最贵在世艺术家大卫·霍克尼

2018年11月15日，经过了9分钟的投标竞价，大卫·霍克尼的作品《艺术家的肖像》以9.03千万美元在佳士得拍卖行成交。这一成交成绩将大卫·霍克尼推上了在世最贵艺术家的宝座。

作为谙熟艺术发展史的当代艺术家，大卫·霍克尼是机智而渊博的，他不会任“风格”和“流派”的条条框框限制其个人艺术的自由与发展。对于艺术，霍克尼始终怀有少年般的热情与梦想，几十年来，他始终在探索艺术创作的多种可能性，醉心于各种试验，乐此不疲、矢志不渝。霍克尼不仅是画家，还是摄影师、舞美设计师、艺术理论家。

一生追求绘画与艺术

大卫·霍克尼出生于英格兰北部工业城市布拉德福德约克郡的一个工人家庭，排行老四。霍克尼从很小就知道绘画与艺术将会是自己一生的追求。霍克尼从小继承了父亲的反战思想，保持着自己对意识形态和等级制度的抗拒。这种反叛，在他之后的人生决定中都有体现。例如当时他的学校要求文化课成绩好的同学放弃艺术与绘画的学习，于是，大卫·霍克尼故意考砸了文化课。从儿时起，霍克尼就很严肃同时又很厚脸皮。这种态度与情绪总能在他的画作中显现。

16岁时，大卫·霍克尼被当地的艺术学院录取。在那里，他与诺曼·史蒂文斯、大卫·奥克斯托比和约翰·洛克一同学习传统油画和人物写生。与大多数同学不同的有两件事：一是大卫来自一个普通的工人家庭。二是他永远不知疲倦地作画。学生时期，霍克尼尤其钟情于人物写生，每次上课就从早上九点画到晚上九点。大卫·霍克尼在伦敦皇家艺术学院深造研習艺术绘画时，他的老师中不乏有名的罗杰·德·格雷和塞里·理查兹。在那时，皇家艺术学院的学生们都必须通过论文与绘画的双重考试才能顺利毕业。而大卫·霍克尼却执意不交论文，希望学院能纯粹地通过自己的艺术作品来给他的学业打分。而学院最终允许了他的请求，并破格批准他成功毕业。

泳池爱好者

霍克尼的绘画一直重视具体形象，而且这些形象直接摄取于社会中人们的衣食住行方面，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与情绪变化。

每当霍克尼没有艺术灵感的时候，换一个工作环境和创作方式总能帮到他，这在他艺术生涯中发生过不止一次。1964年，他来到了美国洛杉矶，美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，新鲜事物给他带来了源源不断的创作灵感。在这里，霍克尼创作了许多与泳池相关的创作，另外还有很多肖像作品，每一幅都带着加州阳光特有的躁动。霍克尼曾在一次采访中透露出自己对于游泳池的迷恋，他说，在英国如果你家里有一个游泳池，那是一件非常奢华的事情，因为大概一年只能用到一次，但是在到达洛杉矶之后，我发现它比我想象中的还要好上许多倍，因为在这里拥有一个自己的泳池简直是件稀松平常的事情。

《大水花》无疑是霍克尼的标志，形成了他个人的美学商标：大面积的蓝色、平面的空间设计、远景处的一张导演椅、一棵挺拔的棕榈树，都描画出一个洛杉矶叫人羡慕的阳光午后。

“我只想画画”

“我只想画画。”霍克尼说，“当你年纪大了，就会发现，没有任何东西能和画画相比。”从长于英格兰田园风光的约克郡男孩，到在伦敦求学的先锋学子，再到抵达美国西岸后达到创作的巅峰，霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。

在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的语言，而是艺术家的情绪，他对生活的态度：那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。从他的作品、价值观、爱情观都可以感受到这位艺术家的痴迷：他痴迷于一种情绪，浓烈的情感状态。相比之下，现在的人便是心态浮躁、急促，为了目的慌乱地前进。对于一种事物或者一种状态的痴迷，这也许就是一种思想、观念上的前卫。

从油画、水彩、摄影、印刷版画，到当代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备，霍克尼希望用多样的形式语言归还艺术以自由。在他的整个艺术家生涯中，他游历世界，永不停歇地探索创作技法，回归他的小画室，描绘和自己关系亲密的人的形象，也让观众在画里体验到真切的生活。

回看霍克尼的一生，似乎没有经历战争的伤痕，没有生儿育女的家常，没有年老力衰的苦痛，只有那纯粹的浸没在艺术海洋中的灵魂。大卫·霍克尼与他艺术的长存，就如同他的纯净心灵一般永不磨灭。