍克尼的摄影作品，表现内容多为自己家的后院，或者亲朋好友，所以曾被批评“过于甜美”。这一时期是霍克尼通过摄影照片拼贴这一手法反思自然主义的过程，由于霍克尼旨在改变自己与画面的关系，使自己感受到自己身在画中，那么，他就不可能表现离自己遙远的、陌生的东西，与己无关的，也许残酷的世界或现实，而是画自己熟知的、亲切的内容。霍克尼的大部分画作确实也是如此，却依然不影响人们对他的喜欢。

对于表现熟悉的自身生活这一艺术主题选择，当然应理解并支持，绘画首先要忠于自我，但自我也是会变化的，在现代生活富足的社会，人们常常感受到欢愉，有时也能体会到痛苦，但是不是为了艺术的深度，就应该抓住那一点痛苦强化表现？毕竟，基本上文学艺术史上所有的论调都指向“痛苦”“苦难”与“艺术”的深刻程度成正比关系，更能感染人。为人所称道的艺术好像也是那些透过表象，挖掘社会黑暗面的艺术。但是，这样的话，会不会又有无病呻吟之感？

（二）依靠直觉画

霍克尼认为大多数艺术家，或者说优秀的艺术家，都是依靠直觉在画画，让半有半无的意识带着你走，而不是在画前考虑好了一切，使画画成为有意的行为。即便直觉会出错也没有关系，在这个过程中你总能学习到点什么，然后继续前进。包括立体主义画家也是如此。但通常，艺术家们在完成作品后，又会对作品进行分析，以此来思考，接下来应该怎么做。那么理解为：所谓“依靠直觉画画”，意味着画画过程中要饱含着激情，始终不可忘记我们最初被客体所打动的那一主观感受，用一句时下流行的话，叫做“不忘初心”，具体到画每一张画也是如此，最终以把这个主观感受表现出来为目的。

三、自然主义

（一）自然主义

引用百度百科解释，自然主义（Le Naturalisme）是文学艺术创作中的一种倾向。

作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。

在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家，并影响到文化和艺术的许多部门。

（二）自然主义与摄影摄像技术

自然主义作为一个专门的文艺流派的兴起，与19世纪摄影摄像技术的发展是同步的。所以霍克尼认为摄影和摄像，影响我们观看世界的方式。这种观看世界的方式非常无聊，由此也产生出大量的非艺术的图像。纯物理的、几何的摄影摄像机，使得产生的画面只不过是某瞬间的时间所凝固的结果，只是一种视角，过于单薄、单调。正因为如此，在自然主义之后，霍克尼又要挣脱自然主义的陷阱，试图寻找与镜头观看世界的方式不同的方式来描绘世界。

（三）摆脱自然主义

为了摆脱自然主义，霍克尼通过换种绘画材料或者媒介，利用媒介本身的特性，来打破自己的惯性，强迫自己换个方向。霍克尼在《我的观看之道》一书中，用了很大篇幅，讲他作为几部歌剧做舞美设计的过程。

霍克尼认为西方艺术与戏剧之间存在着根深蒂固的联系，很多伟大的艺术家，都曾经做过戏剧设计，并且西方的焦点透视就是为戏剧所在的空间建筑所服务的，使舞台空间具有真实感。

霍克尼竟然用摄像这一使得自然主义流派兴起的技术，来对抗自然主义。不过他所采用的技法不同于固定时间、地点的单一拍照，而是采用多视角下对同一客体不同局部的照片进行拼贴，最终完成整体的客体表现。不过，尽管如此，霍克尼在做照片拼贴的三年中依然受到各种质疑，但他乐在其中，不理会各种评论，自认为从中获得良多。

四、霍克尼其他艺术观

（一）抽象艺术

霍克尼反对将艺术分为具象和抽象两种，他认为一切艺术都是抽象艺术，“再现”也绝不是对外部世界的客观反映，而是以主观感知为基础的，所以才会形成风格各异的艺术作品。关于“一切艺术都是抽象艺术”，笔者的理解是：譬如绘画，要关注的并不是描绘的具体内容，而是需要关注画面的形式结构，怎样组织安排，才能更适当的表达，有更好的效果。

（二）西方和中国之区别

霍克尼曾于1981年到中国游历过三个星期，在谈到西方和中国的区别时，霍克尼说西方崇尚特立独行，因此西方人更具有创造性，而中国，在处处都是正统观念的氛围下，人们逐渐失去了创造性。而人有时候需要在别人认为不行的地方坚持，往往就会有有趣的发现，并且西方的思想史也证明了这一点。另外，他也发现了中国人都相当讲究实用。而艺术，需要无用。

（三）其他

霍克尼认为，艺术家始终有责任对新事物保持开放的态度，有责任关心世界。艺术是无国界的，好的艺术要能够为大多数人所解读，如果不能，那证明这个艺术没有起到该有的作用。因为好的艺术包含着人类所普遍的感受和意义，正是这种普遍的东西，能够跨越時空。

五、后记

《更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录》的作者，霍克尼的朋友马丁·盖福特说，“霍克尼一直专注于空间的表现，如何在二维平面上表现空间，而不是让空间平面化。”霍克尼个人也说，“我一直迷恋绘画空间”。除了阅读《更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录》和《我的观看之道》书籍之外，对比研究霍克尼的画作，将更会加深对其艺术观的认知。

参考文献：

[1]（英）马丁·盖福特.更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录[M].王燕飞译.上海：上海人民美术出版社，2013.

[2]（英）大卫·霍克尼.我的观看之道[M].万木春等译.杭州：浙江人民美术出版社，2017.

作者简介：

曹琼晓，江苏财经职业技术学院讲师，主要研究方向：艺术设计教育、绘画。